基于非遗保护视角的传统技艺融入高校艺术教育教学体系的路径

[摘" 要]非物质文化遗产作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，在新时代下迎来了新的发展契机。高校作为非物质文化遗产保护工作的重要阵地，在当下高校艺术教育教学体系中融入传统技艺，是将非物质文化遗产转化为艺术教育教学资源的重要举措。因此，本文从高校艺术教育教学体系建设角度出发，探讨了非遗保护视角下传统技艺融入高校艺术教育教学体系时面临的问题，并提出了相应的发展路径，以期为传统技艺在高校艺术教育教学中的发展提供一定参考。

[关键词]非遗保护；传统技艺；高校艺术；教学体系

基金项目：陕西省教育厅2023年度重点科学研究计划项目（协同创新中心项目）“非物质文化遗产短视频传播策略研究——以秦腔为例”，项目编号：23JY022。

引" 言

在中华五千年的文明史中，传统技艺如璀璨的星辰，照亮了文化的天空，见证了历史的变迁。这些技艺承载着古人的智慧和情感，它们是每个时代创造者对美的追求和对技巧的极致挖掘。但在现代社会的发展浪潮中，这些技艺正逐渐失去它们应有的地位，面临着被遗忘的风险。因此，探讨如何基于非遗保护视角，将传统技艺融入高校艺术教育教学体系，不仅是艺术教育改革的需要，更是对传统文化传承的深度思考和践行。

非遗保护视角下传统技艺融入高校艺术教育教学体系的重要性

1.有助于学生深入了解传统文化

传统文化，作为一个民族和国家的精神支柱，蕴含着丰富的历史信息和深厚的民族智慧，它对于个体精神的成长和社会认同感的形成起到了基石的作用。而高校艺术教育正是培养学生审美能力、创新意识和人文精神的重要阵地，通过融入非遗保护视角的传统技艺，学生可以更直接、更真实地感受到传统文化的魅力和价值。当学生在课堂上亲手制作一件传统工艺品，或者深入研究一个传统技艺的制作过程时，他们不仅能够领略到技艺的精妙和技能的传承，更能够从中体验到传统文化的内涵和历史的厚重。这种体验会让学生对传统文化产生深厚的情感联系和认同感，从而更加珍惜和尊重历史文化遗产。同时，这种对传统文化的深入了解也会激发学生的创新灵感，促使他们在未来的艺术创作中，既能够继承传统，又能够与时俱进，为传统文化的传承和发展注入新的活力。

2.有助于提升学生的专业素养

专业素养不仅是单纯的技能掌握或理论知识的累积，更多的是对所学领域深度和广度的全面理解与应用。传统技艺，作为各民族文化沉淀下来的精华，其背后所蕴含的哲学、审美、工艺和技巧等方面的知识都是现代艺术教育中无法忽视的宝贵资源。通过深入研究和实践传统技艺，学生可以对某些艺术形式、技巧或材料的起源、发展和变革有更为直观的认识，从而加深对现代艺术的理解和应用。同时，传统技艺与现代艺术之间存在着各种各样的相互联系和影响，通过对传统技艺的学习和实践，学生可以更好地领会两者之间的融合与创新，从而在自己的艺术创作中找到更为独特和新颖的表现手法。在高校艺术教育中，非遗保护视角不仅能够加深学生对传统技艺的认识和尊重，也能够培养他们的文化自信和社会责任感，使其在未来的职业生涯中能够更加注重文化传承和创新。

3.有助于培养学生的创新意识

在现代社会，艺术与创新紧密相连，而创新的源泉往往来自对传统的深入挖掘与研究。深入学习传统技艺，可以使学生在艺术创作中找到与众不同的灵感来源。正是这种对传统的深入了解和体验，使学生能够从中汲取营养，结合现代审美和技术手段，创作出具有时代感和创新性的作品。传统技艺往往强调与自然、材料、工具之间的和谐关系，这种关系教会学生如何在创作中寻找平衡，如何在细节中追求完美，如何在传统与现代之间找到最佳的结合点。这些都对学生的创新思维提供了有力的支撑。在高校艺术教育中，非遗保护视角为学生提供了一个既熟悉又陌生的学习领域，这种矛盾感将使学生更加珍视自己的文化传统，同时也更加渴望在此基础上进行创新与超越。正是这种对传统的尊重与对创新的追求，使学生在艺术道路上更加坚韧不拔，更加敢于挑战和尝试。

非遗保护视角下传统技艺融入高校艺术教育教学体系时面临的问题

1.传统技艺的传承面临断层危机

在当今社会，由于各种原因，传统技艺的传承逐渐出现断层，难以为继。随着工业化、城市化的快速进程，许多传统的生活方式和手工技艺都遭到了冲击和挑战，年轻一代对传统技艺的兴趣和热情有所降低，导致传承链条的薄弱和断裂。传统技艺的学习和掌握需要长时间的积累和实践，但现代社会的快节奏和功利主义导致许多人对此缺乏耐心和毅力，对于深度学习和传承传统技艺感到畏难。同时，许多传统技艺的核心技术和工艺都是口口相传，缺乏系统的理论体系和教材，这对于现代教育体系来说是一个巨大的挑战，难以实现规模化、系统化的教学。随着现代科技和材料的发展，许多传统技艺所依赖的自然材料和环境都发生了变化，对技艺的传承和保护造成了困扰。由于缺乏有效的保护机制和政策支持，一些珍贵的传统技艺面临着失传和消失的危机，这对于民族文化的保护和传承是一个巨大的损失。

2.教育教学内容与非遗保护存在脱节

现代教育体系往往重视知识的系统性、科学性和前沿性，而传统技艺所涉及的知识和技能，由于其历史悠久和地域性强，有时与高校教育的标准和要求不能完全吻合。现代教育方式倾向于采用标准化、模块化的教学内容，而传统技艺往往需要根据具体情境和实践经验进行灵活调整，这种特性在当前的教学体系中难以得到充分体现。同时，高校教育很多时候更重视理论知识的传授，而传统技艺往往更强调实践操作和技能的习得，这也导致了二者之间的脱节。非遗保护的核心是文化的活态传承，而现代教育体系在教学中可能更多地采取静态的、书面的方式传授知识，这与非遗保护的要求存在一定的距离。对于传统技艺的教学，很多时候需要依赖于一些特定的材料、工具和环境，而这些在某些高校的教育环境中难以得到满足。这些因素都导致了教育教学内容与非遗保护之间存在明显的脱节，使得传统技艺在高校教育中的位置和价值得不到充分的体现和发挥。

3.高校艺术教育教学的实践平台不足

艺术教育与其他学科不同，其教学过程中对实践平台的依赖性极高。传统技艺作为历史悠久的艺术形态，更是需要大量的实践来体验和领悟。而现在许多高校在艺术教育的实践环节上投入有限，导致学生在学习过程中难以触摸到真正的传统艺术魅力。由于空间、资金和资源的限制，很多高校难以为学生提供完备的实践平台，这不仅影响了学生的技艺习得，也影响了对传统艺术的深入理解。同时，对于传统技艺来说，许多技艺的实践过程中需要特定的工具、材料和技巧，这在一般的高校环境中很难得到满足，从而使得学生在学习过程中难以进行真实的实践操作。由于缺乏有效的实践平台，许多学生在学习传统技艺时往往只是停留在理论层面，缺乏真正的动手实践经验。在这种情况下，学生难以真正领悟传统技艺的精髓，也难以在今后的艺术创作中将传统技艺与现代艺术相结合，发挥其应有的价值和意义。

4.传统技艺类课程体系设置不合理

在非遗保护的大背景下，部分高校中传统技艺类课程体系的设置往往不够合理。课程是传授知识和技能的主要途径，一个科学、系统的课程体系对于学生的全面发展至关重要。一方面，一些高校在设计传统技艺类课程时，往往重视理论教学而忽视实践操作，或是过分追求技艺的复杂度而忽略基础技能的培训。这导致学生在学习过程中很难掌握真正的技艺精髓，也难以将所学与实际创作相结合。另一方面，传统技艺涵盖内容广泛，但现有课程设置中往往过于片面，只强调某一类技艺，而忽视其他同样重要的技艺领域。这种偏颇的课程设置使得学生难以获得全面的艺术修养，也限制了他们未来的发展空间。同时，一些高校在设置课程时，过分追求与国际接轨，而忽视了本土文化的传承和价值。课程设置的不合理不仅影响了学生的学习兴趣和效果，也对传统技艺的传承和推广带来了不小的阻碍。

5.传统技艺类教师队伍建设不完善

在当前的教育环境下，传统技艺类教师队伍建设面临一系列问题。其一，高校中真正具备深厚传统技艺功底的教师数量有限。这些技艺大多由前辈艺人通过口耳相传的方式，逐代传承下来。由于种种原因，很多传统技艺并没有被系统化、学院化地传承，导致真正掌握这些技艺的教师在高校中难以寻找。其二，传统技艺教育很大程度上依赖于师徒制传承，这需要长时间的实践和磨炼。但在当前的教育体制下，高校往往更加强调理论教学和学术研究，使得这种长时间的师徒制传承模式难以为继。其三，对于传统技艺的教育，不仅要求教师具备高超的技艺，还要求其具有一定的教育学背景和教育方法。但很多真正的技艺大师在传统技艺的传承过程中，可能并没有接受过正规的教育教学培训，这也为他们在高校教学中带来了一定的难度。与现代艺术教育相比，传统技艺教育往往缺乏足够的资源和支持，这也为传统技艺类教师的招聘和培养带来了一系列的挑战。

非遗保护视角下传统技艺融入高校艺术教育教学体系的发展路径

1.搭建非遗技艺交流与分享平台

在当下数字化、网络化的信息社会中，利用先进的网络技术和平台资源为传统技艺赋予新的生命力尤为重要。交流与分享平台的出现使得非遗技艺的宣传推广面向更广泛的受众，尤其是对年轻的大学生群体具有较强的吸引力。通过在线视频、直播互动、虚拟现实技术等方式，学生能够直观地接触到各种非遗技艺，从而激发他们对传统文化的兴趣与认同感。同时，平台应整合各地的非遗资源，将技艺传承者、学者研究者和学生群体联系在一起，促进多方面的深入交流与合作。例如，可以定期举办线上研讨会、讲座、工作坊等活动，使学生有机会与非遗传承人面对面交流，了解技艺背后的文化内涵和制作技巧。通过数据分析工具，平台还能够针对学生的学习习惯和兴趣进行内容推荐，提高学习的针对性和效果。对于技艺传承者来说，平台为他们提供了更为广阔的展示空间，可以直接与年轻代表进行互动，及时了解他们的反馈和建议，进而进行技艺的创新与调整。非遗技艺交流与分享平台为传统技艺在高校艺术教育中的传承与创新开辟了新的道路，对于推动传统技艺与现代教育的融合具有深远的意义。

2.整合非遗元素，更新教材内容

传统技艺作为中华民族的文化瑰宝，蕴含着丰富的历史文化、工艺技术与人文价值。将这些宝贵的非遗元素融入高校艺术教育的教材中，既能更好地传承与保护，又能为学生提供更加丰富、立体的学习体验。首先，对于教材的编写与修订，需深入挖掘非遗技艺背后的文化内涵和技术特点。例如，将陶艺、剪纸、绣品等技艺的制作过程、材料选择、工艺流程等内容详细呈现，使学生能够全面、系统地了解传统技艺的魅力。其次，教材内容应注重实践性。除了理论知识的传授，更应加强实操训练。可以邀请非遗传承人进入课堂，为学生进行现场示范与指导，让学生亲手体验技艺制作的乐趣，培养他们对非遗技艺的热爱与尊重。同时，还可设置专题研究、作品创作等任务，鼓励学生深入探索、实践与创新。最后，教材应强调跨学科的交叉与融合。艺术、历史、哲学、社会学等多学科知识与非遗技艺相结合，能够为学生提供更为宽广的知识视野，培养他们的综合素质与创新能力。通过整合非遗元素，更新教材内容，能够使学生在学习过程中深感传统技艺的魅力，同时也为他们未来的艺术创作和职业发展打下坚实的基础。

3.建立与非遗机构的实践基地合作

非遗机构作为传统技艺的传承与保护载体，拥有丰富的实践资源和经验，而高校作为教育与研究的重要阵地，具备理论研究与实践应用的双重优势。双方深度合作，可以打破传统与现代、理论与实践之间的界限，为学生提供一个全面、系统的学习与实践平台。第一，高校可以与非遗机构共同开发课程，例如，邀请非遗传承人作为特聘教授，定期为学生授课，分享非遗技艺的传承历程、技术要点及文化价值。同时，非遗机构可以为学生提供技艺体验、研究、创作的场所，让学生有机会亲自动手，体验技艺的制作过程，深入了解非遗文化的内涵。第二，双方可以共同组织各类实践活动，如技艺展览、演示、研讨会等，为学生提供展示自己作品、交流学术观点的机会。这些活动不仅能够丰富学生的实践经验，还可以提高学生的综合素质，培养他们的团队合作与沟通能力。第三，高校与非遗机构可以共同开展研究项目，针对传统技艺的传承、创新、应用等方面进行深入探讨。通过这些研究项目，学生可以与非遗传承人、学者、设计师等多方共同合作，深化对非遗技艺的认识，提高自己的研究与创作水平。与非遗机构的实践基地合作为高校艺术教育教学带来了新的发展机遇，既满足了学生对非遗技艺的学习与实践需求，也为传统技艺的传承与保护提供了有力支持。

4.重新规划技艺课程，增强系统性

重新规划技艺课程，增强系统性，是非遗传统技艺更好地融入高校艺术教育的关键。为了使学生更系统、更深入地学习和了解传统技艺，教育部门和高校需要对技艺课程进行重新规划。其一，可以按照技艺的种类和难易程度，进行层次划分，形成初级、中级和高级三个层次，使学生能够循序渐进地学习。例如，对于绣艺，初级课程可以从基本的针法和材料选择入手，中级课程则深入到各种技法的运用，高级课程则可以引导学生进行创新设计和实践。其二，加强与非遗项目的对接，引入非遗传承人来校进行授课或建立工作坊，让学生直接向大师们学习，感受非遗技艺的魅力。例如，可以邀请著名的景泰蓝大师来校传授技艺，让学生亲手体验制作过程。其三，与现代艺术和设计相结合，让传统技艺与现代审美、技术相互碰撞，激发更多的创新火花。例如，将织染技艺与现代服装设计相结合，创作出既具有传统韵味又符合现代审美的作品。总之，要让传统技艺在高校艺术教育中得到更好的传承和发扬，就必须重新规划技艺课程，增强其系统性，使之成为一个完整、连贯的教学体系，满足学生的学习需求，提升他们的技艺水平和创新能力。

5.引入非遗传承人，强化师资培训

非遗传承人往往是某一传统技艺领域的权威，他们对技艺的精湛掌握与深厚的文化底蕴为高校艺术教育带来独特价值。为此，引入非遗传承人，强化师资培训，对于非遗传统技艺在高校艺术教育中的融合与传承具有重要意义。首先，邀请非遗传承人走进课堂，让其直接向学生传授传统技艺，可以使学生直观地感受到非遗技艺的真实魅力。例如，当一个剪纸大师展示从简单的图案到复杂的作品的创作过程时，学生不仅可以了解到剪纸的技巧和方法，更能从中感受到非遗文化的内涵。其次，非遗传承人可以为学校的师资队伍提供培训，使艺术教育教师更系统地掌握相关的传统技艺知识和技能。例如，与某地的陶艺大师合作，组织为期一周的陶艺技能培训班，让艺术教育教师深入了解陶艺的制作流程和技巧。最后，与非遗传承人的合作还可以推动学校与非遗机构、手工艺团体、传统工坊等建立长期的合作关系。学校可以定期组织学生到这些机构进行实地考察和实践，增强学生的实践能力。例如，学校可以与某地的织染工坊建立合作，让学生在工坊中亲自体验织染的全过程。引入非遗传承人并强化师资培训是保证非遗技艺在高校艺术教育中得到有效传承和发扬的关键。这不仅可以提升学生的技艺水平，更可以深化他们对中华传统文化的了解和认识。

结" 语

综上所述，在对传统技艺的保护和传承中，高校艺术教育不仅要发挥其在技艺传播、研究、创新中的作用，更要深化与非遗机构、传承人等的合作，为学生提供真实、深入的技艺学习体验。这种融合不仅有助于丰富艺术教育的内容和形式，更有助于激发学生的创新思维，促进传统技艺与现代艺术的交融。希望高校艺术教育能够在非遗传统技艺的保护和传承中发挥更大的作用，为中华文化的繁荣和传承作出更大的贡献。

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（刘静：陕西艺术职业学院）