高职音乐教育中学生音乐鉴赏能力的培养探究

摘 要：音乐教育是艺术领域课程的一部分，它既对提高学生的艺术素养大有裨益，也可对其人文精神进行有效培养。现阶段，音乐鉴赏这门课程的重要性在高职教育中愈加突显，之所以要开设这门课程，主要是为了借助这门课程来帮助学生对外界的美好事物展开探寻，有一个更好的认知，在丰富学生情感的同时，也使之变得更加细腻，促使其主动去学习相关专业知识。本文以高职学生为对象，重点探讨了如何培养其音乐鉴赏能力，以供参考。

关键词：高职；音乐教育；音乐鉴赏能力

中图分类号：J70-4;G642文献标识码：A文章编号：2095-9052（2024）12-0058-03

作者简介：林艳珲（1982.11— ），女，汉族，福建省福州人，大学本科，助教，研究方向：音乐教育。

引言

近年来社会经济持续发展，现代人的物质生活水平日益提升，越来越多的人开始追求精神层面的需求，因此应不断推进精神文明建设工作，将教育作为出发点，从小培养艺术鉴赏能力，提升审美水平。音乐鉴赏属于审美活动的一种，借助于音乐鉴赏能够对乐曲进行更加深入地理解，也能够有效丰富人的精神世界［1］。音乐鉴赏属于素质教育的关键组成部分，目前大部分高校将其纳入基础课程中来，依托于音乐教育促进学生身心全面健康发展，有效培养其审美意识与文化素养。

一、音乐鉴赏能力的基本概述

音乐属于各个国家、不同民族的通用语言，其不会因为地区、语言、种族的差异而受到限制，人们能够利用音乐进行有效交流。作为一种重要的艺术类型，音乐可以承载人的情感，表达主观意愿，而音乐鉴赏属于感知并理解音乐内涵的重要实践活动，通过音乐鉴赏能够进一步丰富人们的精神世界，促进审美水平和鉴赏能力不断提升［2］。音乐鉴赏和其他艺术活动存在非常显著的差异，它一般是依靠声音来传达思想情感或者描绘各种形象，在参与音乐鉴赏的过程中需要依靠“听”的方式来体会乐曲中所承载的情感、价值。在音乐鉴赏的过程中可以让人们获得感官上的良好体验，同时促进感性和理解的有效融合，由此可见，进行音乐鉴赏不单单局限于欣赏音乐来获得感官上的愉悦，更应当通过鉴赏的方式来理解乐曲中所表达的情感内涵，从而真正理解乐曲创作者的思想［3］。促进大学生音乐鉴赏能力的不断提升需要在组织开展教学活动的过程中，更加关注和强调其听觉、感知、联想、审美等综合素养的发展，所以在音乐课程中开展音乐鉴赏活动应当大力提高学生认识美与发现美的能力，在实践教学时不单单要注重基础乐理知识的讲解，同时应当引导学生善于利用音乐语言来理解并欣赏乐曲，让学生获得更好的审美体验［4］。

二、高职音乐教育中音乐鉴赏能力培养的基本概况

（一）音乐鉴赏课重视程度不足

因为音乐鉴赏课刚被纳入音乐教育体系之中，故其在高职教育中便被纳入了选修课程的行列，学校对于这门课程安排并未引起重视，所以其课程时间往往比较短［5］。音乐鉴赏教育，目前仍处于探索和发展的初期阶段，尤其是在一些高等职业技术学院，在培养学生音乐鉴赏能力方面，教师们尚缺乏明确而深刻的理解。且因为很多学生都不是自愿选择这门课程的，再加上其刚开设不久，学生未对其有较多了解，因而普遍不具备较高的音乐鉴赏水平，对音乐作品的欣赏大多比较肤浅。

（二）教学内容较单一，教学模式过于陈旧

在高职院校中，音乐欣赏课程是以全体学生为对象的。然而，鉴于学生之间在音乐知识背景上的个性化需求，现有的教学资源相对不足，所以便使得课程在满足学生的多样化学习需求方面面临挑战［6］。在音乐教育过程中，课程内容的规划并未充分符合教学大纲的整体要求。以音乐鉴赏课程为例，教材中多采用国外音乐作品，而国内传统民族音乐占到的比例偏低。如果这种状况不能满足学生的学习需求，那么将难以有效提升他们的音乐鉴赏技能。另外，教师一直沿用传统教学模式，虽然可通过欣赏一些具有代表性的作品来提升学生的音乐鉴赏力，但实际情况却是，课堂上的重点往往放在了音乐理论的传授上，教师一方热衷于知识的灌输，而学生一方则对歌曲的学习投入了几乎全部的注意力。可见，对于音乐教学的最终目的，很多教师尚存在认识不到位的情况，故他们并未在教学重点中纳入培养学生音乐鉴赏能力这项内容，在实际教学过程中，也没能有效地指导学生深入探讨音乐作品的深层意义，如此导致的结果是，他们未能充分理解音乐作品的内在价值，最终使得音乐鉴赏课程的教学成效不尽如人意。

（三）缺乏专业的师资队伍，教学基础设施不足

高职院校未针对音乐教育配备充足的教师，专业教师的短缺已经成为制约教学质量和学生全面发展的瓶颈，根本无法满足学生们在音乐教育方面的需求［7］。鉴于大部分高职院校并未安排专业人员来负责音乐教育这方面的内容，导致各学院呈现出各异的教学内容和教学策略。例如，那些师资力量不足的高职院校音乐教学手段单一，只能让学生跟唱曲目或单纯传授音乐理论。这导致学生对音乐课程缺乏兴趣，对音乐作品的欣赏态度也往往是出于应付，而师生之间缺少针对音乐作品的深入交流与讨论，如此教学对于学生音乐鉴赏能力的培养无法起到积极促进作用。除此之外，在基础设施方面，高职院校也未结合教学内容为音乐鉴赏教学配置专业的音乐器材，最终造成学生不能将所学音乐知识付诸实践，音乐鉴赏能力较弱。

三、高职音乐教育中学生音乐鉴赏能力的培养策略

（一）选择合适的教材，做好教学计划

首先，教材涵盖的知识面较广，一套科学合理的教材可对高职教师的教学提供有力帮助，使教学效果更加理想。针对现在教育市场五花八门的教材，高职院校应将自身实际情况联系起来，并根据本校学生具体需求，结合他们自身的特点挑选音乐鉴赏教材。同时，在教材挑选过程中，教师这一关键角色同样不容忽视。由于教师的差异，他们在教学过程中采用的方法和手段也会有所区别，他们的教学习惯同样各异。因此，教材应具备适应和契合教师教学风格的能力。简而言之，教学材料既应切合学生的学习需求，又要与教师的教学习惯相吻合。其次，在开设音乐欣赏课程之前，高职院校必须制定周密的教学预案。举例来说，教师在授课前可调查学生的兴趣，或者为学生提供几节试听课程。在掌握了学生的基本信息之后，通过试听课程的方式，向学生传授关于音乐鉴赏的相关知识和技能。当学生达到一定程度后要求他们鉴赏更高水平的音乐曲目，这样一来师生均可充分了解所掌握的音乐基础。最后，根据学生的具体状况来适当改变教学进度安排。教师应当先行探究学生所偏好的音乐教学材料，并在此基础上构建课程内容，通过选取能够迎合他们需求的材料来传授音乐理论知识。此举不仅为学生挑选出最匹配他们的教材，而且也能够帮助音乐教师们发现更适宜的教学策略，最终促进教学成果的显著提升。

（二）突出学生主体地位，更新完善教学内容

随着新课改的深入推进，师生位置发生了改变，尽管教师依然担任着引导者的角色，然而课堂的焦点实则转移到了学生身上。音乐教育的核心目标在于提升学生的音乐欣赏能力，如果在实施音乐教学时未能充分重视学生的主体作用，那么很明显是不能达到教学要求的。因此，在教学正式开始前，教师应全面审视学生的特性、音乐鉴赏力及音乐技能，并作出公正的评价。若条件许可，可以根据学生的掌握情况，进行分组讨论。接着，将学生的学习状况与教学内容相结合，合理规划并创新教学方法，以激发学生积极参与音乐鉴赏课程的热情，并让他们在学习中体验到乐趣，获得一定感悟。比如，在教学古典音乐相关内容时，考虑到大家对古典音乐的认识均较为肤浅，教师就可举办更多有关古典音乐的课程，同时，亦需简要介绍教育理念，将之与古典音乐的欣赏有效融合。对于音乐作品的选择，应将其所具有的艺术价值作为首要的考量标准，并确保这些作品是学生容易接受的，且理解起来也比较轻松。

（三）注重创新教学方式，激发学生学习兴趣

音乐教学的目标是为了让学生掌握更多音乐专业理论知识，培养学生良好的音乐素养。但是一直以来，众多教师在实施课堂讲授时仍然坚持使用传统的教学方法，导致音乐课堂不具备吸引力，学生的学习积极性不高，无法实现教学目标，所以应当尽快对教学方式予以革新，例如说将音乐和其他艺术联系起来，将诗歌与音乐相融合，促进教学效率提升。另外还能够把绘画和音乐教学联系起来，借助于直观形象的图像来吸引学生注意力，让其在脑海中直接生成不同画面，深化他们对乐曲的理解，在这一过程中教师应当采取有效策略引导学生主动参与。如针对《高山流水》这首经典乐曲，在欣赏过程中能够利用多媒体为学生播放提前准备好的画面，在进行赏析时还能够融入诗歌朗诵的内容，和学生一起进行朗诵，在朗诵的过程中搭配相应的音乐，从而获得更好的学习体验，也能够深入理解这首乐曲所表达的情感。需要注意的是，教师在教学时应加强同学生的沟通交流，和他们一起展开思考和联想，师生之间、生生之间相互分享自己的观点，借助于这样的方式来加深对乐曲的理解。依托于多媒体设备可以帮助学生获得更加全面的感官体验，充分感受音乐的魅力，同时也能够有效激发学生的参与积极性，促进教学效率不断提升。

（四）依照难易程度，进行分层教学

组织开展音乐鉴赏教学的过程中，教师应根据学生的具体学习状况对教学材料进行适当的优化调整，从而保障课堂教学质量。在实践教学中能够采取如下策略：首先，从声乐曲培养逐渐过渡到器乐曲培养。一般情况下，声乐相对于器乐更容易学习理解，在教学过程中应始终遵循先易后难的基本理念，从声乐开始逐渐过渡到器乐。这是因为声乐作品通常拥有相对简单的结构，组织学生进行欣赏的过程中可以更加准确高效地掌握作品的旋律、情境等。教师要根据班内学生的实际学情，合理调整教学内容，真正实现因材施教，尽可能确保所有学生都能够取得进步与提升，有效提升其音乐鉴赏能力。其次，从民族声乐朝着西方声乐过渡。不同国家和民族往往拥有独有的语言，而音乐并无国界之分，各民族的审美需求和审美特点具有一定差异，在教学过程中给学生播放《二泉映月》《春江花月夜》等经典民族乐曲时，对学生来说这些乐曲即便非常熟悉，但要让其真正深入理解其中所表达的情感和文化内涵也存在一定的难度。因此在引导学生欣赏时，对音乐作品结构进行分析，从基础音乐着手后慢慢过渡到西方音乐，严格按照先易后难的理念，结合学生对音乐作品的理解来进行过渡，通过循序渐进的方式促进其音乐鉴赏能力的提高。最后，从器乐独奏曲朝着交响乐过渡。二者对比起来器乐独奏曲更加简单，学生在鉴赏时也更容易理解其内涵，因此在教学过程中需要引导学生从整体的角度进行理解与感知，如欣赏《月光曲》时，学生基本了解这首音乐作品后，教师为学生详细介绍乐曲基本结构和所表达的中心主题，学生熟悉了贝多芬的器乐独奏曲后再为他们播放贝多芬创作的交响曲，此时学生的学习效率必然会得以较大程度的提升。

（五）丰富教学活动，拓展知识层面

丰富的教学活动可更好地将学生的注意力吸引过来，有助于学生保持精神高度集中，在提升专注度的同时，养成良好的学习习惯与行为方式，使之学习主动性得到充分发挥［8］。高职音乐鉴赏课程的教学内容除了要把教材上的知识涉及外，相应的知识拓展也非常有必要，教师既要在第一课堂上借助趣味教学输入教学知识，还需采取相同的方法完成对相关知识的拓展，以帮助学生能够将所学知识灵活运用起来。拓展、延伸音乐知识有助于学生将知识系统化，构建知识树，同时自身的思维拓展能力和知识面也能够得到培养，可借助所学音乐知识对生活中遇到的问题做出有效解决，充分感受到音乐的魅力所在。作为一门艺术学科，音乐和其他学科之间存在密切联系。在具体培养学生音乐鉴赏能力的过程中，教师可结合音乐和其他学科，将学生的音乐文化素质不断提高。例如，在针对不同时期的音乐展开鉴赏时，教师可围绕不同时期中西方的历史和音乐作品出现时的历史背景展开讲述，并比较同一时期的中西方，以让学生对不同的人文背景有更好地理解。当学生介绍完音乐作品后，教师还可要求学生根据音乐作品中展示的物品展开绘画，如此既有助于学生的绘画技巧的提高，也可让其将乐曲中的情感体会到，使之个性得到彰显，创新意识与创新能力均得到提升。但在这一过程中教师应采取鼓励性的教学策略，致力于营造一个充满活力和积极情绪的课堂氛围。这样的环境有助于缓解学生对音乐学科的成见，更好地参与音乐鉴赏学习。常言道，艺术源于生活，亦服务于生活。音乐教师不妨采纳这一智慧，巧妙地将音乐作品与学生的日常生活紧密相连，不断扩大教学空间，使音乐教育变得生动且贴近实际，真正让音乐这门艺术走出教室，重新焕发它在日常生活中的活力和光彩［9］。

结语

总之，对当代大学生来说，其必须掌握的一项关键技能就是音乐鉴赏能力，当其进入社会之后，音乐鉴赏能力对于他们未来的工作与生活都具有非常重要的意义，如在相应的场景中进行表演，凸显自身专业特长等，在生活中也有助于减轻压力、舒缓情绪。因而在实施音乐教育过程中，应高度关注对学生音乐欣赏能力的培育，通过科学有效的教学策略确保音乐鉴赏教学目标顺利实现，进而实现学生的全面健康发展。

参考文献：

［1］杨璠.浅谈高职音乐教育中音乐鉴赏能力的培养研究［J］.戏剧之家，2021，（33）：106-107.

［2］李蓉.高职音乐教育中学生音乐鉴赏能力的培养［J］.北方音乐，2020，（18）：102-103.

［3］张军.试论高职音乐教育中学生音乐鉴赏能力的培养［J］.大观（论坛），2020，（02）：121-122.

［4］程晓星.浅析高职音乐教育中学生音乐鉴赏能力的培养［J］.北方音乐，2019，39（18）：192+203.

［5］秦华.高职音乐教育中学生音乐鉴赏能力的培养［J］.当代旅游，2019，（08）：74-75.

［6］刘冬霞.高职音乐教育中音乐鉴赏能力的培养研究［J］.北方音乐，2019，39（11）：152-153.

［7］肖华.高职音乐鉴赏教学中学生能力培养的有效研究［J］.北方音乐，2019，39（06）：198+202.

［8］滕焱.高职院校学生音乐鉴赏能力培养策略研究［J］.戏剧之家，2022，（30）：181-183.

［9］姚丹阳.高职音乐教育中培养学生音乐鉴赏能力的策略分析［J］.百花，2022，（03）：89-92.