传统绘画形式在当代美术创作中的应用与实践研究

杨汉卿(达娃扎西)

【摘   要】传统绘画形式具有极其丰富的内涵，将其充分应用在当代美术创作中不仅能够提升美术作品的艺术表现力，而且能使美术作品更具特色。这就意味着美术创作者需要认真对传统绘画形式的基本特征和表现手法进行研究和应用，将其与当代美术创作有机结合，从而实现美术创作模式和方法的创新。本文立足于当代美术创作的需要，对传统绘画形式的基本特征和表现手法进行探究，分析每一种表现形式的特点，在此基础上，从应用实践的视角提出一些具体运用的方法。

【关键词】传统绘画形式  当代美术创作  应用与实践

中图分类号：J205

文献标识码：A

文章编号：1008-3359（2024）04-0032-06

随着时代的发展，当代美术创作所使用的形式和方法与传统绘画相比，发生了极大的变化。然而，这并不意味着传统绘画形式就失去了魅力。相反，在当今这样一个多元化的时代，随着审美理念的多元化，将传统绘画形式应用在当代美术创作中，反而能够迎合人们多样化的审美需求。因此，美术创作者在开展创作活动的过程中，需要从传统绘画形式中吸取灵感，学习和借鉴其中的绘画形式，由此才能通过传统与现代的结合实现创新。

一、传统绘画形式的基本特征和表现手法

（一）透视与空间感

透视是指通过线条和色彩等手段，在二维平面上模拟出三维空间的效果，它基于人眼观察物体时所产生的光学原理，根据物体距离观察者的远近、大小，以及相对位置等因素，合理地表现出远近程度和空间感。在传统绘画中，透视原理被广泛应用于静物、风景和人物等各种题材中，其可以准确地表现出不同物体之间的距离感和相对大小。例如，在风景画中，可以把远山、远河、远楼等描绘得小而模糊，与近处的树木、花草相映成趣，从而把层叠的层次感和空间感表现得恰到好处，使画面整体更具真实感和趣味性。透视原理在人物画中的作用也是很大的。通过透视原理的正确运用，能精确地描绘出人物的身材比例、位置，从而使画面产生立体的效果。色彩透视通过色彩明暗和强弱的调节，利用色彩的冷暖对比来改变空间感知，从而使整个画面层次分明，营造出深浅不一的效果。

（二）色彩

国画讲究意境和情感表达，在构图上追求平衡、和谐和美感。如水墨画、工笔画、写意画等，这些都是中国传统绘画艺术中的一种表现形式。国画以黑、白、灰三色为主调，通过墨与水的变化，表现物象的明暗、肌理和立体感。例如，在水墨画中，色彩被极大地压缩和简化。通过使用不同的墨色和调节水的浓淡程度，创造出丰富多样的表现效果，使作品更具层次感和神韵，给观者带来丰富的想象空间。又如，在工笔画中，色彩被运用得更加丰富多样，且注重细节刻画和精确性。工笔画可以利用各种颜料来描绘物象的质感、色彩变化和光影效果，准确地还原其真实的色彩和形态。通过色彩的层层叠加和逐渐渲染，能够呈现出物象的细腻之美。

（三）线条与构图

绘画艺术是一种古老而神奇的艺术形式，它通过运用线条和构图，将物体的轮廓、纹理和动态描绘出来。线条在绘画中起着连接、分隔、界定和表现的作用，它能够描绘出物体的轮廓和结构，使观者能够清晰地辨认出画面中所描绘的事物。并且它也能够通过粗细、曲直、密度等变化，表现出物体的特征和表情，呈现出物体的纹理和质感。线条在绘画中起到了连接、分隔、界定的作用。通过精心加工和运用线条，画面变得更有生气，更具趣味性、吸引力和平衡感。在选择视角时，创作者需要考虑的是如何在画面中放置物体的位置，以及怎样用线条和造型来引导观者的视线。创作者可运用对比、重复、平衡等原理，创造出别开生面、妙趣横生的构图，让作品变得有声有色、浑然天成。如用曲线、斜线描绘树木的枝叶形态，用直线、垂线描绘建筑的稳重与立体。物象的轮廓和质感，可以通过选择合适的线条类型来更好地展现。

（四）阴影与光线

在传统绘画中，营造立体感和光影效果的主要方式是阴影和光线。阴影是由于物体遮挡光源而产生的暗部，而光线则是光照射到物体上所产生的明亮部分的视觉效果。通过对阴影和光线的合理运用，作品可呈现出丰富多样的质感和层次。这既能增强观者身临其境的感觉，又能增强作品的立体感。用明暗对比来表现阴影和光线是传统绘画最常用的方式，通过对色彩饱和度、明暗度和色调的调整，可以创造出阴影和光线效果，并且其强度和方向也是不同的。例如，光源照射到物体上，物体的一侧会被照亮，而另一侧则会形成明显的阴影。运用不同的色彩和明暗度，将这种反差效果刻画出来，能让观者產生一种立体感很强的感觉。另外，透视原理也可以被运用在绘画中，将阴影和光线表现出来。

（五）整体与细节

整体与细节是创作过程中至关重要的两个方面。整体指的是作品构图和布局上的完整性和协调性。一个好的整体可以使观者一眼就能感受到作品所要表达的意境和主题。处理比例是实现整体的重要因素之一。比例决定了各个元素在画面中的大小关系。合理的比例能够使作品更加平衡、和谐。例如，在描绘人物时，头部、身体、四肢等部位之间应该保持适当的比例，以避免视觉上出现不自然或畸形感。细节是构成整体的基础，也是展示技巧和用心程度的重要依据。位置处理是实现细节表达的关键之一。美术创作者对每个元素在画面中的位置进行精心安排，对细节精雕细琢，能较好地表现出景物的远近高低之关系，使画面整体上有立体感和层次感。

（六）符号与象征

在艺术创作中，符号与象征是表现主题、表达情感、传递思想的重要手段。古画也好，现代艺术也罢，都离不开使用符号、象征手法。符号是一种标志或形象，具有共同的约定意义;而象征则是借助特定的形式或形象，来传达深层次的意义或观念。在传统绘画中，可以将想要表达的主题和情感通过各种符号和象征来表达。例如，山水被认为是大自然中最具灵性和美感的元素之一，常被用来表达人们对大自然的景仰之情和敬畏之心。在绘画中，山水被表现得淋漓尽致。水墨画以极简的姿态，勾勒出万物生灭变化的过程，寓意人生的跌宕、无常，是中国传统绘画特有的艺术表现方式。但是，无论何种传统绘画表现形式，都是抒发创作者自身情感与思想的工具。而不同的表现形式所传达的情感与意境也是不一样的。

二、当代美术创作的方法和形态

（一）抽象表现主义

抽象表现主义是一种以色彩、线条、质感等抽象元素表现情感和内心世界的形式，其将情感和情感体验以自由、激烈、直接的方式表现出来。抽象表现主义起源于20世纪40年代的美国，它舍弃了传统艺术对物象的描绘，而是将情感和内心体验通过明亮的色彩、大胆洒脱的笔触，以及独特丰富的肌理表达出来。抽象表现主义试图通过作品探索个体意识与普遍经验之间的关联，并希望观者能从中得到共鸣，获得启迪。色彩在抽象表现主义中占有举足轻重的地位。美术创作者运用或明、或暗、或重的色彩，可營造出极具震撼力的视觉效果。色彩的运用，既能再现外在丰富多彩的世界，又能表达创作者内心的情感，进而让观者产生共鸣。抽象表现主义通过色彩的变化、对比、叠加，再加上粗、细、曲、纵的线条，可创作出强烈而富有动感的画面，将创作者的情感、意念传达出来。

（二）极简主义

极简主义在当代艺术创作中也成为追求形式简练、讲究物象本身存在意义的重要艺术创作思路。极简主义强调去繁就简，通过精炼、抽象、简练的手法来表现对事物本质的理解，将关注的焦点集中在核心形态上，剥离不必要的元素和细节。这种简约主义风格往往用几何图形、线条和色块来构造作品，使观者能够更直接地感受传达的信息。在当代艺术创作中，这种简约主义风格恰恰是美术创作者将自己对世界的观察与思考，借助于各种材料与媒介的力量表现出来。例如，要表达脆弱或温暖的情感，可用布料、纸张等柔软的素材表现。这些不同的素材和媒介，既为创作者提供了更多的表达方式，又更好地将创作理念传递了出去。此外，当代艺术创作还注重空间与环境的利用，通过布局、装置、互动等手法，将作品与特定的展示空间相结合，试图打破传统的观赏模式，引导观者参与其中，从而拓展艺术创作的边界，创造出一种独特的观赏体验。在当代艺术创作中，创作者也经常关注社会问题和亲身经历，并以自己独特的视角来审视社会现象，试图唤起观者对这些问题的思考和态度。

（三）装置艺术

装置艺术是一种将物体、材料、空间三者结合在一起，呈现个人风格与美学意义的艺术作品。装置艺术不同于传统的绘画或雕塑，它强调的是观者和作品的互动性和参与性。观者通过身临其境的感受、探索和参与，使自己获得艺术上的全新体验。在装置艺术中，选择恰当的材料至关重要。创作者可以运用金属、木材、布料、玻璃等各种材质，甚至为了呼应作品主题和寓意，往往选择废旧物品或日常生活用品，以赋予作品独特的质感和形态。另外，空间布置也是装置艺术中不可或缺的一环。创作者可以根据作品的主题与意图进行精心的布局和安排，利用空间的大小、形状和结构，营造出独特而富有张力的视觉效果，如层叠悬挂或倾斜等，从而引导观者进入作品所创造的世界之中，与作品进行互动与交流，进而获得身临其境的参与感和强烈的艺术体验。所以，在选择素材的同时，对于空间布置的运用也是起到了很大的作用。而且，这种互动性并不局限于观者与作品之间的互动，还可以在观者之间进行拓展。人们可以共同探索交流分享自己对作品的认识和感受，进而形成共同的集体艺术体验。

（四）跨界融合

当代艺术创作正以全新的姿态展现在人们面前，跨界融合是其中引人注目的一大特色。这种跨界融合，不仅体现在创作者对各种元素、题材、理念的大胆尝试和融合上，更体现在他们借鉴和结合不同的艺术形式上。从传统意义上讲，绘画、雕塑、摄影等艺术形式往往被看作是彼此独立的领域，而当代艺术家却敢于打破这种束缚，将不同的媒介有机地结合在一起，如将装置或投影元素加入绘画作品中，让观者透过多重感官，感受作品所传达的讯息。跨界融合带来了更广阔的表达空间，也给观者带来了更丰富多样的艺术体验。在跨界融合的过程中，创作者往往会进行精心的设计和布局，使作品在逻辑上是合理的、完整的。通过巧妙地组织和安排各种元素，创作者将不同的媒介主题概念有机地融合在一起，既使作品呈现出明确的结构和分明的层次，也使观者对作品所要表达的内容有更好的认识，并能从中获得独特的思考方式。这是当代美术创作以跨界融合的方式丰富艺术形态、拓宽观者审美视野的重要途径之一。

三、传统绘画形式在当代美术创作中的应用与实践

（一）透视与空间感的应用

随着科技的进步和社会的发展，当代美术创作呈现出多元化的趋势。在数字化的时代，传统绘画形式依然扮演着重要的角色，并且在当代美术创作中得到了广泛应用和实践。透视和空间感是一种表现物体在平面上立体效果的技法，它们可以更准确地表达物体之间的空间关系。在当代美术创作中，透视和空间感被广泛运用于各种艺术形式中，如绘画、雕塑等。通过运用透视技法，观者能够感受到画面中物体之间真实存在的距离和位置关系。在当代美术创作中，除了透视技法外，还能通过色彩、光影等手法提升作品的空间感。例如，在绘画作品中，表现物体远近关系的明暗对比、色彩渐变等，都可以被运用在绘画作品中。通过对色彩和光影效果的合理运用，画面中的物体仿佛真实存在。通过对透视元素的合理运用，如远近点、消失点等，现实的空间感便呈现在画面中。观者在欣赏这些作品时，会有一种身临其境的感觉，仿佛可以从画面中穿行而入。在当代美术创作中，创作者需要通过学习传统绘画的技法和理论知识，并结合当代科技手段，不断探索和尝试创作出更具个人风格的作品。

（二）色彩的应用

色彩既能表现事物的外表、形态，又能传递情感、思想，是绘画艺术中最基本、最重要的元素之一。以油画为例，通过颜料的明暗、饱和度、对比度等参数的调整，可以塑造出独特丰富的视觉效果。油画创作者用鲜艳的色彩来表达喜悦与活力，用柔和温暖的色调来呈现温暖与平静。借助不同的色彩，可营造出不同的氛围与情绪，使作品更加生动有趣。传统绘画形式在当代美术创作中往往会受到一些限制，如色彩的选择和使用方法等。创作者可以通过对色彩的大胆尝试和创新，打破传统的束缚，表现出更加个性化和多元化的风格，使传统的用色与现代元素相结合，创造出全新的视觉效果。这种对色彩运用上的突破，可以使传统绘画形式在当代艺术创作中焕发出勃勃生机。能直接影响观者的情绪和感受的色彩，是观者感知美感的重要因素之一。在当代艺术创作中，通过对色彩的精心选择和搭配，可以使作品更具吸引力和张力。创作者可以运用冷暖对比、明暗对比、色彩搭配上的巧妙运用来突出主题或抒发情感，营造出强烈的视觉效果。这些精心设计的色彩运用可以使艺术作品更具观赏性和表现力，让观者有身临其境之感，在欣赏中感受艺术的韵味。

（三）线条与构图手法的应用

传统绘画作为一种古老而深厚的艺术形式，在当代美术创作中扮演着重要的角色。线条与构图作为传统绘画中的基本元素和技巧，在当代美术创作中得到了广泛运用。在当代美术创作中，通过运用各种线条表现方式，赋予了作品更加丰富多样的表达效果。例如，在创作人物形象时，可以运用粗、细、长、短等不同类型和变化多样的线条来表现人物的不同部位和特征，从而使人物形象更加生动、立体;在创作静物或风景时，可以运用直线、曲线、斜线等不同类型的线条来表现物体之间的空间关系和形态特征，使作品更具张力和立体感。这种线条的运用，在增强观者审美体验的同时，也增强了作品的藝术感染力。另外，构图作为绘画中的重要手法，在当代美术创作中也具有举足轻重的地位。画面元素的合理安排，能够创造出独具韵味、富有个性的视觉效果。在传统绘画中，常见的构图方式有对角构图、三分法构图、黄金分割构图等，这些都是传统绘画中常见的构图方式。在当代美术创作中，更多的是在构图上尝试新颖别致的方式，以打破传统的束缚。比如，在创作中大胆运用突破传统框框的透视手法和错位排列等方式，营造出充满幻想或天马行空的奇思妙想;或者通过把画面元素放置在非常规的位置上，在平衡与失衡的微妙关系中引发观者的思考。这些新颖别致的构图方式，使得当代美术创作呈现出更多元、更富有创造力的艺术表达形式。

（四）阴影与光线的应用

近年来，随着科技的发展和数字艺术兴起，传统绘画形式在当代美术创作中逐渐受到冷落。但是，也有一部分创作者重新审视传统绘画，并将其与现代技术相结合，创造出独具个性和新意的作品。其中，阴影和光线是关键的应用方法之一。阴影与光线既能赋予作品立体感和层次感，又能引导观者更深入地解读画面，是绘画中常见且关键的元素之一。比如，在人物肖像创作中，为了突出人物的特点和情感，就大量使用了阴影和光线。通过对明暗对比和投影效果的合理运用，以及对人物的轮廓、神态等进行刻画，观者可以对人物内心情感的变化有更真切的感受。当强烈的光线照射在人物面部时，会产生鲜明的高光，使观者能清晰地看到人物的神态和情绪;而柔和的阴影则能为观者营造出神秘的梦幻气氛。运用不同的阴影与光线效果，创作者能够呈现出丰富多样的人物形象和情感状态，这种技巧在静物和风景绘画的创作中得到了广泛的应用。当阳光从云层中洒落在大地上时，整个画面会呈现出一种温暖而明亮的感觉;而当夕阳西下时，整个画面则会营造出一种浪漫而安静的氛围。这是光线变化所带来的视觉感受。创作者从自然中获取灵感，并将其运用到艺术创作中，通过光影效果传达出独特的艺术语言。

（五）整体与细节处理技巧的应用

传统绘画的整体和细节处理手法，在当代美术创作中仍得到普遍运用。首先，在创作整体形象时，创作者通常运用饱满、流畅、简洁且富于表现力的笔法，以准确捕捉被描述物的外貌特征和整体氛围，使作品更具生命力和艺术感染力。例如，在传统山水画中，通过运用墨色的深浅变化、线条的粗细变化，绘出山峦起伏、云雾缥缈的景象，从而营造出气势恢宏的整体效果。其次，细节处理也是当代美术创作中不可或缺的一环。为了突出主题或传达情感，创作者往往通过对细节的精心处理来增强作品的真实感和观赏性，因此对人物、景象等局部细节的刻画十分讲究。例如，在人物肖像中，为了表现其独特的个性和内心世界，创作者可能会着重刻画人物的眼神、表情和衣着等细节。最后，在创作中，创作者巧妙地将整体与细节处理手法相结合，从而形成别具一格、引人入胜的艺术风貌。他们通过化繁为简的手法概括整体形象，并在此基础上加入精雕细琢的细节刻画，以求在视觉上有冲击力，在思路上有引领性。这样的处理方式，既保留了传统绘画的韵味，又表现了创作者对当代社会的深刻思考、对个人经历的反思，以及对传统绘画手法的创新探索。又如，在现代油画作品中，可以运用明暗对比和色彩层次来表现整体场景，并通过精细的肌理描绘，或是在此基础上通过细微的线条勾勒，来增加观者对作品的关注和提升审美感受。

（六）符号元素的应用

文化图腾、吉祥物等传统文化符号元素在当代美术创作中得到广泛应用。这些符号元素的运用，在赋予作品新颖独特的艺术魅力的同时，也展现了对传统文化的尊重和保护。文化图腾是代表特定意义、特定族群或族群价值观念的象征形象或符号;而吉祥物则是用来传递喜庆、快乐、吉祥等积极情绪的具有象征意义和祝福寓意的形象。在当代美术创作中，这些传统符号元素的运用，不仅表现出尊重和保护传统文化的一面，同时也赋予了作品新的、独特的艺术韵味。在创作实践中，文化图腾在装饰艺术、绘画、雕塑等诸多艺术形态中得到了广泛应用。例如，以龙、凤、麒麟等传统神兽为题材的纹样在装饰艺术中经常可以见到。同时，创作者以独特的视角运用文化图腾、吉祥物等传统文化符号元素，既赋予作品新的内涵和表现方式，展现了对传统文化的尊重和保护，又注入了个人情感和创造力。这种传统与现代相结合的创作方式，使得作品呈现出别具一格的艺术风貌。

四、结语

传统绘画形式在当代美术创作中的应用与实践，能够极大丰富当代美术创作的艺术表现手法，提升作品的文化内涵和艺术表现力，为观者带来更加完美的审美体验。因此，创作者需要不断加大对传统绘画形式的研究，寻找与现代美术创作的结合点，由此才能有针对性地应用相关创作技巧，使当代美术作品的空间感、线条处理、光影处理、整体与细节处理更加完美，进而提升艺术作品的整体层次和审美层次，使观者从不同层面充分感受到艺术作品所带来的美，在精神上获得更加完美的感官体验。

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作者简介：杨汉卿（达娃扎西）（1979—），男，藏族，西藏大学艺术学院美术系副教授，主要研究方向为美术学。