以“剧场舞蹈”为载体提升学生音乐核心素养

周海民

【摘要】“剧场舞蹈”是改变高中音乐课堂气氛沉闷，调动学生积极性从而达成音乐素养培养的有效途径之一。以剧场舞蹈《原始时代》为例，经历前期“视听结合、感知形象”，中期“创意舞蹈、音乐情境”及最终“剧场展示、音乐意象”的完整过程，达到以舞蹈形象感知音响语境，以剧场（空间）舞蹈呈现音乐（时间）意象，进而提升学生对天、地、人中华宇宙观和原始先民文化的美学理解。

【关键词】剧场舞蹈；音乐素养；学科实践

《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中规定当前的音乐教育应该主要围绕提升学生的“审美感知、艺术表现、文化理解”学科核心素养，但目前普通高中音乐课堂普遍存在课堂教学氛围沉闷、学生参与度低、教师难调动等情况，这样的课堂很难让学生有真、善、美的生命体验。产生这种现象主要是因为学生在教学中一直充当被动接受者、受教者，课堂教学模式陈旧乏味等。该如何优化课堂，使学生成为课堂的主动参与者、体验者，充分调动起他们的积极性、创造性，使其能够充分感知与收获学识之美，欣然探寻不同课题的奇妙旅程，是每一位教师需要研究的课题。

“剧场舞蹈”是舞蹈与剧场两种形式的混搭，同时为两种艺术体裁开创了新维度。从根本上说，这个术语代表了形式与内容两方面创新的一种剧场形式。剧场的本质在于充实舞台空间，赋予舞台以生气，以表现具体与抽象深刻的一体性，其目的与形式的各种可能的表现一致，就能使空间产生诗意。而剧场舞蹈源自并通过舞蹈者身体得以展现的主观体验，创作出具有现场存在感的世界，能带给观众直接参与感，与一般意义上的舞蹈截然不同。舞台是身体的、具体的。由于剧场舞蹈的动态性、沉浸式体验和全员参与性的特点，可以很好地调动学生的积极性，是改变高中音乐课堂教学沉闷的有效途径。

总而言之，剧场是一种舞台演出的呈现形式，应成为一种实验性示范，充满无限创意与现场惊喜。下面结合笔者具体实例进行分享。

一、视听结合、感知形象

在编排剧场舞蹈前，教师通过多媒体图文并茂、视听结合形象地讲解，生动地建立起知识点的初步印象。课堂不再仅仅是传统一支笔、一本书照本宣科阅读概念或者口头告诉学生它是什么，而是以生动的视听结合去还原理论知识阐述的当下语境，以具体形象感知抽象的定义与概念。以海南省第十三届中学音乐课堂教学评比获奖课例“走进舞蹈”为例，课堂中播放专题系列片，探索人类自古以来对美的追求，让学生随着画面穿越历史长河重现当时景象，使得学生能够了解华夏历代社会情景语境，感知当时舞蹈美学、古风民俗，窥见古代中国的精神风貌；在教学中引用纪录片，学生在教室中随着镜头畅游世界每一处地方，足不出户地感受各地风土人情、地理面貌、服饰装束与生活场景等，引发学生的课堂兴趣。

以问题为导向，设问提出“什么是舞蹈？”出示与探讨象形文字“”，通过多媒体展现中国汉文字“舞”。从甲骨文、金文、小篆、隶书、行书到今天楷书的音画动态演变过程，对象形文字“”进行开放式的课堂讨论，学生从象形文字所呈现出的画面感展开充分的空间想象。循着文字演化溯源而上，学生会发现抽象最初来源于具象、形象，恰恰是远古人类在生产劳动、社会生活乃至生存战斗等一系列人类活动中，内在冲动的精神表达与情感流露。正如课堂上教师播放中国湘西土家族茅古斯舞，这个被称为中国现存最古老的舞蹈活化石的国家级非物质文化遗产，用以帮助学生初步感知原始社会时期的文化环境。基于音乐核心素养，通过甲骨文形象演化、视听结合语境呈现，课堂理论教学变得更加直观形象、生动趣味。

在课堂研讨中采取小组讨论、同学表述、教师点评，通过师生探讨、交流，极大丰富与提升学生对“舞蹈”二字的初步印象与美学认识。

二、创新舞蹈、音乐情境

教师首先出示主题关键词—天、地、人，让学生充分展开想象，表述自己的想法，为了实现“剧场舞蹈”，教师以项目式教学将全体学生划分小组，各组学生依据项目指令商议、分配、分工、协作，共同完成本小组主题编创，最后在剧场音乐的情境营造中，各小组以不同时间、各自空间、交响式呈现主题，通过音乐与舞蹈进行共同演绎。

“剧场舞蹈”需要全员协同合作完成。为激发、调动小组团队在规定的时间里协同合作，助力学生在团队合作探究中创意实践，教师应鼓励团队充分运用动作、调度、音乐、画面及其他多元素构建主题印象，呈现剧场舞蹈。

以课例“走进舞蹈”中剧场舞蹈《原始时代》为实例，首先需要让学生了解原始舞蹈，以普通高中必修“音乐与舞蹈”模块教材中提供有关史前仅有的记载文字进行发散性探究—“上古时代，它就充当原始人交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类的生产劳动而产生的，动作与节奏是紧密相关的，手用于拍打、脚用于踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，再伴与木棍，最原始的舞蹈就产生了。”为帮助学生在课堂上能够更好创编与呈现出原始舞蹈，要求动作与节奏同步配合，做到心中有数、口中有念、身体力行、与音乐合拍，体验动作力度、速度、幅度和空间轨迹。在舞蹈体验与实践中，教师提示学生舞蹈动作配合音乐节奏，区别同组动作在不同节奏中的内在差异表达，注意音乐节奏与动作力度的关系等，并在各小组依次展示后，给予学生自主性学习的肯定。

舞蹈作为人类最古老的艺术形式之一，其历史可以追溯至史前文明生产力水平较为低下的洪荒时期。身体力行探索史前文化，切实地感受原始先民们的舞蹈生活方式，帮助学生体验先民们集体生活与生产劳作—或狩猎、或农耕、或丧葬的场景，是课堂落实艺术实践、体现学科素养的核心所在。

课堂现场，教师鼓舞声声，学生手舞足蹈、举臂踏足，伴以集体呼喊声，学生此时此刻在舞蹈动作的现场氛围中真切体验到知识点不再是抽象的文字概念而是鲜活的存在。反之，如果学生只是机械地坐在教室里读文、看图、听讲，未曾体悟那不同情境中手舞足蹈的身体律动的快感，则不能实现学科参与体验的目的，无法真正培养与提升学生音乐素养。

从音乐情境到舞蹈创意的主题实践，从参与实践的个体体验到团体创意的发展，通过各组的课堂练习、观摩交流，让学生亲身体验不同地区人们不同习俗的生活方式，帮助学生在实践过程中体悟原始舞蹈的初始美，体验中华民族形象美的塑造—男性沉稳阳刚、女性柔美秀丽。

三、剧场展示、音乐意象

在经历了课堂结构设计的理论形象感知、教师示范赏析、课堂实践练习、小组创编等阶段后，进入到剧场舞蹈展示。通过构建原始先民时代情境，各小组在模拟与体验、沉浸与表达中深刻理解我国广西花山岩画中的基本动作造型—远古先民们双臂向两侧平伸，曲肘上举，掌心朝上，双腿叉开屈膝半蹲的群体表达。这是课堂从自我个体动作模拟走向小组团队探究的舞台实现，它展现了音乐核心素养课堂创意实践、全员表达的新时代美育理念。

为实现剧场舞蹈《原始时代》的构建，教师将全体学生划分为天、地、人命题小组。各命题小组在基本动作编排基础上，通过合作与交流、实践与探究来呈现不同主题语境的剧场舞蹈。舞台上小组各司其职，投入与沉浸，将剧场音乐的大意象舞蹈的恢弘呈现—如在岩石或洞穴壁画中最初洞见人类社会，感应那山河轰鸣、百兽震惶、先民互助的上古力场，让现场观众如穿越时空看见天、地、人和上古时代，他们祭祖、敬畏天地、守护家园。

第一组学生表演祭天的仪式感，他们在动作设计中主要是在不同的时间与空间反复重复基本动作。舞台调度轨迹由远及近再推向舞台深处，伴着天鼓的现场节奏击打，他们表达的是敬畏、是祭拜、是祈求，伴随着人声的背景音乐给予现场观众最直观的视听画面与身临其境的代入感。

第二组学生表达了人类的传承，生生不息、精神不灭。参与编创的班长是位身材壮硕且性格开朗的小伙子，他与团队创意呈现了人类的永恒主题—“传承”。舞台上，看他手持木棍激情澎湃表演自编的动作，使观众仿佛看到了氏族首领守护家园的坚定信念与勇敢的形象。参与编创三人小组为团队设计了主题动作—即在基本姿态上设计了拍腿、顿足、仰天、振臂呐喊与俯身慰藉，为动作注入了生动的表情与内在的外化，其中众人彼此靠近呈包围圆形式，俯身注视着倒下的族长首领，然后向心站立手握木棍举过眼前，集体拳头触碰……整齐划一的动作给予舞台现场强烈的视觉形式感，让人不免为之动容。

第三组学生表现土地的利用，呈现了辛勤的先民们如何使用最初简易的木质工具生产劳作，男女分工且相互配合……他们在这片土地上日出而作、日落而息，呈现给观众的正是“开荒拓土背朝天，俯首耕耘为向前”的画面，揭开了原始先民们与苍茫大地的诗意篇章。

课堂如一场建立在主体学生视角的集体奔赴，学生在情境中主动建构知识，不再是固守传统课堂以教师为主体的教学模式，而是融入了新型教育理念的探究式学习课堂。以学生为主体，在学科实践的过程中，教师充分尊重各组学生的想法，欣赏舞台上学生的创意实践与艺术表现，其鲜活生动的情境创设，拓展与提升了课堂，使其充满诸多意料之外的惊喜。

总而言之，通过创设剧场舞蹈，学生在音乐课堂经历了从初步形象感知到课堂参与体验，到小组创意编创环节，再到全体学生参与的核心素养培养过程。它不仅培养学生的合作探究能力和团队意识，更在学科实践这个过程中让学生体悟到了音乐之美，增强艺术表达的自信，加深了对作品的文化理解。学生在学科实践过程中，感同身受、自我重塑与美育成长，通过小组团队协作、个体内在表达、艺术活动课堂参与，达到对学生精神的滋养，让学生有了真、善、美的生命体验。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部.普通高中音乐课程标准[S].北京：人民教育出版社，2020.

[2]安托南·阿尔托.剧场及其复象[M].刘俐，译.杭州：浙江大学出版社，2010.

[3]罗伊德·克莱门卡.皮娜·鲍什：舞蹈剧场的创造者[M].王虹，译.桂林：广西师范大学出版社，2021.