高等艺术院校钢琴合作课程建设研究

摘 要：为了丰富传统钢琴课程教学模式，以钢琴合作课程为对象，深入研究艺术院校钢琴合作课程建设的有效策略。通过阐述这门课程建设的价值和意义，分析当前艺术院校钢琴专业课程现存问题，提出科学可行的钢琴合作课程建设策略，旨在促进高校学生提升专业能力、拓展知识广度，增强其音乐表演、团队协同及艺术创新等方面的能力。

关键词：高等艺术院校；钢琴合作；课程建设；实施策略

注：本文系2023年度吉林艺术学院高等教育教改研究课题“高等艺术院校钢琴合作课程的建设研究与实践”（2023X014）研究成果。

钢琴合作（又称协作钢琴），是指在音乐演奏过程中多个音乐家协同演出的一种形式，或是将声乐、器乐等经典作品乐队部分移植到钢琴键盘，通过强调音乐作品中不同部分之间的对话和结合，提升艺术作品的审美高度。因此，深入研究如何建设高校钢琴合作课程，提升学生协作钢琴能力是十分有必要的。

一、钢琴合作课程建设的价值和意义

第一，通过与声乐系合作，钢琴专业学生既可以深入理解声乐作品的表现要求和情感表达需求，又能够在瞬息万变的演唱表演中锻炼对节奏和音高的敏感度，切实增强自身钢琴视奏能力和即兴伴奏能力，为之后的演出提供更加全面的准备，提升就业竞争力。

第二，通过与管弦系、国乐系合作，钢琴专业学生不仅能够学习如何在不同音乐风格中进行协调演奏，还能够体会到各个乐器之间的互补性，在音乐演奏中更加注重与其他乐器的和谐关系。可通过多种体裁的音乐演出，让学生体验不同作品风格和演奏技巧，进而拓宽其音乐视野。

第三，在交响乐中，钢琴部分扮演着丰富和引导的角色，通过参与交响乐团的排练和演出，学生能够获得大型作品演绎的过程体验，学习如何理解和融入整体的音乐氛围。这不仅能够帮助学生提升在大规模音乐作品中的表现力，还能够使其掌握复杂的节奏与和声结构。同时，在合唱演出中，钢琴弹奏者要与合唱团密切配合，确保合唱的和声美感与节奏统一，以提升其演奏水平[1]。

第四，在现代音乐产业中，钢琴家不仅要具备独立演奏的能力，还要拥有良好的合作能力和团队精神。通过参与各种合作演奏的项目，学生可以积累丰富的实战经验，提升自身的综合素质与就业能力。钢琴合作课程为学生提供了宝贵的资源，能够帮助学生建立与其他专业学生之间的联系，拓宽其职业发展道路。同时，钢琴合作课程的多样性和灵活性为学生的职业生涯提供了更多选择，包括独立演出、伴奏、教育和作曲等领域。

二、高等艺术院校钢琴课程现存问题

（一）传统教学观念影响

在钢琴课程教学中，通常遵循“以教师为中心”的模式，强调技术训练和独立演奏技巧的提升。在此背景下，教师被视为知识的传递者，学生则是被动接受知识的对象，虽然能够在短时间内提高学生钢琴弹奏水平，但也存在显著的局限性。一方面，这种单向知识传递不利于学生全面发展，课程教学实践缺乏互动性、配合性，导致学生的合作演奏和团队协作能力有所欠缺；另一方面，钢琴专业学生过于注重个别练习和磨炼技巧，缺乏与声乐、器乐表演者共同合作的机会，难以有效培养团队合作意识和能力，容易在实际演出中面临较大的心理压力。

（二）钢琴基础水平差异

在艺术院校钢琴专业中，学生钢琴演奏能力存在差异，对教学过程和学习效果造成了影响。这是因为一部分学生进入艺术院校前接受过系统的钢琴教育，具备一定的演奏技巧和音乐理解，而另一些学生演奏基础相对薄弱。这种差异导致教师在教学过程中面临着严峻的挑战。一是课程教学难以均衡，需要教师兼顾不同水平学生的问题。这不仅影响了课程教学效果，还容易加剧学生的焦虑和学生之间的竞争。二是不同演奏水平导致部分学生在理解乐曲节奏、音准及表现等方面出现障碍，合作演奏效果不佳，导致学生产生挫败感。

（三）课程教学形式单一

一是多数课程内容均以教师讲解和示范为主，学生实践机会受限，只能在课堂上进行短暂的练习，限制了学生在音乐实践和创造上的尝试，难以满足学生的个性化需求；二是钢琴课程教学侧重于演奏技巧的传授，忽视了音乐理论、乐曲历史及即兴演奏等内容的融合，导致学生音乐认知和体验较为单薄，难以培养全面的艺术素养；三是课堂教学缺乏合奏、伴奏等合作形式，学生无法体验团队合作带来的乐趣和成就感，不利于培养学生的社交能力和创作能力[2]。

（四）学习体验十分孤独

传统的钢琴学习是一种较为孤独的体验，钢琴专业学生往往需要在练习室内进行长时间的独立练习，尤其在面对技术性强的曲目时，比如肖邦、李斯特练习曲等，孤军奋战使其倍感孤立无援。这不仅会让学生感到技术上的挑战，还会导致其在情感上产生孤独感，进而影响其学习热情和自信心。同时，钢琴学习的竞争性也加剧了孤独感，高等艺术院校钢琴专业学生之间存在大量竞争，如争取专业奖学金、演出机会和师长的关注等。在这种紧张氛围下，学生在追求个人发展道路上变得更加孤独，难以形成良好的同伴支持系统。

三、高等艺术院校钢琴合作课程建设策略

（一）科学设置钢琴合作课程

为提高学生音乐素养和合作能力，需要合理设置钢琴合作课程，以确保后续各项教学活动的有序进行。首先，艺术院校应根据学生年级、专业背景及技能水平进行分级，即从简单的四手联弹和基本的声乐伴奏入手，帮助学生认识合作伴奏，激发其学习兴趣，再逐步引入更加复杂的合作形式，比如乐团钢琴伴奏、钢琴与其他乐器重奏等。这不仅符合学生的学习节奏，还能够让学生在学习中获得成就感，增强学习积极性。其次，应该事先确定钢琴合作课程的具体教学目标，以指导课堂教学过程和学生学业评估，比如在钢琴伴奏课中，目标是掌握基本的伴奏技巧、提高作品表现力、增强与演唱者的默契等。通过设定明确的目标，帮助学生更好地把握学习方向，提升课程教学效率和学生学习效果。最后，结合不同文化背景的音乐作品、各种风格的曲目（古典、流行和民间音乐等）以及适合不同演奏者的合奏编排，鼓励学生尝试多种形式的合作演奏，促进学生在多样化的音乐环境中探索与实践。

（二）锻炼钢琴协奏基本技能

1.演奏技巧和视奏能力

技巧练习不仅包括手指的灵活度和力度控制，还涉及音乐表现的细腻程度。这要求教师鼓励学生在练习中关注音色的变化、踏板的使用及动态的处理，以适应不同演出场合的要求。学生还要学习钢琴合作中常见的合奏、伴奏技巧，以便于在合作过程中更好地支撑作品主旋律，或与其他乐器协调演奏。

视奏能力指的是学生经过长时间练习后，可以快速且准确地弹奏乐谱上的内容。这项技能在合作演奏中尤为重要，主要是因为学生经常在临时安排的情况下参与演出。因此，艺术院校应该设立专门的视奏课程，通过定期的视奏训练，帮助学生培养快速识别音符、节奏与和声变化的能力，增强学生的协调能力和合奏能力。

2.基本指法和左手伴奏

良好指法规则的使用是钢琴独奏和合奏的核心，既可以提高演奏的流畅度和准确性，又能够减少钢琴演奏中的疲劳。教师应该教授学生不同曲风的指法技巧，帮助学生辨别使用什么指法最高效，比如古典音乐中的分解和弦、现代流行歌曲中的流行指法。尤其在与其他乐器合作时，学生要灵活运用指法进行快速转换，从而更好地适应不同音乐要求。

常见的左手伴奏类型有柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦等，有效的左手伴奏技巧能够为演奏者提供稳固的和声基础。专业教师应注重传授学生常见的伴奏模式，结合具体的乐曲进行实践训练，并教会学生如何在保持伴奏稳定的前提下，与主旋律或其他乐器进行动态互动，调节左手强弱和音量，以达到良好的音乐效果[3]。

3.听觉技能和情感分析

听觉技能是指学生在演奏过程中对各个要素的敏锐度和辨别力，包括音高、节奏、和声、音色和动态的变化。教师可以为学生设计系统的听觉训练课程，帮助学生提高对和声的识别能力，比如分辨大调、小调和各种和声构造，并指导其完成节奏和韵律的练习，通过打拍子、节奏模仿等增强节奏感，使其在音程识别练习中培养敏感的耳朵，能够识别各声部的音高，迅速做出反应。

情感分析主要涉及学生对乐曲内容的理解与表现，通过深度剖析乐曲的历史背景、作曲意图及风格，学生可以清楚理解作品所要传达的情感。在课堂教学中，教师可以指导学生分析音乐作品的情感变化，讨论哪些音乐元素能够传达特定的情感，并探讨如何在演奏时表达这些情感，引导学生在作品弹奏中进一步深化对作品内涵的理解和感受。

4.读总谱及演奏协奏曲缩谱

总谱是多声部音乐作品的完全表现形式，包括所有乐器和声部的音符、节奏等信息，熟读总谱可以帮助学生理解作品的整体结构和各声部之间的联系。教师可通过系统性指导，采用拆分声部、分析各部分功能的方式，培养学生的读谱能力，让学生逐步掌握阅读总谱的能力，从而更好地为合奏演出做准备。

协奏曲是由乐器独奏和乐队伴奏所组成的，缩谱则是乐器声部的简化版，以便于钢琴伴奏者和独奏者合作。学生需要学习如何快速识别缩谱中的关键信息，及时把握乐曲的主要旋律和伴奏特征，并根据乐曲发展适当调整，提升钢琴合奏的默契度和表现力。

（三）完善钢琴合作舞台实践

舞台实践对于培养音乐表演人才有着至关重要的作用，不仅可以为学生提供一个实际演奏的舞台，还能够促进学生综合素质的提升，包括自信心、舞台表现力和团队合作精神等。第一，每学期都可以安排1—2次的正式音乐会，为学生提供宝贵的演出机会。其可以涵盖各式各样的合作，比如四手联弹、声乐伴奏等，让学生在不同合作环境下锻炼应对能力，并邀请外部专家和其他院校学生参与，拓宽学生音乐视野，增加竞争性。第二，为增强合作演奏的多样性，可以组织跨专业合作演出，比如与声乐、管弦乐的专业学生进行联合彩排和演出，不仅有助于学生相互学习和提高，还能增强学生之间的合作意识，提升协同演奏的整体效果。第三，每次舞台演出后，艺术院校可以组织反馈会议，邀请教师、学生及观众代表参加，通过分析演出表现，教师给予指导，帮助学生了解自身优点和不足。通过教师与学生之间的互动交流，可以增进课堂教学与舞台演出之间的联系，进而形成良好的教学反馈循环[4]。

（四）提升专业教师能力素养

在高等艺术院校钢琴合作课程建设中，教师专业素养和教学能力直接影响着课程最终实施效果。因此，艺术院校应该建立系统的培训机制，针对钢琴专业教师开展多层次、多形式的培训活动，包括合作演奏的教学方法、课堂管理技巧和音乐表演心理学等，通过邀请国内知名钢琴教育家、演奏家开展专题讲座和示范教学，帮助教师学习前沿教学理念和技巧，并鼓励教师之间进行经验讨论和分享，在相互学习中共同提升。同时，也要给予教师一定的支持力量，鼓励教师积极参与研讨会、音乐比赛、专业培训等，让教师接触不同的艺术教育理念和教学方法，拓宽自身音乐视野，不断提升专业素养和艺术修养。通过定期组织教师观摩优秀教师课程，让教师了解不同的教学方法，有助于其学到多样的教学经验，实现个人成长，并将专业发展直接反映在教学实践中，从而提升学生的学习效率和艺术表现。另外，艺术院校可以建立一个在线交流平台，让教师能够随时分享教学资源、课程设计、学生演出等信息。通过这种形式，教师不仅可以在专业上得到支持，还能够在情感上建立起积极的合作关系，从而形成良好的教学团队氛围[5]。

综上所述，未来，钢琴合作将在我国音乐艺术的各个领域遍地开花。这要求高等艺术院校与时俱进，积极面向社会市场需求，通过科学设置钢琴合作课程、锻炼学生钢琴合作基本技能、完善钢琴合作舞台实践、提升专业教师能力素养等一系列有效举措，构建符合本校发展的钢琴合作课程体系，进一步提升课程教学质量和学生学习效率，促进学生音乐素养和艺术修养的提升。

参考文献：

[1]吴晓婷.高职艺术院校钢琴专业学生的协作钢琴能力提升研究[J].当代音乐，2023（10）：92-94.

[2]沈丹.当下综合性高校协作钢琴课程体系的构建[J].戏剧之家，2022（9）：169-171.

[3]刘惠明.协作钢琴教学在广州大学的实施探索[J].文艺生活（下旬刊），2021（12）：199-200.

[4]秦振.探究高校钢琴艺术指导课程对培养合作艺术人才的重要性[J].大众文艺，2023（11）：217-219.

[5]刘珈.高校钢琴弹唱混合式教学探究[J].教育信息化论坛，2023（9）：24-26.

作者单位：

吉林艺术学院