新媒体背景下现代舞艺术发展研究

武晨迪

【摘   要】随着新媒体技术的发展与普及，现代舞艺术在迎来新的发展机遇的同时，也遭遇了一系列阻碍其健康发展的挑战。因此，如何在新媒体背景下坚持现代舞艺术正确的发展路径，成为当下需要深思的关键问题。本文在明确现代舞艺术和新媒体概念的基础上，分析了新媒体技术在现代舞艺术编创和表演中的现状，总结归纳了其特点。随后，剖析了新媒体时代现代舞艺术发展面临的困境，并针对这些困境，提出了对新媒体时代现代舞艺术发展趋势的几点思考。

【关键词】新媒体  现代舞  舞蹈编创  发展研究

文章编号：1008-3359（2024）06-0081-06

中图分类号：J705

文献标识码：A

新媒体时代的来临给社会各领域带来了深刻影响，现代舞艺术的发展也面临着新媒体环境的冲击与挑战。在新媒体时代，舞蹈编创和呈现的技术手段得到了极大的丰富。在此背景下，现代舞艺术将继续呈现出多元化、交互性和个性化的发展趋势。随着新媒体技术的不断发展，现代舞艺术的表现手法将更加丰富多样，艺术体验也将更加沉浸式和互动式。然而，事物的发展总是具有两面性，在认识到新媒体技术对现代舞艺术积极影响的同时，也必须意识到观众的需求将变得更加个性化和多元化。为了满足不同观众的需求，现代舞艺术需要不断创新。因此，现代舞艺术需要更加注重与其他艺术形式和科技领域的融合，共同推动艺术的创新和发展。同时，现代舞艺术应明确如何在坚持保留自身艺术审美和艺术价值的基础上，利用新媒体技术焕发新的活力，与时俱进，实现创新发展。

一、现代舞艺术与新媒体的内涵阐释

探讨新媒体时代现代舞艺术的发展，首先需要明确现代舞艺术和新媒体的内涵和特点。只有对这两个核心概念的内涵和特点有深刻的理解，才能更好地解读两者之间的融合发展问题，才能确保研究内容的准确性。

（一）现代舞艺术概述

现代舞是深受公众青睐的一种舞蹈形式，它突破了传统舞蹈的创作框架，追求自由和创新，旨在提供视觉审美的体验，同时触动观众的情感和心灵，其艺术特点鲜明且艺术价值强烈。现代舞的直观性使其容易被观众感知，其舞蹈道具、角色造型、服装和姿势等元素都深刻影响着观众的视觉和听觉感受。思想性是现代舞的又一重要特征。现代舞不仅能够表达舞者的内在情感，还能够呈现复杂的艺术和哲学思想，进行深刻的艺术与思想表达。此外，现代舞蹈具有直观的特点。舞蹈艺术家在创作舞蹈的过程中，会融入具有时代特色的自由或个性元素。随着时代的发展，舞蹈艺术创作审美需要不断开拓创新，逐渐回归原始、自然、自我的本质，这使得现代舞呈现出直觉性的特点。例如，邓肯时期的舞蹈创作追求自我和自由的动作，追求最自然、最真实的舞蹈表达，注重激发舞者的生命力量，引发观众的情感共鸣。

可见，现代舞的艺术魅力在于突破传统审美，强调艺术的抒情性，并力求贴近观众的日常生活和自然体验。在服装设计、角色造型和道具使用上，现代舞与其他舞蹈风格形成显著对比。表演者通过音乐的节奏和旋律自由地表达舞蹈的视觉和动作语言，从而更贴近自然和生活，容易引起观众的共鸣。现代舞不只是展现舞者的内在情绪，也传递思想，激发观众的情感共鸣和思考，提供独特的审美体验。现代舞发展的关键在于开拓与创新。它基于舞者的个人情感和思想，大胆展现新颖的舞蹈形式和内容，自然奔放，能够带给观众更深刻的心灵感受。

（二）新媒体概述

学界对新媒体内涵的探讨已比较清晰，本文从宏观和微观两个层面进行论述。宏观层面的新媒体被视为一种环境，涵盖了所有新出现的媒体形态。可见，新媒体的“新”具有动态变化的特点。与古代的书信相比较，19世纪出现的报纸在当时的时代背景下属于新媒体。如今，手机媒体成为社会主流新媒体，但是随着时代的发展，它必然也会成为传统媒体。上述论述凸显出新媒体“喜新厌旧”的特点，新媒体的内涵随着时代的发展不断变化和调整。微观层面的新媒体指当今时代的新媒体，通常指完全依托于数字技术的网络媒体和手机媒体等信息化媒体形态，也被称为“数字化互动式新媒体”。整体来看，新媒体的概念内涵相对宽泛，分析视角不同，其内涵也有所差异。本文中的新媒体指微观层面的新媒体。

新媒体具有时间新、技术新、观念新的特点。时间新指新媒体是人类信息文明在新时代发展的最新硕果，其出现时间要晚于任何其他媒体。新媒体技术的主要区别在于其数字化、互动性和即时性。与传统媒体相比，新媒体技术通常具有一定的颠覆性，是对传统媒体核心技术的根本性创新。例如，通过利用数字编码等技术，新媒体改变了传统的传播方式和信息交流的形式，为社会生活创造了更多可能性，为各类行业的发展开拓了新场景、新空间、新机遇。

二、新媒体在现代舞艺术中的介入

目前，新媒体在现代舞艺术中的介入主要体现在舞蹈创作和舞蹈表演两个方面。虽然新媒体丰富了现代舞艺术的传播载体和传播手段，但是在传播过程中并未改变现代舞艺术的整体内涵和表演形式。因此，此处重点论述新媒体在现代舞艺术创作和表演中的介入情况，以全面、客观的眼光分析问题，以求看到事物发展的两面性，避免出现一叶障目的情况。

（一）新媒体在创作中的介入

作品的创作以叙事内容或舞蹈词汇为核心。其中，叙事内容的创作与舞蹈作品故事情节的展开有关。舞蹈词汇创作是舞蹈作品的主要结构，属于舞蹈“动作”部分，它整合现有舞蹈动作的材料，根据具体作品需求进行创新和提炼，形成独特的舞蹈词汇。作品虽然注重抒情，但在叙事性相对较短的情况下，如何更有效地进行叙事，仍然是现代舞艺术创作面临的难题，也是新媒体时代现代舞艺术创作需要思考的问题。

新媒体的飞速发展和普及无疑为现代舞作品的创作提供了新的视角。作品的舞蹈词汇不再局限于传统的词汇形成方式，而是利用新媒体来丰富艺术表现形式，使其更贴近当前的现实生活，创造出符合时代特点的作品。导演和舞蹈家在创作现代舞作品时，应该认识到新媒体和互联网已经成为现代大众生活的重要组成部分。对于需要利用新媒体内容来引起观众共鸣的舞蹈作品，将这些内容巧妙地整合和应用，更能满足观众的审美需求。然而，新媒体只是现代舞创作的辅助工具，并不是舞蹈本身的核心，新媒体的应用应以提高内容的丰富性和时代性为目的，如果一味追求绚丽多彩的艺术效果，就会导致作品本身丧失艺术价值和文化价值，从而陷入两难的境地。

（二）新媒体在表演中的介入

在表演中，新媒体作为辅助手段，辅助舞者这一舞蹈艺术的核心，通过舞者的努力和创意，实现现实与精神世界的融合，向社会传递舞蹈文化与艺术，满足人们的精神和审美需求。舞蹈的价值不仅仅在于娱乐，还在于通过身体动作展现多样的世界，成为传承其他文化的一种方法。在现代舞蹈作品的创作过程中，作家和编舞者要保持创意的一致性。编舞家根据舞者的能力和个性调整动作和风格，目的是通过舞者的再创作提高作品的艺术水平。这时，舞者作为作品的二次创作者，每场演出都可以理解为对舞蹈作品的再创作过程。

多媒体投影和全息投影等新媒体技术在各类舞蹈艺术作品中的应用已经普及，作品的现场演绎也常使用多媒体技术或者全息投影技术。相较于传统的舞台布景，多媒体技术或者全息投影技术在很大程度上解放了空间和物理限制。尤其是全息投影技术，突破了传统的三维表演空间界限，使得在同一个表演时间和空间内，可以展现多个平行空间的场景，实现与现实空间的共存，从而大幅提升了表演的视觉和感官体验，增强了舞台效果。2022年8月19日，在上海舞蹈中心剧场，彩排的《穹顶》展示了一场将现代舞蹈与新媒体技术结合的演出。该演出以古老的良渚文化为主题，通过现代舞的动作和新媒体的视觉效果，为观众带来了一次深刻的视觉体验。演出不仅展示了文化的传承，还通过现代技术手段加大了表达的力度和深度，见图1。

然而，就作品而言，新媒体技术在表演中的应用是否真正是作品需要，是否能够帮助舞者更好地在表演中抒发情感或传递思想，以及能否调动观众的情感和思想共鸣，这些都是值得深入思考的问题。

（三）新媒体与现代舞融合的特征

通过新媒体在现代舞表演中的介入情况可以发现，新媒体的介入具有跨界性、虚拟性、舞蹈肢体与科技融合以及能够表现多维空间的特点。

1.跨界性

新媒体涉及计算机、网络、数字化等学科，其在现代舞表演中的应用实现了技术和艺术的融合，为舞蹈艺术的展现形式和表达方式开辟了新的路径，推动现代舞蹈进入一个全新的发展阶段。在这个阶段，艺术与科技的结合变得更加密切和普遍。这里的跨界性可以理解为舞蹈、音乐、影像、光影、科技等多种技艺的融合。以2008年北京奥运会开幕式的《画卷》表演为例，该作品将中国传统文化元素如戏曲、武术和杂技与新媒体技术巧妙结合;通过动态的新媒体效果，舞者的肢体动作和水袖变成了画布上流动的墨迹，创造出一幅生动的水墨画。这不仅突破了传统舞蹈的表达限制，也展示了新媒体技术如何增强视觉效果并深化艺术的表达力。

2.虚拟性

这一特征可以理解为将虚拟变为现实，在视觉范畴内体验到实际情景，不再仅仅将舞者作为展示技巧的平台，而是将舞台灯光、环境和道具等元素综合运用，实现了多维度的艺术呈现。新媒体介入后不仅增添了舞台道具，同时利用舞蹈影像技术、虚拟现实技术、光影技术等，实现了虚拟性表达。此处的“虚拟”可以指纯粹的想象创作，也可以是对现实事物的再现或模拟。例如，杭州亚运会开幕式的舞蹈表演将运动、科技、艺术、文化有机融合，利用3D投影技术和人工智能技术，对杭州的独特风景与文化魅力进行呈现，展现了中国软实力，见图2。

3.舞蹈肢体与科技融合

在传统的作品中，舞者是作品的主体，新媒体的介入打破了这一界限。通过舞蹈和科技的结合，舞者的身体动作不再是唯一的表达工具。新媒体如视频投影、互动传感器等，可以根据舞者的动作实时生成视觉效果或改变音响环境，这种互动性使得舞台空间和舞者的表演融为一体，创造出一种全新的观看体验。通过这种方式，舞台环境和舞者融为一体，观众的欣赏视野不再单一地聚焦在舞者身上，这有助于现代舞舞蹈形式的突破。舞者舞蹈肢体与新媒体的融合使得舞蹈艺术作品中的情感和思想得到了更加淋漓尽致的展现，能够更好地调动观众的情感共鸣和思维碰撞，从而达到更高的艺术水平。

4.表现多维空间

传统的作品通常借助舞台空间、灯光以及道具等在三维空间内进行呈现。以小型舞剧《我和石光荣》为例，舞台上的黄色空间代表了回忆，蓝色空间代表了现实，结合舞台灯光的应用，展现了妻子对丈夫石光荣的回忆。但是，若采用传统的舞台呈现方式来呈现多维空间，难免会导致视觉混乱。新媒体的介入较好地解决了这一问题，投影、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，为作品提供了新的表达手段，随着舞蹈故事情境的展开，呈现曼妙的舞蹈，有效打破了观众与舞蹈编导及舞者之间的隔阂，优化了作品情感和思想呈现的流畅度和生动性。

三、新媒体背景下现代舞艺术发展面临的误区

辩证主义思想认为事物的发展具有两面性，这一思想同样适用于新媒体背景下现代舞艺术的发展问题。新媒体技术的快速发展和应用在赋能现代舞艺术发展的同时，也使其出现了误区。正视并深刻分析新媒体背景下的发展误区，是新媒体时代实现现代舞艺术持续健康发展的关键环节。

（一）快餐式创作方式失去艺术作品思考价值

现代舞艺术的创作既要追求创意和理念，也要追求细致的编排制作，不能只讲求精致的制作而忽视作品的理念。若将失去内涵的现代舞艺术比喻为视觉上的白开水，那么失去思想的作品就是化学试剂，虽然色彩斑斓、视觉漂亮，但是无法解渴。作品的价值体现在作品理念的感性呈现，若观众在欣赏完一部作品后没有任何思考的空间，那么该作品就是失败的。新媒体的介入在为作品编创提供更多可能的同时，也导致了快餐式作品的涌现。此类作品通常是科技与舞蹈的简单叠加，应用的数字技术与舞蹈作品之间并不存在必然关联，两者的关系是疏离的，甚至非但没能提高作品的观赏性，反而使得作品的视觉效果眼花缭乱，难以准确传递编创者和舞者的用意。

在部分以科技为主题的作品中，为了体现科技感，屏幕上展示了各种数字产品，而舞者则在舞台前表演机械舞。这两者从表面上看似乎具有紧密的关联性，但实际上，这种关联更多只是停留在字面意义上。作品在编排时，并未充分考虑到舞蹈的节奏、舞者间的配合等因素，导致观众虽然能够获得视觉上的快感，但难以产生更深层次的相关联想，更不会在脑海中留下深刻的印象。真正优秀的作品，在数字媒体技术的应用下，可以达到更好的表达效果，例如，法国舞蹈团体pixel创作的《cinematique》结合了新技术、诗歌、小说等多种形式，利用计算机构建了一个充满诗意的空间，通过线条模拟地形。在这部作品中，11位舞者依据地形的塌陷、弯曲、升高等变化，演绎舞蹈动作。上述作品中每一处数字技术的应用都具有不可或缺的作用。作品所描绘的故事仅通过舞者的肢体动作难以完整呈现，而数字技术帮助作品获得了较好的呈现手段。它能够引发观众对数字科技时代下人类生存的思考，无论是被动的被淹没还是主动地掌握控制权，都是值得观众思考的。无论观众通过观看作品获得了怎样的观点和思考，他们都能从舞者的肢体语言中感悟演员的思想，并引发自身的思考。这正是舞蹈艺术作品给予观众的最大财富。

（二）过度艺术修饰丢失舞蹈作品艺术性的本源

目前，作品的创造出现了“戏不够，新媒体来凑”的误区。将新媒体在作品中的介入看作简单的加法，在技术呈现上流于表面，未能真正与作品的创作有效结合，其最终结果是新媒体的应用日益泛滥，舞蹈离艺术越来越远。新媒体在部分作品中被当作噱头，观众看得满目凌乱，却无法理解作品传递给观众的内容，也难以看到舞者的艺术表现，甚至用眼花缭乱的现场视觉效果掩盖舞者的舞技。在作品的创作中，技术和艺术的应用要精心设计，追求两者之间的最佳平衡，技术表达的内容要与舞蹈艺术相一致。若只关注舞蹈作品的新奇效果，作品的“韵味”就会被感官刺激所取代，原本优美、精神性的东西被割裂和零散化，从而无力重建精神维度与艺术价值。

（三）文化趋俗性扭曲现代舞艺术的审美取向

新媒体应用于作品的编创和呈现后，现代舞艺术作品的题材更加广泛，这虽然开拓了现代舞艺术的发展空间，但是出现了娱乐至上的问题。新媒体中的计算机技术与传播方式让现代舞艺术迸发出强大的视觉能力，然而，舞台技术也因其技术复制性和娱乐性，开始侵蚀现代舞艺术的审美理念。现代舞艺术的功能出现了转变，不再是感悟生命、生活并且具有自娱性、自悟性的艺术，而是转为大众化、可复制的一种艺术形式。

在市场经济环境下，娱乐至上的思想影响是文化趋俗性的重要成因。部分现代舞艺术作品的编创追求感官刺激，忽略舞蹈的意义，仅仅为了吸引并抓住观众的眼球。现代舞艺术审美文化中舞蹈的立意应是丰富的，能够发人深省的，它通过外在肢体动作感受真实之美、现实之美，乃至批判之美。简言之，现代舞艺术侧重精神之美。然而，在新媒体介入现代舞艺术的过程中商业性色彩渐浓，通过大量使用新媒体讨好观众来获得盈利。上述作品大多内容浅薄，但是形式五花八门，它们不追求舞蹈本身的意义，而是强调稍纵即逝的快感，作品精致度大打折扣。文化趋俗性的出现，使得现代舞艺术的文化和艺术均遭到践踏，审美取向由舞蹈艺术的精神内涵转变为表象化和世俗化的物质与形态，扰乱了正常的现代舞艺术审美秩序。

四、新媒体背景下现代舞艺术发展趋势的思考

面对新媒体背景下现代舞艺术发展面临的主要误区，需要思考如何处理好新媒体与现代舞艺术之间的关系，用正确的理念和行为引导现代舞艺术走出发展误区，充分把握新媒体时代舞蹈艺术发展的广阔空间。

（一）深化舞蹈创作的思想文化内涵

现代舞艺术作品的创作不应流于外在，而是要注重作品内涵的表现，并利用新媒体技术对作品中蕴含的理想和文化等元素进行融合，通过现代化的手段客观反映人们的某种生活状态。现代舞艺术的核心为文化内涵，舞蹈编创者不应该用新媒体简单叠加固有题材创作舞蹈作品，而是要重新思考和深入探究，既要在创作手法上推陈出新，也要关注新颖的舞蹈题材，利用新媒体技术呈现舞蹈肢体难以传达的情感或思想，使现代舞艺术的创作更加全面化。现代舞蹈创作的过程漫长，需要不断观察、探索、尝试，才能够创作出耳目一新的现代舞艺术作品。编创者在上述过程中应对舞蹈题材、创作手段、表现方式的有效创新进行充分思考，同时要对作品中深层次的文化内涵进行琢磨和提炼，利用新媒体技术深化现代舞艺术作品中的内涵，让观众感受到作品的内在文化底蕴和深刻思想，提高观众的审美效果和精神文化素养。

（二）合理并适度地利用新媒体技术

新媒体技术在现代舞艺术中的介入，需要平衡好两者间的关系。新媒体作为一项科技化的手段，其在现代舞艺术作品中的应用优化了舞蹈作品动态化的审美过程，让现代舞艺术的创作和呈现更加先进。现代舞艺术是以舞者为载体，抒发某种情感或者传递某种思想的艺术形式。现代舞艺术的编创者既要把握舞者的肢体动作，也要对音乐、灯光、空间等舞台元素进行把握，尤其要关注舞者同舞台各元素之间的配合，以有效呈现编创者和舞者所构思的想法和传递的情感。舞者在表演过程中能够有效融入利用新媒体技术创设的情境中，更充分地彰显舞蹈的艺术性和价值。部分舞蹈制作软件通过对舞蹈动作进行数据化的整理和分析，形成新的现代舞蹈作品。实际上，此处的“新”并不是真正意义上的新，这种简单复制模仿的舞蹈编创行为也是不值得提倡的。其形成的作品难免落入表面化、空泛化的处境，失去艺术的灵魂。在新媒体技术和舞者的肢体语言之间，舞者的肢体语言始终居于主体地位。现代舞艺术作品的核心一直是以舞者的肢体语言作为舞蹈思想和情感表达的手段，新媒体技术属于辅助和从属地位。新媒体技术的应用能够促进现代舞蹈的编创和呈现，但不应喧宾夺主，掩盖舞蹈的核心。如此才能够保障现代舞艺术编创和呈现的深刻性与精良性。

（三）强化舞蹈作品的审美价值追求

要克服文化趋俗性对现代舞艺术审美取向的影响，舞蹈编创者需要意识到有价值的舞蹈作品并非以技术难度或者多媒体效果著称，而应充分考虑社会审美需求，基于现实社会生活进行创作，展现真正的文化价值和积极的审美追求。来源于现实生活的现代舞艺术更容易得到观众的共鸣和认可。同时，现代舞艺术作品的创作和表演，也要实现一定的社会价值，这样才能最终实现文化价值和经济价值。利用新媒体技术迎合观众的需求，不应是通过内容浅薄、形式繁杂的舞蹈作品吸引观众的眼球，而是通过多媒体技术创设舞蹈情境，让舞台空间由意象转为现实，从而消除观众在欣赏舞蹈艺术时因不理解舞蹈肢体语言而产生的困惑。观众在舞蹈艺术和光影技术等新媒体技术营造的情境中，能够获得通感式的观赏体验，获得精神上的享受以及内在审美需求的满足，从而形成对舞蹈作品的认可和喜爱。

五、结语

纵观现代舞艺术的发展过程，新媒体与现代舞艺术的融合是必然的。新媒体在现代舞艺术作品中的介入，在视听享受和互动性上拓展了作品创作和呈现的思维，对现代舞艺术的编创和表现影响深远，为现代舞艺术注入了新鲜血液。古语云：“剑有双刃。”新媒体在现代舞艺术作品中的应用也面临着一定的困境，干扰着新媒体背景下现代舞艺术的发展，诸如快餐式创作方式失去艺术作品思考价值、过度艺术修饰丢失舞蹈作品艺术性的本源、文化趋俗性扭曲现代舞艺术的审美取向等。但是，坚持深化舞蹈创作的思想文化内涵，合理并适度地利用新媒体技术，强化舞蹈作品的审美价值追求等正确的发展方向，必然能够开拓现代舞艺术发展的广阔空间。

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