核心素养视域下“四维度三融合”歌唱教学模式的建构

摘 要：针对义务教育阶段学生特点，开发以提升学生审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践等音乐核心素养为目标的义务教育阶段音乐歌唱教学模式具有积极意义。李若梅名师/特级教师工作室对义务教育阶段歌唱教学的现状进行调查和分析，尝试建构“四维度三融合”歌唱教学模式：以声音训练融合于“美声音”，提升学生审美感知素养；以“重融合”手段，提升学生文化理解素养；通过节奏体验等形式培养“善表现”技能，提高学生艺术表现素养；以创意表现挖掘“能创编”因素，提高学生创意实践素养。

关键词：核心素养；“四维度三融合”；音乐课堂；歌唱教学

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：0450-9889（2024）31-0090-06

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的颁布实施，对美育工作提出了更高要求，其中涉及义务教育阶段学生艺术核心素养概念内容。王安国（2022）指出，在核心素养培养方向的指导下，新课标有了文本形式、课程开设、课程目标、学段划分四大变化；从课程目标的三维变成了四个素养引领，音乐教师认识到教学中必要的音乐知识、技能的学习和应达到的教学标准，是培育和提升音乐课程核心素养的基础［1］。在音乐教学中，歌唱教学是普遍形式，对义务教育阶段歌唱教学的研究有很多，有的学者对提升学生某一具体歌唱素养进行了实践，取得了不错的效果。姜硕撰文提出，在音乐教学中，歌唱作为直观、感性的表达方式，在小学音乐教学中扮演着重要角色，因此，如何在核心素养视域下探索适合小学音乐歌唱教学的策略，成为当前亟待解决的问题［2］。由此可见，针对义务教育阶段学生特点，开发以提升学生审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践等音乐核心素养为目标的义务教育阶段音乐歌唱教学模式具有积极意义。在这样的背景下，李若梅名师/特级教师工作室经过多年的实践探索，并结合问卷调查和数据分析，建构相应的义务教育阶段音乐歌唱教学模式。

一、义务教育阶段歌唱教学的调查分析

研究团队以南宁市李若梅名师/特级教师工作室和南宁市青秀区李若梅名师工作坊成员所在的各县区义务教育学校音乐教师及学生作为研究对象，采用《教师教学质量量表》和《学生“美声音”调查问卷》进行调查研究，针对歌唱教学中的审美感知、文化理解、艺术表现等进行调查。共回收638份教师问卷、5 189份学生问卷，并通过T检定、方差等手段进行分析。

（一）不同学段的质量评价差异

在义务教育四个学段调查中（如表1），1—2年级的质量评分是最高的，紧接着是3—5年级，二者的审美感知和艺术表现维度的分数高于平均分，6—7年级的艺术表现评价分为较差等次。综合来看，在四个学段的调查中，音乐教学质量平均分随着学段的上升而有所下降。

调查发现，创意实践及艺术表现这两个维度涉及的创造性思维培养和艺术创新要求与目前音乐课堂中的教师教学水准有一定的偏差（如表2）。随着学段增长，这两个维度的要求有所提高。如何从低年级开始在课堂中更好地实施这些维度，进而形成高效课堂，还需要教师实践探索。

（二）对审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践的分析

研究团队对四个学段中的审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践使用等核心素养维度进行调查，结合皮尔逊的相关性分析方法得知，四个学段的核心素养维度相互之间都是相关的。如表3所示，第二学段（3—5年级）相关系数介于0.571至0.719之间，四个维度相互呈相关状态。

美国音乐教育家伊芙兰（2002）曾对60名学生进行了调查，通过分析学生创作的艺术作品、让学生填写问卷及小组讨论，得出审美教育和文化背景对学生艺术创作有影响的结论。结果显示，不同的文化背景和审美教育程度，会影响学生对艺术作品的理解和表现方式。由此可见，核心素养的培育并不是一蹴而就的。因此，深入理解和研究这些方面的相关性，有助于学生更好地欣赏艺术作品，理解艺术家的创作意图和创作过程，进而提高审美能力和创作能力。

（三）歌唱教学中学生现状分析

研究团队在调查中发现，在唱歌课堂中有85.5%的教师都会进行针对性的发声练习。关于歌唱前准备和歌唱时对声音的控制，48.4%的学生能够根据教师的教法，达到教师要求；43.3%的学生需要教师的提醒和纠正才能达到要求；8.3%的学生不懂准备也不懂控制。在歌唱的需求及目标上，学生认为单纯是为了达到美的享受的占45.7%；认为是应付歌唱活动的占10.7%；希望能够学到技巧，把歌唱好的占36.8%；希望把歌唱好并获得荣誉的占6.9%。

调查结果显示，学生基本上懂得了美的声音的导向。2 095名学生懂得从音色明亮集中、有感情有变化、吐字清晰圆润、气息充沛、连贯等因素反映美的声音的概念。在音乐课堂上，学生基本上会使用科学的方法演唱，不仅从气息、姿态、呼吸、换气等方面对美的声音概念有一定的理解，而且对歌曲的标注、音乐记号、情绪等有一定的处理方式。这为培养学生音乐核心素养打下了牢固的基础。

调查结果显示，在音乐课堂中，关于影响唱歌状态的因素，有1 448名学生抱怨课堂纪律太差，有283名学生表示不喜欢张嘴唱歌；所学歌曲不好听或太难了不想学，也是一部分学生觉得影响唱歌状态的原因。有1 630名学生喜欢音乐课堂是因为能欣赏更多的歌曲、能在唱唱跳跳的表演中完成演唱、能运用各式各样的小乐器参与演唱伴奏、能有丰富的变化和配合来表现歌曲、能有身临其境的歌唱情感体验氛围。从学生参与的问卷中可以看到，他们渴望知识，具有热爱音乐的情感，因此如何丰富教学手段值得音乐教师深思。

二、“四维度三融合”歌唱教学模式建构的实践研究

李若梅名师/特级教师工作室在几年的教学研究实践中，秉持“悦动乐美，向美而生”的音乐教育理念，注重在音乐课堂上让学生欣赏美、感受美、表现美、创造美，在歌唱教学中强化美声音、重融合、善表现、能创编“四维度”，在原有的实践研究基础上，组织工作室成员探索研究建构“四维度三融合”义务教育阶段歌唱教学模式。“四维度”紧紧围绕《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的相关理念，同时以声音训练、节奏体验、创意表现“三融合”为抓手，促进“四维度”的发展。研究团队以“四维度三融合”作为义务教育歌唱教学质量提升的主要策略，重视学生学习评价，以评价来检验或反思歌唱教学行为，使得歌唱教学能够更好地培养学生的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等艺术核心素养（如下页图1）。

李若梅名师/特级教师工作室认为，歌唱教学的主要呈现方式有两种，一种在音乐课堂教学中，另一种在合唱社团的训练当中。音乐教师既要抓住课堂教学这一主阵地，培养广大学生的艺术核心素养，同时也要发挥部分学生的特长，进行合唱品牌队伍的建设。因此，“四维度三融合”歌唱教学模式的建构，并不是指必须在课堂教学和合唱队伍训练中都要呈现这个模式的所有方面，而是用这个模式服务于课堂教学和合唱队伍训练质量的提升，让大部分教师能根据歌唱教学指导手册去进行教学和训练。

（一）以声音训练融合于“美声音”，提升学生审美感知素养

近代心理学家皮亚杰的认知发展理论认为，在早期的认知发展阶段，学生对声音和音乐的感知能力正在发展，通过播放不同类型的音乐、参与音乐游戏和活动，培养学生的听觉感知和音乐欣赏能力，能给学生提供丰富多样的音乐体验，增强对声音美的理解力和创造力。教师提供机会让学生探索、表达和展示自己的声音才华，有助于学生发展对美的声音的敏感性和欣赏能力。

1.明确各学段的“美声音”训练目标

教师提供符合各学段的音乐理论和声乐训练培养目标，是训练学生美的声音的重要途径，也是提升学生审美感知能力的手段之一。学生通过学习音乐知识、唱歌技巧和声乐表达等方面的知识和技能，进一步发展声音美感和表达能力。在中小学歌唱教学中，教师应坚持在每节课设置发声练习内容，或融合歌曲学习重难点，引导学生进行正确的呼吸和发声练习，帮助学生掌握正确的发声技巧。教师可根据学段划分学生“美声音”阶段训练目标。1—2年级训练目标：学生能了解正确的歌唱姿势和发声要求，掌握“喔（o）、啊（a）、衣（i）”三个韵母音的口型，准确模仿七个基本音的音高；学会简单的气息训练方法，准确唱出连音和断音，能用轻松的发声状态、柔和的声音来演唱歌曲。3—5年级训练目标：继续强化歌唱姿势和正确发声的要求，在无声练习的气息训练方法的基础上，进行慢吸慢呼练习；能准确演唱三、五度音程；能用饱满的气息、具有力度变化、较优美的声音演唱歌曲，演唱时注意咬准字音，归好韵脚；能与同伴合作进行二声部的合唱，注意唱准声部的音准和节奏。6—7年级训练目标：继续强化正确的歌唱姿势和发声要求，在慢吸慢呼的基础上，训练急吸急呼；能准确唱好跳音及大三和弦和小三和弦组成的二声部或三声部发声练习，能在歌曲演唱中唱准各声部的音准，二声部或三声部声音和谐、统一；能用饱满的气息、具有力度变化、较优美的声音有感情地演唱歌曲，强调咬字归韵。8—9年级训练目标：变声期注意保护嗓子和声带的健康，避免过度用力或不正确的发声方式；能在歌曲演唱中唱准各声部的音准，二声部或三声部声音和谐、统一；学习音量控制，从轻柔的声音到强烈的音色，以表达不同的情感和音乐需求。

2.确定各学段的“美声音”训练曲

制订了“美声音”阶段训练目标之后，教师可以通过制订一些适合各学段使用的训练曲，逐步提升学生的审美感知素养。教师可以将这些训练曲运用到歌曲教学中，并设定不同难度的星级练习曲。例如，第一学段（1—2年级），其难度星级为一星级（如图2）。

对第一学段，我们提出的练习建议是，采用正确的歌唱姿势（站姿或坐姿），身体自然挺直，双肩放松稍向后展开，不可耸肩，小腹收缩，精神集中；放松喉咙，口型稍圆，注意气息平稳、咬字的归韵，使声音仿佛一条线一样均匀连贯而流畅。教师可将这些训练方法运用于《萤火虫》《睡吧小宝贝》《八百里洞庭鱼米乡》等歌曲的教学。

又如，第二学段（3—5年级），难度星级为一星级（如图3）。

对此，我们提出的练习建议是，保持正确的发声姿势，把气息吸到小肚子，扬眉，使声音聚拢从头顶上方发出，仿佛头顶有个小钩子把声音拎起来一样，保持气息平稳，第一小节唱出连贯柔和的声音，第二小节顿音演唱时，想象小肚子像小皮球一样弹跳起来，唱出短促有弹性的声音。教师可将这些训练方法运用于《月亮像个大米团》《金孔雀轻轻跳》《小鸭子》《我的小绵羊》《一个师傅仨徒弟》《金凤子开红花》等歌曲的教学。

3.把“美声音”融入歌曲教学，提升学生的审美感知素养

声音训练是为了让学生能够学习到正确的发声，能够感受到哪种声音状态能给人美的享受。声音训练最终还是要落实到歌曲教学中，需要教师以声音训练的要求贯穿歌曲教学，使学生能够通过气息、声音的力度变化等来更好地表现歌曲的情感，在学习的过程中提升审美感知素养。

4.建设合唱社团，提升学生的音乐表现能力

在歌唱教学中，教师还可以通过课堂拓展延伸提升学生的审美感知能力。除了声乐训练，培养学生的表达能力和音乐表演技能也非常重要。因此，学校创建了合唱社团，目的是让有歌唱爱好和特长的学生拥有更多的学习机会，通过每周固定时间的训练，学会清晰吐字，对歌曲的音调、节奏和音色有一定理解；能够用自己的声音演唱出优美的歌曲，激发音乐学习兴趣，提升歌唱素养。音乐教师要鼓励有条件的学生参加合唱团，并为他们提供舞台演出的机会，锻炼他们的演唱技能和舞台表现力，提高他们对美的声音的传达能力。

（二）以“重融合”手段，提升学生文化理解素养

音乐学科是一门综合性较强的学科，教师应充分利用这一点，将学生学习过的其他学科知识融合在一起，在无形中增强学生的综合素养［3］。歌唱教学不仅要训练学生的嗓音技巧，还要注重文化理解能力的培养，提升学生对歌曲的处理能力和表现能力。我们认为，在歌唱教学中教师从“融合”入手，能够有效提升学生的文化理解能力。“融合”在本文是指不同学科领域之间的整合，以达成更全面的学习目标，以及获得更深入的学习经验。在义务教育阶段歌唱教学中，教师可从以下三个方面进行融合教学，培养学生的文化理解能力。

1.艺术与文学融合

歌曲通常是诗歌和音乐的结合，教师可以利用这一点，将歌曲与相关的文学作品联系起来，如青春诗歌、文学名篇等；或者与文学作品和歌曲创作背景的融合，探讨歌曲中的人生智慧、情感表达等，让学生更深入地理解歌曲内涵，进而能基于情感理解更好地表现歌曲。比如，教学豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》时，教师结合诗词《木兰辞》的朗诵和理解，让学生说一说木兰从军的故事，从而更好地理解这部戏曲的创作背景，进而用自信、自豪的情感来演唱歌曲。

2.语言与文化融合

歌曲是语言和文化的体现，教师可以将歌曲的演唱和语言学习有机结合，如咬字吐字、归韵、方言学习等，帮助学生提高语言表达能力的同时更好地了解歌曲中蕴含的文化元素。比如，在教学《太行山小唱》时，在学生学会演唱歌曲的基础上，教师可加入山西方言进行演唱，使学生从中感受山西民歌的风格特点，更好地理解歌曲的情感表达要求。

3.信息技术与音乐融合

在歌唱教学中，教师可以融合现代信息技术手段进行教学，如使用录音技术、音频编辑技术、视频技术，利用相关的软件制作音乐图谱等，使学生在信息技术的辅助下进行更直观的学习，激发更高的学习热情。比如，在教学歌曲《牧童之歌》时，教师通过播放红太阳蓝天下的草原、马群在广袤的草原上奔跑的视频（同时在视频中剪辑了《牧童之歌》的伴奏曲），让学生既从视觉上感受到歌词中描写的场景，又能对歌曲旋律有初步的印象。这样的信息技术辅助教学能很好地激发学生学习歌曲的兴趣。

（三）通过节奏体验等形式培养“善表现”技能，提高学生艺术表现素养

义务教育阶段的歌唱教学艺术表现应综合考虑学生的年龄、兴趣、音乐素养和个人特点等因素，注重培养学生的基本技能和艺术表现能力，激发学生对音乐的热爱和创造力。

1.为学生提供专业的教学指导

从低学段到高学段，学习要求和目标呈螺旋式上升的特点，这既需要教师制订合理的教学计划并采用合适的教学方法，又需要教师通过引导和示范，使学生将技巧和表现力融入歌唱教学。这种有针对性的指导将帮助学生掌握歌唱的基本技巧，提高学生的演唱水平，为学生歌唱时“善表现”奠定坚实的基础。

2.融合节奏体验让学生“善表现”

“善表现”是音乐歌唱教学中对学生提出的一个重要要求。教师可通过丰富多样的节奏体验激发学生的参与热情，让学生更好地感知旋律的律动，从而为更好地演唱歌曲做准备。奥尔夫声势教学中的一系列声势活动可以提高学生的节奏感、记忆力与感知能力，对小学歌唱教学具有良好的促进作用［4］。教师可以依据不同学段学生特点和歌曲节奏特点，整理节奏曲，让学生通过声势律动的形式表现出来，进而掌握歌曲的节奏特点，更好地学习歌曲。

一是设计身体动作符号。教师可借鉴奥尔夫声势律动符号，同时根据自身教学需要，设计拍击身体的动作符号，让学生通过直观的形式来学习声势律动知识（如图4）。

二是以节奏曲训练激发学生的表现热情。教师可以根据歌曲节奏的特点设计声势律动的节奏训练曲，并使其适用于相同拍号和情感要求的歌曲，让学生在节奏体验中加深对歌曲节拍的印象（如图5）。

以上声势组合节奏体验适用于《娃哈哈》《我说祖国最最美》《走路》《阿西里西》《五只小铃铛》《小时钟的歌》《小星星》等活泼欢快的歌曲教学。学生在这样的节奏体验律动中能感受到歌曲的情绪特点，同时也能够乐于表现，获得自我认同感。

3.丰富音乐欣赏活动，激发歌曲情感表现

情感表达在歌唱中占有重要地位。良好的音乐欣赏活动能够激发学生对音乐的兴趣，增强他们的音乐感知能力和鉴赏能力，帮助他们更好地理解和表达歌曲情感。因此，教师要注重培养学生的情感表达能力。在歌曲教学中，教师可引导学生在不同层次的欣赏任务中，逐步感受歌曲的情绪、节拍特点，还可以引导学生深入理解歌曲的意境，融入歌曲的情感世界，从而提高情感表达能力。比如，在教学歌曲《中国功夫》时，教师通过第一遍的欣赏教学，让学生感受歌曲音乐伴奏中的锣鼓声，并通过锣鼓节奏的敲击，初步感受四四拍节奏的强弱特点；第二遍的欣赏教学，让学生感受歌曲带有戏剧唱腔的特点，同时引出戏剧中的甩腔让学生模仿，为后面的歌曲演唱做好铺垫；第三遍欣赏视听片段，让学生观看戏剧中的念白，感受歌曲中念白的特点并模仿，从而加深学生对歌曲中念白特点的印象，初步掌握节奏特点；第四遍的欣赏教学，结合视频，让学生感受中国功夫的气势，激发自豪感，进而在演唱中更好地表现歌曲的情感。

4.创造展示机会促学生“善表现”

在歌曲教学中，教师要在每个环节创造展示机会，让学生有机会展示他们在歌唱表演方面的成果，增强他们的自信心和表现欲望。比如，在教学歌曲节奏、让学生体会节奏律动时，教师可以让学生以小组、个人或“小老师”等形式展现；学完歌曲后，可以让学生以小组汇报的形式介绍对歌曲情感的理解，以此展示学唱歌曲的情况，促使学生“善表现”。

（四）以创意表现挖掘“能创编”因素，提高学生创意实践素养

在音乐教育中，创意实践被普遍认为是培养学生创造力和表达能力的重要手段之一。在歌唱教学中培养学生的创意实践能力，首先应提供全面的音乐教育，包括音乐理论、技巧和表演等方面的知识，使学生能够建立起对音乐的深入理解，从而为后面的音乐创作奠定坚实的基础。

其次，应激发学生的音乐创意，鼓励学生独立思考和自由表达，培养他们的创新思维能力。比如：依据歌曲教学要求，让学生从创作简单的加花节奏和已知的旋律填新词，到相对复杂的根据固定的节奏创编简短的旋律；根据所给的音高和节拍，采用多种节奏组合创编四小节的旋律等，让学生有更多的发挥空间，激发创作潜力。教师还可以引导学生广泛接触不同类型的音乐，包括不同流派、不同文化背景和不同时期的音乐，使他们获得更多的灵感，并将这些灵感融入自己创作的作品中。

此外，团队合作也是激发学生音乐创意的有效方式。学生进行团队合作创作，与小组成员共同探索音乐创作，更容易激发创意灵感，拓宽创作思路，并拥有更多互相学习的机会。为了增强学生的创造力，教师也可以在课堂上为学生创设展示机会，让学生展示自己的作品并产生成就感，以进一步激发学生音乐创作的动力。

三、在歌唱教学中开展学习评价研究

在歌唱教学中，教师应开展阶段性评估，及时发现学生音乐学习中的问题并进行调整。同时，给予学生积极的鼓励和建设性的反馈，帮助他们找到不足之处，并提供改进的建议。一般而言，评价可以采用自评、互评和教师评价等方式。

（一）自评

在学习一首歌曲、进行歌唱活动或歌唱表演后，教师可引导学生对自己演唱、合作等方面的表现进行评价，按A、B、C三个等次进行自我评价。比如，从第一学段开始，教师就可以有意识地引导学生利用一星（☆）、二星（☆☆）、三星（☆☆☆）对自己的歌唱活动进行自评，让学生对自己的歌唱活动表现有一个基本的认识。

（二）互评

教师可以让学生采用同学互评的形式对歌唱活动进行评价。操作方法是，教师播放音乐伴奏，指定学号为单数的学生把歌曲演唱给学号为双数的学生听，然后再调换过来。评价时提出各等次评价要求：A等次（三星☆☆☆），能用自然、优美的声音，有表情、有感情地演唱，音准、节奏准确，并能加入适当的肢体动作，动作自然大方；B等次（二星☆☆），能表情自然，节奏准确，较有感情地演唱歌曲；C等次（一星☆），能基本把歌曲唱完，音准和节奏基本准确。通过这样的互评，学生学会相互倾听，并能逐渐培养听辨美感的能力，乐于开展歌唱学习。在小组合作表演时，教师可引导学生根据上面三个等级的评价要求，结合观赏到的情况，从演唱的情况、表现的形式等角度进行多方面的互相评价，使学生言之有理、言之有物地进行评价，从而达到提高学生鉴赏能力和评价能力的目的。

（三）教师评

教师评价要以鼓励为主，主要对学生的创编作业、合作表现、期末调研等进行评价。这样的评价应根据学生个人或群体情况的不同，给予准确的指导评价意见，让学生能根据教师的评价进行后续歌唱学习的调整，从而不断提升歌唱水平，促进学科核心素养发展。

在教师评价中，还有一个是对教师自身的评价，即通过第三方，也就是听课教师的观课，使用“‘四维度三融合’歌唱教学课堂评价策略表”进行评价（如表4），这一评价主要通过美声音、重融合、善表现、能创编四个维度判断学生的课堂学习效果，从而对教师歌唱教学进行有效的评价。

培养学生音乐核心素养是音乐教育的目标，而歌唱教学作为音乐教育的重要组成部分，对提升学生音乐核心素养发挥着重要作用。我们希望通过不断探究，改进歌唱教学方式方法，提高义务教育阶段歌唱教学的质量，使学生能够在歌唱中发现自己、发展自己，用音乐的语言诉说心灵的声音，进而培养热爱音乐的情感和表达能力，成为具有良好音乐素养和情感表达能力的时代新人。

参考文献

［1］王安国.《义务教育艺术课程标准（2022年版）》相关内容研读（上）［J］.中国音乐教育，2022（7）：5-8.

［2］姜硕.核心素养视域下小学音乐歌唱教学的策略探究［J］.考试周刊，2023（40）：159-162.

［3］林发友.基于小学音乐课堂培养学生音乐核心素养［J］.黄河之声，2019（11）：92.

［4］许思怡.奥尔夫声势教学在小学歌唱课中的实践研究［D］.北京：中央民族大学，2021：1-99.

注：本文系南宁市教育科学“十四五”规划课题“义务教育阶段歌唱教学模式建构的实践研究”（2022A023）的研究成果。

（责编 黎雪娟）

作者简介：李若梅，1973年生，广西南宁人，在职研究生，正高级教师，广西特级教师，主要研究方向为音乐教学和声音的训练；李智，1984年生，广西容县人，硕士研究生，一级教师，主要研究方向为音乐教学。