中国流行音乐创作中民族元素的应用与特征分析

摘"要：中国流行音乐自改革开放之后获得了快速的发展，并且在近些年来掀起了一波国风音乐的浪潮，促使流行音乐与传统民族音乐的融合。在目前中国流行音乐创作中，许多创作者都融入了民族元素，这些具有民族特色的流行音乐一经发布之后，获得国人的认可与追捧。随着这种创作模式的不断发展与成熟，我国流行音乐创作中民族元素的应用也将更加丰富多样，有助于推动我国流行音乐与民族音乐的融合发展。文章主要就中国流行音乐创作中民族元素的应用及多元化特征展开分析，从而为中国流行音乐创作提供有效参考，充分运用民族元素丰富作品内涵。

关键词：中国流行音乐创作；民族元素；多元化特征

中图分类号：E538文献标识码：A文章编号：2095-9052（2024）07-0071-03

引言

古典与现代的融合是社会发展的必然趋势，单一的创作形式已经无法适应时代发展的潮流，中国流行音乐也是如此。流行音乐以通俗的语言、轻快的节奏、多样化的演唱形式，逐步获得我国人民群众的喜爱，成为人们喜闻乐见的大众娱乐文化。我国在进入21世纪之后，流行音乐创作中融入了其他音乐元素，产生了奇妙的化学反应，尤其是周杰伦之后掀起了一场中国风的热潮"［1-2］。我国民族音乐拥有上千年的历史，具有独特的民族风味，将民族元素融入中国流行音乐创作中，可以为流行音乐发展创造新的方向，还可以增添民族音乐的活力"［3］。因此，需要积极推动中国流行音乐与民族音乐的融合，从而推动我国流行音乐的可持续发展。

一、中国流行音乐与民族元素的概述

（一）中国流行音乐

流行音乐是一种相比于传统的民族音乐、美声歌剧来说，演唱方式更加通俗简单、表现形式多元化、风格灵动活泼的音乐形式，也被称为大众音乐、通俗音乐。根据其发展历史来看，流行音乐发源于欧洲、美洲，在美国发展壮大，也成为世界流行的重要据点"［4］。随着十九世纪工业革命的到来，工人阶级、中产阶级由于文化水平、音乐素养的差异，以美声歌剧、交响乐、古典乐为代表的音乐形式无法获得工人的青睐，而流行音乐以其通俗易懂、形式多样化且以小人物生活为主的特点，在工人阶级中广泛流传开来，之后在全世界范围快速传播"［5］。

流行音乐具有大众性、时尚性、娱乐性等特点。在中国，流行音乐已经获得了快速的发展，对于人们的娱乐生活有着重要的影响。流行音乐在我国具有广大的群众基础，并且紧跟时代发展的步伐，具有较好的消遣性与灵活性，表演时还有较好的互动空间，可以带给观众满足感和参与性。在互联网普及之后，随着自媒体的快速发展，流行音乐数量也快速增长，获得了群众的广泛关注。

（二）中国民族元素

中国民族元素的融入，增强了中国流行音乐的活力，使得当代流行音乐拥有了独特的韵味。目前流行音乐已经成为我国人民群众娱乐生活的重要组成部分，并且随着我国改革开放的不断加深，中国流行音乐在国外也获得了广泛的认可，也有不少的国外流行音乐开始融入中国音乐元素。中国民族元素主要是指中华民族发展历程中，由中国人民生活生产中衍生出来的精神物质文化，包括价值观念、历史文化、风俗习惯、艺术等方面的内容。中国民族元素与其他国家的民族元素有着本质上的区别，可以代表一定时期中国民族的价值观与精神面貌。由于我国历史悠久，不同历史时期都有自己独特的历史文化与音乐形式，加上我国地域广阔，不同地域的民族文化更是多种多样，因此在发展过程中呈现多元化的趋势。但是无论是哪个地区的民间歌曲、乐器、戏曲、诗词，都是中国民族文化的重要组成部分，共同组成了具有我国特色的民族元素，在我国流行音乐创作中起到了重要的作用。例如京歌《戏说脸谱》是一首将京剧与流行音乐相融合的歌曲，具有京剧特色，是对京剧艺术的一种改良，使得流行音乐更加丰富。

二、中国流行音乐创作中民族元素的应用分析

（一）民歌

在新中国成立早期，当时我国的流行歌曲基本上都是根据民间小调重新填词形成的歌曲，之后在此基础上进行改编和重新演绎，使其更具有时代特色。例如八十年代崔健的一首《一无所有》就在国内掀起一阵浪潮，同一时期的《黄土高坡》也是深受我国群众的喜欢，这首歌曲用摇滚的节奏、流行唱法，唱出了我国西北部地区人民的生活面貌。随着西北风歌曲的快速传播，其他地区的民歌也逐渐被挖掘，例如《山不转水转》、《酒干倘卖无》、《青藏高原》、《花儿为什么这样红》等歌曲也陆续出现。到了九十年代，歌手腾格尔的《天堂》、宋祖英的《辣妹子》都用民族特色的曲调获得了观众的认可。在进入21世纪之后，流行音乐在我国的传播更加广泛，许多歌手对传统民歌进行改编。流行音乐创作中民歌的应用无疑是一种成功的经验，受到我国群众的追捧与喜欢。

（二）戏曲

戏曲是我国传统文化之一，但是在快速发展的现代社会中，戏曲无法满足现代人的精神娱乐需求，因此逐步被人们所遗忘。但是在流行音乐发展的历程中，戏曲与流行音乐的融合，使得传统戏曲以一种新形式呈现在人们的视野当中。例如歌手李玉刚的《新贵妃醉酒》在发布之后快速红遍大江南北，其中最引人称道的是一段李玉刚的戏曲表演，整首歌曲不但对演唱技术有着较高的要求，并且表演风格也有独特的色彩，流行音乐与戏曲的碰撞，产生了新的火花，吸引人们的关注。同时《北京一夜》也是近些年来一首京剧与流行音乐碰撞产生的流行音乐，京剧独特的唱腔，使得整首歌曲都具有京腔京韵的特点，加上主唱完美的高音，使得这首歌快速在我国传唱。周杰伦的《霍元甲》整首曲子以流行音乐为主，并加入一段戏曲唱段，给予听众听觉享受，可谓是古典与现代的结合。

（三）民族韵味的调式调性

中国传统音乐的典型为五声音阶性调式，即宫商角徵羽这五个音。使用这五个音写出来的歌曲都充满着中国韵味，例如周杰伦的《青花瓷》就是五声音阶性调式创作的歌曲，再配上方文山的歌词以及传统乐器，使得整首歌充满着古色古香的韵味。同时流行乐歌手后弦所创作的歌曲也具有这一特点，比较有名的歌曲为《西厢》、《昆明湖》等歌曲。

（四）中国古诗词

古诗词是我国传统文化的重要瑰宝，目前我国流行音乐创作中大量融入了古诗词，让人们在欣赏音乐的同时，也可以感受到传统文化的魅力，例如《但愿人长久》这首歌的歌词就是来自古代著名诗人苏轼的《水调歌头》，古诗词的应用不但可以装点流行音乐，还可以凸显我国的文化底蕴。目前中国流行音乐创作中，不仅仅直接引用古诗词，而是将白话文与古诗词相结合，创作出一种写意性质的歌词，给人一种独特的享受。例如《东风破》的名字来自古代民间一种曲的形式，叫做曲破。其中一句“你走之后，酒暖回忆思念瘦”则来自李清照《如梦令》其中的“应是绿肥红瘦”。在歌词创作中，可以使用古诗词来丰富歌曲的内涵，符合流行音乐的创作要求。

（五）中国乐器

中国乐器在中国流行音乐创作中有着广泛的应用，比较常见的乐器包括唢呐、二胡、琵琶、箜篌等乐器，中国乐器的使用可以更加凸显一首歌的民族感。例如《东风破》中就加入了二胡，使得整个曲调显得更加的忧郁，可以表现整首歌曲的细腻质感。《千年之恋》中加入了胡琴伴奏，可以更好的表达整首歌曲的情感纠葛以及对命运无常的怨念。中国乐器的使用，不但可以增添流行音乐的中国色彩，还可以帮助中国人民充实文化自信，形成对音乐的正确审美，从而提高文化自信心。民族的就是世界的，流行音乐创作中加入民族元素，是基于流行音乐丰富内涵的必然途径，也是传承中华传统文化的重要方式，是增强民族凝聚力的重要载体。民族文化是永不过时的，流行音乐中融入民族文化，可以让传统文化在新时代中焕发新的活力。

（六）中国历史典故

我国历史悠长，在数千年的历史中，有一些历史典故也广为流传，也成为流行音乐创作的常见选材之一。例如林俊杰的《曹操》取材自《三国演义》中的典故，徐佳莹的《身骑白马》就是根据王宝钏的故事进行改编，并引入了经典戏曲《薛平贵与王宝钏》中的唱词。中国历史典故在流行音乐创作中的应用，可以让听众更好的感受创作者想要表达的情感，使得整首歌具有更高的辨识性以及艺术性。

三、中国流行音乐创作中民族元素的多元化特征分析

（一）文化自信

文化自信是指一个国家对自身文化的充分肯定与积极践行，对自身文化的生命力保持着坚定信念。我国发展至今，民族文化成为我国在国际交往中的鲜明身份，受到了人们的广泛关注。中国流行音乐创作中民族元素的应用，对于我国人民建立文化自信心具有重要的作用。例如目前我国许多流行音乐中融入了中国古诗词、戏曲唱腔以及民族音乐，将各种民族元素融入了流行音乐的创作中，如《青花瓷》、《新贵妃醉酒》、《芒种》等歌曲；同时民族元素的应用，还可以凸显流行音乐的中国特色，增强文化自信心。中华优秀传统文化代表了中国民族的精神与信仰，随着中国流行音乐的发展，其对于中国文化的影响越来越大，尤其是流行音乐与民族音乐的融合发展，涌现了一批知名歌手与艺术家。中国流行音乐创作中民族元素的应用，可以传承与发展中国传统文化，是提升文化自信的重要途径。中国传统文化是中华民族在发展历程中形成的宝贵财富，也是展现民族精神的重要标志。中国流行音乐创作中应用民族元素，可以看到中华民族的价值取向、历史文化，从优秀的传统文化中汲取营养，从而为现代文化发展贡献力量。

在改革开放的过程中，中国流行音乐曾经一度过度模仿国外流行音乐、爵士乐、摇滚音乐，这些歌曲对于国内流行音乐有着较大的影响，但是影响也比较短暂，随着我国流行音乐创作中民族元素应用范围越来越广，民族特征也越来越多样，赋予流行音乐越来越多的形式，从早期的《夜上海》、《玫瑰玫瑰我爱你》，到80年代流行的民族风流行音乐，到21世纪流行的中国风音乐，民族元素的运用给予中国流行音乐独树一帜的特色。中国风音乐的流行并不是偶然，而是我国群众对于自身文化的认同感，体现了文化自信心的升高。

（二）辩证扬弃

在传统文化发展中，需要坚持“取其精华，弃其糟粕”的原则，用辩证的眼光来看待传统文化。因此在流行音乐创作中，也应该如此，需要对各民族文化进行辩证扬弃，宣扬优秀传统文化，例如有一些少数民族仍旧存在着比较封闭、保守的观念，都应该指出和批评，但是也要看到他们存在的一些优秀品质，积极学习与传承，获得更好的发展。

同时改革开放之后，西方文化的涌入，对于中国传统文化造成较大的冲击。我们在传承优秀文化过程中，还需要汲取外来文化的精华，不能盲目照搬，而是要学习有价值的东西并改善相关内容，创造出具有我国特色的作品。例如《牧羊姑娘》具有双簧管的音乐特点，但是其以传统山歌的形式呈现出来，具有浓厚的民族特色，将中西音乐元素特点相融合。文化传承需要立足于当下社会，充分辩证认识传统文化，促使传统文化与现代文化协调发展。中国流行音乐创作也是如此，需要以更加符合现代人的审美取向，将民族元素融入其中，让更多的年轻人对民族文化感兴趣，从而提高其吸引力。

（三）和而不同

现代文化发展具有多元化的特点，我国在对外交流中，也要尊重民族特性与文化多元性。在经济全球化趋势的影响下，我们在面对席卷而来的文化浪潮中，不能故步自封，需要保持客观地态度，认识到文化差异的存在。面对其他文化的渗透，不能一味的排斥，但是也不能坐以待毙，而是保持着和而不同的观念，将民族价值观念转变为自身的行为实践。在中国流行音乐发展历程中，传统文化与外来文化进行激烈的交锋，在发展过程中国不断碰撞与融合，对于现代流行音乐发展起到重要的促进作用。和而不同是中国流行音乐创作的重要理念，立足于不同民族的文化差异，要求音乐创作达成和谐，从而让流行音乐更加百花齐放。例如萨顶顶的《万物生》就进行了多元素融合的尝试，且其封面也独具民族韵味，受到了我国群众的广泛支持与认可，见图1。

结语

流行音乐属于外来文化，要想在我国存活下来，就必须融入我国民族元素，从而获得大众的认可与喜欢。流行音乐中引入民族元素，可以吸引听众的共鸣，从而获得更多群众的支持。

参考文献：

［1］姚东来. 流行音乐结合传统民族音乐形式的表现——以《华阴老腔》为例［J］. 湖北第二师范学院学报，2023，40（7）：52-56.

［2］周乐.中国当代流行音乐创作的民族化分析［J］.戏剧之家，2023（23）：78-80.

［3］施咏. 中国少数民族民歌、歌舞元素在当代流行音乐创作中的运用——以藏族、蒙古族、苗族、傣族、土家族和瑶族为例［J］.音乐探索，2022（4）：91-108.

［4］郎惠遥. 浅析电子音乐技术与民族风格流行歌曲的结合［J］.戏剧之家，2022（11）：79-81.

［5］严嘉澍.民族音乐与流行音乐的整合探究 ——以“中国风”歌曲为例［J］. 江西电力职业技术学院学报，2021，34（8）：144-145.