音乐学专业课程改革与教学实践策略研究

摘 要：音乐学专业人才培养是促进文化艺术事业发展的重要基石，影响着中华民族文化艺术的传承和发展。然而，当下部分高校音乐学专业课程教学存在教学观念陈旧、教学目标不清晰、教学模式单一等问题，限制了音乐学专业人才的有效培养。要想解决这些问题，课程改革与教学实践创新成为必然。从音乐学专业人才培养的目标出发，针对音乐学专业课程与教学实践现存问题，提出音乐学专业课程改革与教学实践策略，以期探索出一条适合培养新时代音乐人才的教学实践路径。

关键词：音乐学专业；课程改革；教学实践；教学策略

注：本文系南京师范大学泰州学院教改研究课题项目“核心素养导向的音乐学专业课程改革与教学实践研究”（2023JG12019）研究成果。

艺术源于生活，又高于生活。音乐是人类生产生活实践活动的艺术反映，体现着人们的喜怒哀乐。音乐是我国文艺事业的重要组成部分，只有进行与时俱进的改革和创新，才能充分发挥其价值，实现高素质音乐人才培养。

一、音乐学专业人才培养的目标

第一，培养学生的音乐知识与技能。这包括使学生掌握音乐学科的基本理论知识，包括音乐史、音乐理论、和声、曲式分析、视唱练耳等。同时，要求学生熟练掌握一种或多种乐器的演奏技能，以及声乐演唱技能，能够进行音乐作品的创作和改编。第二，提高学生音乐审美能力。通过大量的音乐作品欣赏和实践活动，培养学生的音乐审美能力和音乐鉴赏力，使学生能够感知、理解、分析和评价音乐作品，形成自己独特的音乐审美观念。第三，增强学生的音乐实践能力。注重学生音乐实践能力的培养，包括音乐表演、音乐创作、音乐教学等方面的能力。通过组织学生参加各种音乐比赛、演出、音乐会等活动，提高学生的音乐表现力和创造力。第四，提升学生的教育教学能力。针对音乐学专业学生未来可能从事的音乐教育工作，培养学生的教育教学能力，包括教学方法、课程设计、教学组织等方面的能力，使学生能够胜任中小学、社会音乐团体等机构的音乐教学工作。通过音乐教育培养学生的创新精神、团队协作能力、沟通能力和解决问题的能力等，提高学生的综合素质，包括良好的思想道德素质、文化素质、心理素质和身体素质等。

音乐学专业人才培养的重要性不言而喻。通过系统的学习和实践，学生可以有效提升音乐素养和综合能力，为未来的职业发展和社会适应能力奠定坚实基础。同时，音乐教育也具有独特的育人功能，有助于提高学生的综合素质和竞争力。

二、音乐学专业课程与教学实践现存问题

（一）教学观念陈旧

尽管音乐学专业课程已经形成了成熟的教学方法和内容，但随着新时代的发展和新形势的出现，音乐学专业课程与教学上的问题逐渐显露出来。教学观念陈旧是问题之一。目前大部分学校和教师在音乐人才培养方面仍然以培养学生技艺为主，忽视了学生人文艺术素养的培养，导致学生对专业没有全面的认识，综合素养有待提升。

（二）教学目标简单

在音乐学专业课程教学中，专业主干课和选修课的教学存在教学目标简单化的现象。传统的课堂教学把知识和能力培养作为重点，而在教学的分层和定位上缺少清晰的目标，此外，因为未能意识到传统文化传承、传播与发展的重要性，所以未能将目标明晰。

（三）教学内容局限

在音乐学专业课程教学中，教学内容往往存在局限性。教学内容过于依赖传统的教学大纲，与学生喜爱并关注的教学内容脱节，缺乏时代性，难以满足新时代学生的审美需求。许多教材长期未更新，无法反映音乐领域的最新成果和趋势，导致学生难以接触到前沿的音乐理论和技能。同时，在教学中，理论与实际往往被割裂开来。过多的理论灌输让学生感到枯燥乏味，而缺乏实践操作的机会又让学生难以将理论知识转化为实际技能。此外，许多课堂仍然采用教师主导、学生被动接受的模式，不利于培养学生的自主学习能力和团队协作精神，从而无法有效促进课程教学改革，不利于人才目标培养的实现[1]。

（四）教学模式单一

在音乐教学中，许多教师仍采用传统的教学方法，缺乏对新技术和新方法的探索，导致学生缺乏创新思维和自主学习能力。一些教师仍然采用传统的、单一的教学方法，如讲授法、演示法等。这些方法很难激发学生的学习兴趣，也不利于培养他们的音乐创造力和实践能力。音乐是一门实践性很强的学科，但许多学校的音乐教学只注重理论知识的传授，缺乏足够的实践机会。这导致学生很难将所学知识应用到实际中，也影响了他们的音乐表现能力。口传心授，一直是单向教学方法中最常见的，其典型特点是师傅带徒弟。因为其在课堂教学中的运用简单快捷，所以被广泛应用。但这样的模式缺乏创新，教师的主导性过于突出，忽视了学生的自主性，难以引发学生主动思考和创新，很大程度上限制了学生积极性的发挥。此外，一些高校由于师资力量薄弱，难以从服务学生发展和满足社会需求的角度来对课程进行合理的设置与安排。同时，教学设施和设备跟不上教学实际的需要，也影响了教学质量。

三、音乐学专业课程与教学实践改革的

必要性及意义

随着社会的快速发展，音乐领域也在不断变化和进步。为了适应社会对音乐人才的需求，必须对音乐学专业课程和教学实践进行改革。通过改革，可以优化课程设置、更新教材内容、改进教学方法、加强实践教学等，从而提高教学质量和学生的学习效果。改革后的音乐学专业课程将更加注重学生的全面发展，培养学生的创新思维和实践能力，提高他们的综合素质和竞争力。改革后的音乐学专业课程将更加符合学科发展的规律和要求，推动音乐学科的持续发展和进步。通过改革，专业课程不仅涵盖前沿知识，注重实践应用，还强调跨学科融合和个性化发展，以及创新能力的培养。这不仅能为学生提供更加丰富、多元的学习体验，还能帮助他们更好地适应未来的音乐事业和社会需求。

四、音乐学专业课程改革与教学实践策略

（一）改变教学观念

培养更多的音乐专业教师，是音乐学院培养的目标。音乐学专业课程教学不仅仅是运用歌唱技术，还要注重艺术情感的培养，帮助学生从生硬的音乐学习状态转变为动人的人声音响转变。因此，音乐学专业课程教学要改变教学理念，从原来一味地注重理论知识输出转变为培养复合型人才。在实际的课程教学实践中，将重点放在师生协同发展上，重新审视教学目标、教学内容和教学方法，注重学生主体性的发挥，转变教师单一知识授课的方式，重视学生实践能力的培养，一切从社会需求出发，强化教学的表演性特性，通过对音乐剧或者部分歌剧进行角色演绎，增强互动性和学生对音乐的理解。具体从两个方面着手。第一，加强教师培养。教师是音乐教育的关键力量，因此需要加强教师培训，提高他们的音乐素养和教育教学水平。可以组织教师参加专业培训、学术研讨会等活动，使他们学习最新的教育理念和教学方法，从而提升教学质量。第二，加强与社会的联系。音乐教育应该与社会紧密联系，通过举办音乐会、音乐比赛等活动，让学生有机会展示自己的音乐才华，为他们提供更多与社会接触和合作的机会。同时，也可以邀请音乐行业的专家来校举办讲座，为学生提供更多的职业发展机会和参考。

（二）调整教学目标

除了要有基础的教学目标，还要把能力培养、德育、素质培养的目标加进去，以提升学生的综合素质。例如，修订前的教学目标以课堂教学为主，让学生对系统的声乐基础知识有一定了解与掌握，而修订后的教学目标是除了让学生对系统的声乐基础知识有一定了解与掌握外，还要求学生对音乐美学形成一定的认知，树立正确的歌唱理念。在教学中，结合本学科的专业特点，以课堂教学改革和教师创新意识培养为重点，以提高教学质量和学生的艺术实践能力为主要工作方向，增强教育教学工作的计划性、针对性、科学性和实效性，转变声乐教学理念，树立创新思想，继续践行分层次教学，在实践中不断提高教学质量和效率。立足课堂，以生为本，把课堂还给学生，让他们做课堂的主人，实现师生互动、教学相长和多种文艺交叉融合的开放式教学模式。

（三）优化教学内容

建立完善的教学体系，分析音乐学课程特点和教学总体要求，结合特点与要求，以及社会发展需求，对教学内容展开阶段化、模块化设计，注重实践教学内容。从培养目标出发，反思教学内容，增加对社会需求的了解，加强音乐理论知识和实践应用，把经典的美声、民族歌曲以及合唱作品等融入教学，促进学生和社会应用之间的融合，帮助学生提高音乐学习效果。完善理论教学内容，实现学生知识体系化发展。在音乐学专业课程教学中，不能只教授学生弹奏或者演唱，还要注重理论的教学，可以在理论教学中融入一些实践教学内容。例如，把理论知识作为专题，与歌曲结合，给学生分单元、分阶段地讲解，形成有明确目标和分阶段目标的培养特色。注重审美性培养，可以运用生动的语言，讲解歌曲的丰富内容，提升学生对美和善的理解和认知，培养学生的审美意识[2]。比如：通过讲解优秀民族民歌，增强学生的文化认同感和自信心；也可以将其他国家的经典曲目当作教材范例，引导学生理解世界音乐文化的多元性、包容性，让学生了解不同音乐文化的魅力，综合提升学生的音乐审美；还可以在教学中加入红色民族歌曲，通过歌曲和内容故事的关联讲解，激发学生的爱国主义情怀。此外，还需要注重课程结构的调整。可以增加音乐欣赏课程，让学生接触到更多经典和现代的音乐作品，提高他们的音乐审美水平。同时，强化音乐实践课程，包括合唱、合奏、音乐创作等，培养学生的音乐表现能力和团队协作精神。融入音乐文化课程，让学生了解音乐的历史、流派和特点，提升他们的人文素养。

（四）创新教学方法

传统的音乐教学方式已经难以满足现代学生的需求，因此，教师需要转变教学模式，突出学生主体地位，激发学生的学习兴趣，引导学生主动探索和学习音乐。可以采用互动式、探究式的教学方法，鼓励学生自主收集和分享音乐素材，积极参与课堂讨论，让每个学生都能找到适合自己的学习方式和发展路径。在音乐学专业课程教学中，可以加强项目式学习教学法的使用，通过设计学习情境，运用以问题为导向、以学生为中心的教学方法，搭建问题场景，引导学生收集相关资料、探索发现新的问题、主动解决实际困难，培养学生的自主学习能力和创新能力。课前指导学生观看教学视频并让他们完成进阶作业；课堂上围绕学生的问题，通过项目探究、实验、游戏等方式展开互动学习，实现知识的内化；课后引导学生使用信息化工具对音乐知识进行深度把握和升华，激发学生的学术热情[3]。这样不仅能体现以学生为主导的教学方法，还能激发学生的自主创新和学习能力，提高教学效果。

（五）优化教学评价

优化教学评价，建立多元化评价体系，全面衡量学生的音乐素养。注重学生的个体化差异，鼓励他们根据自己的兴趣和特长进行音乐学习。定期组织音乐比赛和演出，评价学生的音乐表现能力和创作水平，强化实践环节，使音乐学科的理论与实践相辅相成。增加实践课程和活动的比重，如乐器演奏、音乐制作等，让学生在实践中更好地理解和运用所学知识，增强自信心和表现力。同时，借助科技手段为音乐教育提供新的发展方向。可以充分利用音乐软件、音频设备等，为音乐教学提供更多的资源和工具，提高教学效果和效率。同时，也可以利用互联网和新媒体平台开展音乐教育实践，如在线课程、直播教学等，为学生提供更灵活的学习方式。

五、结语

音乐学专业课程改革与教学实践策略的研究，对人才培养和新时代社会发展意义重大。通过系统专业的学习和实践，学生可以提升自身的音乐素养和综合能力，为未来的职业发展奠定坚实基础。同时，音乐教育具有独特的育人功能，有助于提高学生的综合素质和竞争力，是民族文化艺术传承、弘扬的载体。

参考文献：

[1]张珊珊.一流师范专业建设格局下音乐学专业课程体系的反思[J].湖北第二师范学院学报，2021（12）：67-70.

[2]刘江元.地方应用型高校音乐学专业建设的探索[J].教育理论与实践，2020（30）：62-64.

[3]吴海娣.基于OBE理念的音乐学专业课程教学改革探究[J].佳木斯职业学院学报，2023（5）：85-87.

作者单位：

南京师范大学泰州学院音乐学院