论艺术课程的综合性

【摘" "要】艺术课程的综合性是其相对于分科艺术学科而言的，例如与音乐、美术学科最大的不同之处，艺术课程的综合性在于培养学生多艺术学科的综合能力，而并非单纯地将各个艺术学科的理论知识与实践技能进行叠加。本文基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》进行考量，力图阐明艺术课程的综合性，即艺术课程最鲜明的特征。

【关键词】艺术课程" 综合性" 实施策略" 艺术新课标

艺术课程是在国家基础教育课程改革中产生的一门综合课程，胡开凡在《艺术课程与教学论》中指出《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》具有鲜明的综合性特征，2011年版《义务教育音乐课程标准》明确指出，艺术课程是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科相结合的一门综合性学科，其基本教学理念就是要使学生在不同类型艺术学科之间的联系中具有综合素质，具备符合现代社会要求的、符合学生终身发展需求的艺术能力，从而使他们的艺术能力与人文素养得到综合发展。

“综合”是物质世界的本质特征，同时也承载着人类不断向前发展的重要使命。由此，《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（下文简称为艺术新课标）综合了2011年版《义务教育音乐课程标准》《义务教育美术课程标准》与《义务教育艺术课程标准》（原综合艺术课），在此基础上将三者整合研制而成。本次修订最大的亮点是突出对学生核心素养的培养。“核心素养”是指学生必须具有的素质和重要能力，用以满足学生终身发展和社会发展的需求。因此，“核心素养”是综合性的、跨学科性质的，将单一学科或多学科的理论知识、实践能力，以及态度进行整合，并超越原有的学科知识体系，内化于个人所得的综合产物。

因此，对艺术课程综合性的研究是理解艺术课程及其教学的基础，本文通过对艺术课程的综合性、艺术课程综合性的优势、艺术课程综合性的实施策略研究，解决三个问题，即“什么是艺术课程的综合性？”“为什么要选择具有综合性的艺术课程？”“怎么样最大限度地发挥艺术课程的综合性？”从而为我国艺术课程的实践发展尽绵薄之力。

一、艺术课程综合性的含义

任何一种艺术其发展的实质都不只是单纯的技能方面，真正的艺术才能仅靠单一感官的发展是无法构成的。只有以发展“人”这一综合体为主的综合性艺术教育，将人的各类感官集结于一处避免割裂，将重心放在培养人的天性上，关注人的本质发展，才能为学生的全面发展打下稳固地基。

（一）“综合”的内涵

综合在本质上就是“不同性质的要素或事物通过网络联通而促成的新生”。概括起来，它有两种形态：第一种是指与“事”相联结的综合，如“五育并举”与“立德树人”的相关性，即所举方针是以“立德树人”的中心思想为根基的；第二种综合是指物与物的融合产物，如“水乳交融”就是指水与乳汁融于一体，生成一种既不同于水也不同于乳汁的新物质。二者在综合的程度上深浅不一，但都凸显本来面貌，通过相互联结产生新的状态与意义，这便是“综合”的内涵。

（二）艺术课程中的综合性

艺术课程是各个艺术门类学科内容的综合体，即音乐、美术、舞蹈、影视、戏剧等不同艺术形式的重组与融合。不同艺术门类的综合体现在以下两个方面：一方面，突出单一艺术学科的特色；另一方面，经过各类艺术学科融合而形成的新艺术特点。相对应地，这两方面 不仅让学生掌握了最基础的理论知识，而且使同学们逐步理解各种艺术类别所共有的特性。结合艺术课程的新旧课程标准来看，艺术课程中的综合内涵体现在以下几个方面。

1.围绕“以美育人”的综合性

艺术课程围绕以美育人的核心，要求将理论知识与艺术技能的学习与艺术才能，以及人文素养相统一，在这一过程中，引导、激发或调用学生的个人主观“情感”，是将理论知识与艺术技能转化为艺术能力的关键因素，也是前提条件。尽管艺术学科的理论知识与专业技能培养是教学中必不可少的一部分，但艺术课程更看重的是培养学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，关注人的全面发展，关注生命的整体质量。“以美育人”的艺术课程理念体现了一种综合性的艺术能力，将中华民族艺术文化和世界文化结合在一起，在文化自信的同时开阔艺术视野。

2.充分吸收艺术发展史的养分

由于艺术课程的综合性特点，要求其必须在人类的历史长河中充分吸收艺术文化发展史中的养分，综合艺术发展的时代特点来理解、研究不同艺术门类，让学生与不同时代的艺术进行意识交流，并理解艺术是如何在人类群体中产生的，即艺术如何去模仿生活、去表达人类情感的？不同时期的艺术作品在当下是如何结合当下的文化风俗和科学发展水平而发展的？通过这些问题探究，使学生有意识地将艺术课程同人类的生活习惯、情感表现，以及人文科学的发展相结合，从而更加深入地理解不同的艺术门类。

3.强调艺术体验，以提升艺术综合能力

艺术课程重人文性，是一门人文学科，课程设置围绕“以人为本”的宗旨，将“人”作为一个整体来看待，尊重学生的个性化发展，强调学生的体验感受。因此，在艺术课程所设置的完整艺术活动中，需要注重学生对艺术的感知和情绪的体验，让学生们对艺术活动产生浓厚的兴趣和激情，并引导他们进行感知、创作，以及反思，并将这三者结合起来，让艺术感知成为艺术创作素材，丰盈艺术创作作品内容，同时加强对艺术的感知力，让艺术反思能够对艺术感知、艺术创作进行梳理与评估，也为下一阶段的艺术感知和艺术创作提供指引。

二、艺术课程综合性的优势

综合性的教育模式不仅是当代教育的必然发展态势，也是更符合人类本性发展的教育。艺术课程的综合性是与分科艺术学科最大的区别，综合性也是其相较于分科艺术学科最大的优势所在，以分科音乐课程为例，其综合性的优势可以从课程的目标、性质、观念、结构、质量评估，以及教学方式上来体现。下文将从艺术课程与分科音乐课程的区别入手，结合学生个人发展，以及时代发展需求等方面进行分析。

（一）课程目标：围绕学生综合艺术能力的发展

就课程目标而言，以分科音乐课程为例，分科音乐教学更注重培养学生在音乐理论知识上的把握，以及音乐技能上的培训；相对来说，艺术课程则更加关注学生整体艺术能力与人文素养的全面发展。前文提到，当代世界更多需要的是高层次的综合性人才，从培养目标的角度上来说，不管是在艺术培养领域，还是在其他例如文学、理学领域，当前社会所需要的都不是仅有专长的人才。在互联网时代，当今社会的产业更迭速度往往超出人们的想象，学生需要掌握更多学科的知识，以适应社会变化。

在艺术新课标中，艺术课程的目标围绕核心素养，体现课程价值，反映课程理念，其中分段目标的安排是综合2011年版的音乐、美术、艺术课标的内容，将音乐、美术、舞蹈、戏剧（包含戏曲）、影视（包含数字媒体艺术）等艺术学科结合义务教育阶段学生的学龄特征，最大限度地融合在一起，实行先分科后综合的整体趋势，进行循序渐进的教学，从“关注学科综合”到“突出课程综合”，从而达成艺术课程目标。

设置这样的课程目标，在义务教育阶段就能够帮助学生们最大范围地开阔视野，使学生从小便能够适应这样更加综合的学习模式，锻炼学生们对艺术、文化等各领域的综合思维能力，而不是只置身于一个相对单一的学科领域。就目前笔者研究生阶段的学习来说，老师更注重的是多学科、跨学科的研究方式，将其他学科的学习方式、知识和自己的专业相结合，才能使研究具有更大突破，不然只能“坐井观天”，困在自己狭窄的专业领域里。如果能在义务教育阶段就朝着这样的课程目标去实现，那么到了笔者这样的学习阶段，其综合思维能力一定能由量积累达到质的突破。

（二）课程性质：突出艺术课程的多样性特点

在课程性质方面，分科音乐课是技术性与专业性并存的，同时具备其独有的单科学科属性；《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》提出艺术课程的性质，即更多地强调人文性、综合性，以及创造性和愉悦性、经典性等。

而艺术新课标提出艺术课程的课程性质有审美性、情感性、实践性、创造性、人文性，是对学生的审美教育、情操教育、心灵教育，相对于2011年版音乐课标中多出情感性与创造性，这体现了艺术课程性质中的综合性特质。由于各科的综合，其课程性质自然发生改变。

相较于分科学科，艺术课程关注艺术的多样性，增强了艺术之间的联系性，增加了艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化等方面的内容。注重艺术课程的综合性和人文性，有利于学生人文素养的培养，对学生整体思维的培养、艺术能力的提升等都有一定的促进作用。

（三）课程观念：与时俱进、融合中外课程价值观

从课程理念来看，分科音乐课程更多是以教师为中心展开教学，对音乐的理论知识和音乐技能进行了系统化整理，使学生以相对被动的形式接受系统学习。相反，在艺术课程中，掌握音乐理论知识和音乐技能只是其教学目的之一，更重要的是要让学生在以人文主题为中心的艺术气氛中，轻松愉快地学习综合的艺术知识和技能。

同2011版音乐课程标准比较来看，艺术新课标的课程理念由原来的五条凝缩成三条，艺术新课标中指出，艺术课程理念为坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合。艺术新课标更加强调学生的艺术体验，注重培育学生的基本艺术素养；强调课程综合，打开音乐本位视角，坚定育人本位格局。

从课标的修订中可以看到，课程观念从原来的“狭义”变得越来越“广义”，从注重系统知识培训到重视生活经验、回归本体，从强调稳定的课程结构到追求变化，从原先的注重精英培养到趋向大众的课程观念，说明我国的课程观念是与时俱进的，融合了中外课程价值观，吸取符合当下中国发展的课程观念，这使得当前所培养的学生更符合当代人才培养需求。

（四）课程结构：多学科融合的综合结构

从课程结构的设置来看，艺术课程融合多种艺术专科学科的结构体系，从它们之间抓取学科共性特点，从而构成一个全新的课程结构，具备较强的综合性；而音乐课程则专注于音乐学科教学，采用其独有课程结构，具有不同于其他艺术学科的专业性质。

艺术课程的结构设置注重知识的相融，通过对不同艺术表现要素的类比，以及艺术的共通性知识来教学，有益于学生对知识进行整合，对艺术进行整体性把握，从而帮助学生更好地欣赏艺术。同时，该课程结构设置所涵盖的知识面广且容量大，不仅有对艺术的本体性知识学习，还包括艺术文化性方面的认知，有利于学生对艺术的全面认识，艺术眼界和视野的开阔。

现如今，艺术新课标不仅将各艺术门类（包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等）有机融合在一起，还将之前的老艺术课标结合十多年的教学实践经验都做了一个整合，体现了艺术课程中各学科间和跨学科的融合性，能够培育学生开拓创新、贯通整合，以及跨域融合与跨界转换的多种能力。显然，艺术课程的课程结构设置更加适应当今世界教育变革的融合发展趋势。

（五）课程质量评估：以学生作为评价主体

在课程质量评估中，教师是评价主体，是由教师面向学生，对其音乐知识的理解程度进行评价；艺术课程中则以学生为评价主体，教师以质性评价的方式对学生的个体差异性给予充分重视，更注重的是学生在教学过程中的综合全面发展。

可以看到，艺术课程由于其课程目标设定与其课程质量评估的设置是相对应的，分科音乐学科更注重知识技能培养，那么相对应的质量评估则更针对学生对音乐知识的掌握，更倾向于量化评定；艺术课程更注重学生核心素养的培养，这使得学生的个性将得到充分发挥，在尊重学生个性发展的前提下，所采取的质量评估手段自然倾向于质性评定。

此次的艺术新课标中首次研制了学业质量模块，其采取分段分科的课程质量评估体系，为学生的所学成果、所学过程状况真正落到实处提供有力保证，同时也要求教师在教学中不仅要关注教学手段，更要关注学生的学习过程和学习成果，从而逐步构建核心素养统领下的“教—学—评”一致性。早在2003年，胡开凡的《艺术课程与教学论》中就指出“当时世界课程评价的新趋向就是以质性评定统整、取代量化评定”，更加印证了艺术课程的质量评估体系更趋向于世界课程的评价体系发展。

（六）教学方式：实现双主体教学交互

在教学方式方面，艺术课程与分科音乐课程相比，更多地关注各种艺术门类的体系交融，同时也更加注重与其他艺术学科之间的互动，引导学生进行探索性思考。在这样的教学方式下，教师能够充分起到主导性作用，最大限度地激发学生学习主体性，实现教师和学生的“双主体教学”，尊重学生的学习兴趣，注重学生的个性发展，打破传统以教师为中心的课堂模式。

在新艺术课程标准中，点明要以学生发展的核心素养为中心，培育正确的价值观、必备的品格和关键的能力，使他们能够在今后的发展中找到自己的人生轨道，成为一个德智体美劳均衡发展的社会主义建设者和接班人。由此可以看出国家对学生全面发展的重视，这对教师的教学方式调整有极高要求。正如胡开凡所说，“艺术教学以其实践性、情感性、丰富性和直觉性等特点，区别于其他任何学科。因此在艺术教学过程中，教师更应该尊重学生的内心感受，接纳不同的意见，鼓励质疑和批判，赏识他们的独特见解和表述。”因此，从教学方式角度而言，综合艺术课程也比分科课程更能贴合国家培养社会主义建设者和接班人的需求。

综上所述，可以看出艺术课程的综合性质在课程的目标、性质、观念、结构、质量评估，以及教学方式六个方面，在学生发展和时事角度上都比分科艺术课程都更加具有优势，更加贴合中国艺术教育的发展，符合中国特色社会主义培养人才的需要。

三、艺术课程综合性的实践

艺术教师在艺术课程相关教学工作中，应如何正确地理解和表现它的综合性？笔者在查阅相关书籍的同时，也参考了自己的教学和学习经历，归纳出如下四点：

（一）科学设置教学目标，注重综合艺术能力培养

艺术课程的教学目标注重培养学生的综合艺术能力，且将其与人文素养结合起来，以二者的双向结合发展作为总体教学目标。以往的分科艺术课程如音乐课程则重在关注学生音乐知识技能的掌握情况、音乐审美情趣、过程与方法三个方面，可见艺术课程的教学目标对学生综合能力的培养具有高标准，弱化了学生对艺术专科的专业性要求。

艺术课程融合多门艺术学科知识，加强教学内容与学生生活实际的结合，并增强学生对艺术课程的理解，激发学生的情感共鸣，同时结合艺术课程的内容增强学生的人文底蕴，并将科学知识融汇于艺术教学中，实现艺术课程跨学科、多艺术学科综合的教学方式，从而逐步培养学生综合艺术能力，提高审美志趣。因此艺术教师若想达到艺术课程学生的综合性培养目的，就必须对艺术课程标准进行全面了解、深入研究，从而制定合理的、科学的教学目标。

（二）重构课程教学内容，促进各艺术学科融合

艺术课程的教学内容十分广泛，其教材内容包含丰富的艺术知识，注重音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等各个学科之间的交流和融合。艺术课程教师不应把艺术课程的教学内容视为艺术的分科科目知识与技能的加法运算，即不同艺术种类学科的单纯叠加，这是由于艺术学科在发展学生综合艺术能力的同时，也对学生的综合创造、开拓贯通与多学科转换思维的各种能力有着明确的培养要求。

艺术课程教师要对该课程的综合性质有更深入的了解，将艺术课程整合起来，在教学内容的设置上，切记不能把音乐、美术、舞蹈等艺术门类的分科课程知识进行单纯叠加，把艺术课程变成艺术分科学科的知识汇总。首先，艺术教师需要对教材进行深入研究，吃透艺术课程的教学内容；其次，艺术教师应该站在学生视角，将教学内容结合实际教学情况，进行初步筛选；最后，艺术教师要根据教学目标，将初步筛选的艺术课程内容进行重构，抓取各艺术分科学科之间的共同特点，针对文化、审美、结构、历史演变等方面，设置阶段性的教学内容，实现多学科融合。这一过程并不要求艺术教师将所有的课程都涵盖所有艺术分科课程的知识点，在课程内容的综合上，可以将其归类为课内的小综合、单元内大综合等，艺术教师可以根据具体的教学进度、学生实际情况、具体教学内容来拟定。艺术教师可以对艺术教科书上出现的部分教学内容进行补充和调整，以实现综合的教学目的。

（三）注重教学形式与方法的创新

艺术课程对教师开展的教育行为提出了更高要求，由于艺术课程的培养目标与课程观念变化，艺术课程所侧重的教学主体也发生改变，从以教师为主体转变为学生与教师共为教学主体的教学形式，换句话来说，就是从强调教师单方面传授艺术知识技能等教学内容，转变为教师与学生共同探讨的教学形式。

艺术教师要摆脱传统的分科艺术教学，从“教什么，学生就会学什么”的错误认识中走出来，意识到“教”并不等同于“教学”，而是需要充分调动学生的积极性，使他们充分投入学习中，即引导学生主动探索艺术领域，让他们有表达、交流艺术体验的自由，最后带领学生对这些活动进行反思、总结，从而完成完整的艺术教学活动。为此，艺术教师应突破传统的教学方式，大胆尝试且灵活运用新型的教学模式，有能力依据教学实际情况进行创新，充分调动学生的学习积极性和主动性。与此同时，教师还应该在艺术课程中为学生创设相对自由松快的探究环境，实现师生的对话平等，引导学生共同参与艺术知识、艺术体验等教学行为，这样才能更好地达到艺术课程的综合性教学目标。

（四）充分发挥学业质量评价的功能

艺术新课标指出：“学业质量是学生在完成课程阶段性学习之后的学业成就表现，反映了核心素养要求。”学业质量标准的设置不光是教师在教学时评价学生的主要根据，同时也是学生的学习成果所需要达到的标准。

在艺术课程学业质量评价中，其评价标准并非为了挑选出有天赋的学生，更在于创造一种对全体学生都适用的艺术教学。艺术课程提倡以过程为主推进学生发展的评价思想，力求将过去的评判、鉴别和选择的评价方式转变为对学生综合艺术能力方面的整体评价，重点关注学生的艺术感知力、艺术体验、艺术表现及创作、反思和评估等各个层面的艺术能力。艺术教师应深刻领会艺术课程标准，研读艺术各门类的学业质量内容，最大限度地发挥学业质量的检测效益，在教学过程中，要继续改进教学评价方式，建立健全评价体系，才能真正达到艺术课程评价的终极目标，进而更好地促进学生的发展。

四、结语

综上所述，艺术课程的综合性是符合当代我国人才培养最终目标的特性，这也是如今修订《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的意义所在。艺术课程的综合性对艺术教育具有纲领性价值指导意义，因为不管从任何一个方面来说，都脱离不开其综合特性。世界本就是一个综合的整体，要想进一步发展艺术教育，就必须紧跟时代步伐，培养能够适应快节奏社会发展的综合性全面人才。

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