甲骨文符号元素应用在戏剧演绎中的文化传播研究

柴雨婷 叶辉

【摘要】甲骨文有着深厚的历史文脉渊源，在书写美学与文学表达上具有中国传统的精神积淀，甲骨文符号的应用较为单一化，在戏剧领域的应用较少。本文探讨甲骨文符号元素在戏剧演绎中应用的可能性和传播性，将戏剧同甲骨文相结合，以文字的演化和“会意”去呈现戏剧的张力，为舞台演绎、舞台布景与造型提供理论依据，使观众对于戏剧的观赏体验和文化认同得以深化与拓展，继承与促进了中华优秀传统文化的多元传播。

【关键词】文化传播；甲骨文；戏剧演绎；舞美艺术；文字演化

【中图分类号】J813      【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2024）12-0052-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.12.016

【基金项目】2023年国家级大学生创新创业训练计划项目资助《基于甲骨文化的姓氏字体设计库及商业衍生内容传播》（项目编号：202313320237）。

一、甲骨文的历史文化内涵及艺术价值

（一）“传承有序”：甲骨文的历史文化内涵

甲即龟甲，骨指兽骨。追溯到三千多年前的商王朝，商王和巫师在战争出征之前或者祭祀之前常用甲骨占卜来预知事情的吉凶。提前在甲骨上刻下或者画上卜卦之所得的结果，刻好后填以朱砂，称甲骨文。商代王朝在文字发展方面并不完善，没有像古代的记载成书。甲骨文也常被称之为“龟甲兽骨文”“甲骨卜辞”“契文”等。后周武王灭商纣，商王朝就此结束，历经年动荡战乱，甲骨也因此被历史尘土所淹没，直到清朝光绪年间的王懿荣首先发现了甲骨文，新世纪小屯村出土了更多的甲骨文，后由考古队挖掘，大量甲骨片最终得以面世。甲骨文之后字形特点也随着商朝历代君王所管理的王朝衰盛变化而变化。商王盘庚至武丁时期，深受“武丁盛世”之影响，甲骨文的书法风格呈现出宏伟宏放之态，字形区直胸襟且富有变化，可见这一百年间的王朝社会繁盛。而后商王朝兄终弟及的继位制发展、匈奴侵犯战争、受黄河变化而不断迁都，最后定居殷，史称殷商王朝，文字书写风格也更简洁简练，字形公整。甲骨文字字形发展背后所呈现的一个由建立到繁盛最后发展到衰败的王朝更迭，对之后的社会经济发展以及社会文化都起到了积极的促进作用，更是中华民族文化的历史开端。

（二）“会意与象形”：甲骨文的文化艺术价值

甲骨文字书写风格直至商晚期才规范整齐，甲骨文作为中国最早的成熟文字，有“会意”“假借”“形声”“象形”“注释”等六书所具有的特点。中国传统美学中的重要概念“象”“比”“兴”“兴象”“意象”“意境”，均与中国特有的以象形为基础的文字体系有着血缘关系。中国的文字系统，究其本质就是一种富有美学色彩的文字系统。“象”“比”“兴”“兴象”“意象”“意境”这些概念的精神及形态首先是在文字中存在，然后才对艺术产生影响的。甲骨文作为中国最早的文字，在一定程度上承担着中国美学概念的符号载体。从艺术设计的角度对甲骨文的审美意象探析，剖析与阐释甲骨字，形、意及二者融合所展现出的美，进一步丰富了甲骨文研究的理论体系。在现代设计中古为今用，取甲骨文字形特点，融合现代艺术设计，创造新时代下的甲骨文艺术新设计，在不同学科、领域、科技与经济的不断发展之下，符合视觉审美下传递信息及情感，产生文化情感共鸣。将多媒体科技运用在舞台设计中，使之呈现出崭新的面，国民的审美需求逐步提升，对于舞台的精神需求增多，不仅仅满足于酷炫的舞台氛围，更注重精神满足。对增加国民民族文化自信心、推动艺术与科技融合发展、文化传承及现代教育等具有尤为重要的实践意义。

二、甲骨文在戏剧艺术演绎中的文化呈现

（一）当代戏剧舞台演绎艺术形式之发展

中国传统的舞台视觉艺术，无不渗透着中国传统意蕴。可以看作是现代视觉设计理念与传统文化结构的有机结合，传递着当代文化内核，蕴含丰富的现代情感和巧思。要整体把握住舞台演绎的呈现形式，通过舞台布景、灯光、道具、服装来突出剧目主题和要表达的文化情感。现代舞台设计风格与传统的舞台美术风格有着很大的不同之处，传统舞台设计的过程中很大程度上夹杂了某种主义或者某种思想，所以传统舞台在人们的视觉环节中会产生极大的文化倾向冲击感。戏剧舞台演绎可以看作是综合的艺术形式，舞美与绘画、雕塑等其他造型艺术一样也有着自身的审美构成因素，戏剧在当代社会发挥着更加广泛的社会功能。传统的戏剧仅仅是以艺术形式来展示故事和情节，在当代社会，戏剧已经涵盖了更广泛的内容，包括对社会问题的关注、对历史事件的诠释、对个人心理和情感的表达等。因此，戏剧舞台设计需要更加贴合剧目内容的特点和表达方式，从而突出戏剧的社会功能和思想内涵。新媒体艺术的革新发展为戏剧舞台设计提供了更多维度的可能性，随着科技的飞速发展，舞台技术得到了极大的提升和创新，例如高清投影、LED显示屏、虚拟现实技术等。这些技术的应用为戏剧舞台设计带来了全新的表现手段和视觉效果，可以实现更加丰富多样的舞台设计效果，提升舞台表现力和观赏体验。戏剧舞台所呈现的布景设计是必不可少的，是整个舞台最直观的，能够营造舞台氛围、扩展舞台空间、深化情景变化，无论是何种新类型的舞台布景，最终目标都是为了增强演出效果推动剧目故事情节发展，甲骨文元素符号的介入能够使得舞台演绎增加文化性和历史的沧桑厚重感，布景艺术离不开文化的塑造，文化的建构是由“具体的”“微观的”符号凝练而成的，因此当代戏剧舞台中亟需树立某种典型符号，或者以传统文化为宗旨的戏剧更应该不断挖掘古文字、古纹饰的造型语言，提取、放大和外化其艺术特征，并应用于舞台演绎和舞台视觉之上。

（二）甲骨文符号“形”与“意”在舞台演绎的呈现

甲骨文的字形优雅而独特。甲骨文的字形通常由拼音符号和象形符号组成，拼音符号用于表示音节，而象形符号则用于表达意义，这种混合的写法使得甲骨文的字形颇具美感。这种美感可以应用于舞台的视觉设计中，进一步提升整个演出的艺术感染力。甲骨文具有高度的装饰性，甲骨文的字形由于其独特的形态和结构，往往呈现出瑰丽多彩的视觉效果，这种装饰性可以在戏剧舞台的布景和造型设计中得到充分发挥。例如，在传统戏曲舞台中，可以运用甲骨文的字形元素来设计舞台背景或服饰的图案，从而营造出古朴典雅的氛围，增强观众的审美享受。

其次利用甲骨文“会意”特点，人们通过视觉对甲骨文单子或多字组合大脑中产生其含义的联系来理解新组合文字的意思。意象化文字，基本上涵盖了文字能被视觉直接识别到的“形”与“意”这两个要素，并且能够使人们领会其“象”与“意”相互融合的审美情趣，明白“象是意中之象，意是象中之意”的两者合二为一的意味[3]。甲骨文的象征性特征可以被用来构建戏剧作品的核心思想，从而更好地表达出观众的情绪与思想。甲骨文是古人对于世界及人类生活的一种记录和思考方式，其中蕴含着丰富的哲学思想和人生智慧。我们可以从甲骨文中提取出与戏剧作品相关的象形符号，作为表达情感和主题的视觉元素。例如，在讲述关于人性善恶的戏剧作品中，可以运用甲骨文中的“人”形象来表达人物的内心矛盾和斗争，通过舞蹈形式和肢体语言将这种矛盾情感传递给观者。甲骨文的演绎方式也可以被运用到舞台表演中，以创造出独特的视觉效果和表演风格。甲骨文的演绎方式以变幻多样的线条和点构成，这种运用也可以被转化为舞台表演中的动作设计和编排。例如，舞者通过肢体的伸展、扭转、翻滚等动作，模拟甲骨文字形的曲线和形态，以此表达戏剧作品中的情感、冲突和决战场面，营造出视觉上的震撼效果。

三、甲骨文在戏剧演绎的文化创新与传播

（一）新媒体艺术与甲骨文符号的介入化合

新媒体艺术与中国传统视觉符号的结合打造互动性的国风舞台。人景交融的沉浸式互动场景打造出新奇、张力、动感、现代的舞台。舞美艺术本就是一种互动的艺术，演绎者与演绎者、演绎者和观众之间的互动。在多媒体与舞美的结合下，又增添了演绎者与虚拟影像、观众与虚拟影像间的互动。通过运用甲骨文的字形和构图，我们可以为戏剧舞台创造出独特的视觉魅力。甲骨文的字形非常独特，其形态曲线流畅，富有装饰性。可以通过大幅度放大、投射、悬挂等手法，借助虚拟影像将一些具有象征意义的甲骨文图案展现在舞台上，以引导观众进入历史剧情的“故事性”氛围，激发观众的“文化好奇”和探索欲望。甲骨文的图形特点和优势使其成为戏剧舞台美术设计的独特资源，甲骨文的字形扭曲变化多样，线条流畅而古朴，具有较强的装饰性和艺术感染力。通过在舞台上巧妙地运用甲骨文的图形，可以营造出独特而富有艺术张力的舞台效果。例如，在舞台布景中，可以利用甲骨文的线条构成，创造出独特的舞台视觉效果，增加舞台的层次感和韵律感。甲骨文的图形特点也可以用于舞台服装和道具设计，增加角色形象的独特性和瞩目度。甲骨文是中国古代文字的重要组成部分，它记录了古代人们的思想、生活和文化，其中蕴含的文化内涵为戏剧舞台美术设计提供了丰富的叙事和表达素材。在戏剧舞台美术设计中，可以通过甲骨文的形象和含义，营造出符合剧情和主题的舞台氛围和情绪。比如，在舞台布景上，可以运用甲骨文的意象来展现剧中特定场景或时代背景，创造出浓厚的历史感和文化氛围。甲骨文的意象也可以用于舞台灯光和投影设计，通过投射甲骨文字形或意象，营造出独特的光影效果和神秘感。新媒体艺术在一定程度上也可以助力甲骨文在戏剧领域的呈现方式更为新颖和多元，吸引年轻群体的青睐，将神秘化和潮流化有机结合，让古文字重焕新生。

（二）甲骨文在舞台演绎的文化传播与发展

甲骨文元素符号的多维应用可以促进戏剧舞台美术设计与古代文化的传承和创新。在当代社会背景下，传统的戏剧舞台美术设计需要与时代相融合，传达出对古代文化的尊重和创新的态度。甲骨文作为中国古代文化的重要遗产，其应用不仅可以表达对传统的尊重，也可以通过与现代元素的结合，注入新的艺术观念和审美表达。在戏剧舞台美术设计中，甲骨文的应用可以成为传统和现代的有机结合，展现出独特的审美效果和艺术表现力。郑莹在《论戏剧舞台设计》一文中详细分析了戏剧舞台设计的基本要素和原则，探讨了如何通过舞台设计来表达剧作的主题和情感。通过巧妙地运用甲骨文的图形特点和叙事内涵，可以为舞台创造出独特的视觉效果和文化韵味，探讨甲骨文的图案和符号来传达戏剧的主题和意义。甲骨文的应用也可以促进传统文化的传承和创新，使戏剧舞台美术设计在现代社会中焕发出新的光彩。因此，在今后的戏剧舞台演绎中，应重视甲骨文的应用，并深入研究如何将之融入舞台创作中，以进一步推动戏剧舞台演绎的发展与创新。

在传播策略上，可以采用多种方式来推广以甲骨文为主题的舞台演绎。例如，可以通过社交媒体、短视频平台等网络渠道进行宣传，吸引更多观众关注。同时，可以在学校、社区等地方进行演出，让更多人了解甲骨文的文化内涵。此外，可以与相关机构合作，开展甲骨文的学术研究和文化交流活动，提高整个社会对甲骨文的认知度和重视程度。在舞台演绎中传播甲骨文文化，不仅可以提高大众对甲骨文的认知度，还可以促进甲骨文的传承和发展。通过艺术的手段将甲骨文的文化内涵呈现给观众，可以激发人们对传统文化的兴趣和热爱，从而推动传统文化的传承和创新。总而言之，将甲骨文符号引入舞台演绎是一种行之有效的文化传播方式。通过深入挖掘甲骨文的文化内涵，运用多种艺术手段进行表现，并配合有效的传播策略，可以在更大范围内传播甲骨文文化，提高大众的认知度和重视程度。这对推动文化多样性和世界文明交流互鉴有着深远悠长的意义价值。此外，在舞台演绎中传播甲骨文文化，还有助于增强文化自信。随着全球化加剧，差异化的文化交流和碰撞成为常态。保持和发展本民族文化显得尤为关键。通过了解和传播甲骨文文化，人们可以更加深入地认识和感受到中华优秀传统文化的独特魅力和价值，从而增强对自身文化的认同感和自豪感。

同时，甲骨文作为汉字的早期形式之一，对于中国汉字的发展和演变具有重要的研究价值。通过在舞台演绎中传播甲骨文文化，可以引导更多人关注和研究甲骨文，进一步推动汉字的学术研究和文化交流。这有助于深化对汉字起源和发展的认识，为汉字的传承和创新提供新的思路和动力。为了更好地在舞台演绎中传播甲骨文文化，需要注意几个方面的问题。首先，需要尊重历史事实和甲骨文的原始意义，避免对甲骨文进行随意解读和改编。其次，需要注重艺术表现形式的创新和多样化，以吸引不同年龄和层次的观众。最后，需要加强与相关机构的合作与交流，共同推动甲骨文的学术研究和文化传播工作。

四、结语

甲骨文作为一种古老而独特的文字形式，具备着丰富的历史背景和特点。在戏剧舞台设计中，我们可以充分挖掘甲骨文的美学、装饰性和形与意的融合特点，应用于舞美视觉艺术、布景造型等方面，从而为观众呈现出独具魅力的戏剧舞台效果。奥地利学者沃尔夫的跨媒介理论将跨媒介模式分为两大类：作品内的跨媒介性与作品外的跨媒介性。其中作品的跨媒介性又分为作品内部不同媒介混合（例如电影中的音乐、小说中的插图）以及一种媒介对于另一种媒介的指涉（例如音乐中强调画面感、建筑中追求韵律感）。多种媒介的有机结合，能够展现出舞台独特的审美效果和艺术表现力，提升艺术表演感染力，唤起观众对中国古代文化的记忆与联想，加强观众对舞台演出的美学体验。这种创新的运用方式将不断推动戏剧舞台演绎的发展与演变，使观众对于戏剧的观赏体验得到深化与拓展。

参考文献：

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作者简介：

柴雨婷，女，山东曲阜人，本科在读，研究方向：戏剧影视美术设计。

叶辉，通讯作者，男，湖北武汉人，博士，讲师，研究方向：戏剧影视美术设计。