钢琴作品中民族元素的体现

【摘 要】在中国传统的民族元素中，最能代表东方内敛含蓄美的就是“意境”。“意境”是客观事物对人类心理产生的影响，因此它并不真实地以物质的形式存在。钢琴是起源于欧洲国家的乐器，它具有宽广的音域以及多元化的艺术表现力，因此许多作曲家在进行音乐作品的创作时都喜欢用钢琴作为主要的声部。中国民族音乐艺术琴曲独树一帜，钢琴作为一种意象的承载体，在突出乐曲意境的基础上，进行二度创作。本文通过研究西方钢琴与东方意境的联系来探讨其二者是如何进行融合的，并通过具体作品《阳关三叠》对琴曲演奏进行深入的探究。

【关键词】意境；民族元素；钢琴演奏；情感表达

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0072-02

中国古典诗词之所以有韵味，其中很重要的一点就是其“意在言外”独特的审美趣味。“意在言外”，指的是所表达的意象并未用语言明白地说出来，它通常只提供人们某种暗示，留给观者很大的想象空间，这与中国画中的“留白”有异曲同工之妙，通过暗示，这种韵味才能细细体会出来。这种思想在早期的百家争鸣中就有体现，如老子的：“道可道，非常道。”真正的美只可意会不可言传，于是，便体现出了中国诗词朦胧美的意境。钢琴在演奏中国民族乐曲时，在乐曲的呈现部分可以借鉴古典诗词中的暗示性与联想性，通过演奏描绘情景，不拘泥于某种形式或状态，将音乐更完美地融合于诗歌的意境之中，最终形成独特的集中国民族元素为一体的钢琴演奏风格。

一、传统民族元素的起源

作为人类最早的文化形式，诗与歌总是连在一起出现。据《尚书》记载“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，这里所指的诗是集诗、歌、声、律于一体的艺术形式，西周初期，《诗经》的产生更是证明了诗最早是以歌唱的形式存在的。《诗经》分为“四始六义”。“四始”是指《风》《大雅》《小雅》《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“风”又称“国风”，是各地的歌谣。“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。“风”包括周南、召南、邶、鄘、卫、王等15国风，大部分是黄河流域的民歌，小部分是贵族加工的作品，共160篇。“雅”包括小雅和大雅，共105篇。“雅”基本上是贵族的作品，只有小雅的一部分来自民间。“颂”包括周颂、鲁颂和商颂，共40篇。颂是宫廷用于祭祀的歌词。

由于历史的变迁，诗变成了一种单纯的文学语言载体，它不再与音乐有过多的联系。诗逐渐失去音乐性与歌唱性。这样的改变影响了民族音乐诗词的传承以及艺术性。现如今，又提倡为古诗词谱曲，恢复民族音乐诗词的艺术性。通过“古词新唱”的形式传播中国民族音乐诗词独特的意境美。“意境”专属于形容中国民族音乐文化艺术的词，是中国传统艺术区别于西方艺术的本质特征。

二、《阳关三叠》的情感表现

钢琴的音色变化多端，《阳关三叠》这首琴曲的钢琴演奏部分模仿了古琴的音色。古琴具有音域宽广、音色深沉、余音悠远等特点，因此，钢琴在情绪渲染上，需要把握好节奏，此曲节奏平缓，整个乐曲所烘托的氛围是感伤的。演奏者若想更好地完成作品，应该仔细研究歌词的含义。

附歌词：

客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

霜夜与霜晨，遄行，遄行，长途越度关津，惆怅役此身。

历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

依依顾恋不忍离，泪滴沾巾！无复相辅仁，感怀，感怀，思君十二时辰。

商参各一垠。谁相因，谁相因，谁可相因？日驰神，日驰神。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃。何日言旋轩辚？

能酌几多巡，千巡有尽，寸衷难泯。无穷的伤悲，楚天湘水隔远滨。

期早托鸿鳞，尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。

噫！从今一别，两地相思入梦频。闻雁来宾。

歌词中透露出一种别离的伤感，劝君喝下这杯酒后，从此阳关再无故人。诗中在描写感伤之情之后，又流露出一种豁达的情绪。我们从歌词中捕捉到了一些关键词，如：历苦辛（说明此次远行的过程之艰辛）；遗行（仓促间出行）；自珍（在没有友人照料陪伴的情况下，能做到的只有自我珍重）。歌词中除了描写与友人分别时的不舍之情外，更有对人生际遇落差的感叹，使离别的愁闷平添几分凄惨；但在离别之际，彼此都盼望安好，于是便安慰友人与自己，时常保持联系，并期盼日后对方在他处一切安好。

钢琴演奏也突出了“叠奏”的特点，与歌词相得益彰。在演奏技法上，要注重装饰音的呈现，其中比较典型的是双音装饰音的写作手法，此处运用这种写作技法是为了模仿古琴演奏中的吟，非常具有韵味，特别是将这种技法运用于乐曲首尾两端时，听者更容易为之动容，印象较为深刻，制造出一种人在低声吟唱的氛围。而低音演奏双音装饰音这一手法之后又紧跟着高音演奏泛音这一效果，此手法也是借鉴于古琴，含蓄感人。整首乐曲中，装饰音以及泛音的合理运用，对丰富乐曲的诗意与提升诗词韵味起到了重要的作用。

三、《阳关三叠》艺术赏析及曲式分析

《阳关三叠》产生于唐代，因诗中出现地名，故其别称又名《阳关曲》与《渭城曲》。此曲由著名诗人、音乐家王维创作，取自于七言绝句《送元二使安西》。后来这篇七言绝句改编为琴歌（以古琴为演奏的音乐体裁），成为中国十大经典古琴曲之一。

琴曲《阳关三叠》全曲采用4/4拍的节奏，速度为行板。以商调为基准做变化反复，全曲共分为四部分，三叠A、B、C与尾声D，每一叠中又以“西关无故人”为界分为a、b小段，每一叠的a、b小段除了个别音或句的变动外基本相同，B叠在A叠的基础上，加上了“依依顾恋不忍离”，C叠与B叠的差别在于加入了一个从羽调式转为商调式的小段落，通过这样的改编，升华了情感，并将乐曲推向了高潮。

作为此曲的演奏部分，钢琴的音色主要是延续了古琴的韵味，要尽量去模仿古琴，节奏缓慢，注重乐曲的呼吸。钢琴演奏最重要的作用是烘托气氛，因此，在演奏时，需要注重画面感与代入感。

四、“意境”之美与钢琴

虽然我国钢琴音乐发展的历史较短，体系尚未成熟，但因其结合中国民族音乐底蕴的独特风格，必将形成独特的艺术表现形式。古典的西方乐器之王与古朴的民俗意境往往能擦出不一样的火花。那么什么是意境，从字面意思上来讲，意境即思想与情境的结合。因此，从其根本上来说，意境的特征就是情景交融，意境之美是中国独特的艺术表达形式，这与西方国家有着本质上的区别。

五、结语

在钢琴演奏的过程中，演奏者一定要注意乐曲的呼吸与节奏。从指、腕、肘等部位的协调来突出意境之美。意境作为艺术形式的一种，主要体现为虚实结合，即虚中有实，实中有虚。其次，意境所要表达的是基于客观存在之上想象力的升华。真正的艺术价值便体现于此，即只可意会不可言传的神秘感，想象力是意境产生的源泉。因此，通过分析，我们认为，中国民族元素中的意境之美在很多时候与钢琴是相契合的。其本质就是因為钢琴多元性的特点以及丰富的情感表现。

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作者简介：

郭艳波（1980-），女，汉族，黑龙江省鸡西市人，讲师，硕士研究生，研究方向：中国音乐史。