从《原道》中体味文艺创作的内在要求

荆熙涵

[摘  要] 当今社会，文艺作品的种类繁多，不同文艺门类的创作要求更是迥异不同，我们难以尽述。但是文艺的最终目的何在？抑或说文艺追求的是什么？从宏观上来看则是可以统一的。精于线条的绘画、重视辞藻的散文、富有流动的音乐……诸如此类的文艺的最终目的都是追求“美”。那么美从何处寻？究竟怎样的绘画、文章、音乐才算美？本文通过千百年前刘勰《文心雕龙》的首篇中领略出这一要义，那便是“夫岂外饰，盖自然耳”。

[关键词] 《原道》  文心雕龙  红高粱  夫岂外饰  盖自然耳

[中图分类号] I222 [文献标识码] A[文章编号] 2097-2881（2024）03-0104-04

美是何物？美从何处寻？美的标准是什么？这一系列问题历来为历代艺术家所争论不休。对于这一命题，每个人都有自己独特的看法和观点，有人曾说艺术语言和艺术技巧是使得艺术达到美的重要途径，有人把艺术形象看作是最重要的成分，还有人则推崇艺术作品最深层次的意蕴……其实我们如果仔细品味几千年前的《文心雕龙》这部著作，在首篇《原道》中便可寻觅一二[1]。刘勰则言简意赅地指出“夫岂外饰，盖自然耳”。

李太白曾有诗曰“清水出芙蓉，天然去雕饰”，仔细揣摩和刘勰所谓的“夫岂外饰，盖自然耳”有异曲同工之妙。他们都认为文章应该是去除精雕细琢，进而追求内在的本真之美、自然之美，寻求一种自然之道。《原道》是《文心雕龙》 的第一篇。本文主要论述刘勰对文学的基本观点：文原于道。“原”是本，“道”是“自然之道”；“原道”，就是文本于“自然之道”。所谓“自然之道”，刘勰是用以指宇宙间万事万物的自然规律。他认为日月山川、龙凤虎豹、云霞草木，从物到人，都是有其物必有其形，有其形则有其自然形成之美。这种自然美，刘勰叫做“道之文”。从这种观点出发，刘勰主张文学作品应有动人的文采，强调艺术技巧，但又反对当时过分雕琢的形式主义创作倾向，因为这样的作品违反了“自然之道”。这就是刘勰论文要首标“原道”的主要原因。人是宇宙间一切事物中最特殊的，是天地的核心。人具有思想感情，从而产生出语言，有了语言，就会有文章，这是自然的道理。人以外的其他事物，无论是动物或植物，也都有文采。龙和凤以美丽的麟羽，表现出吉祥的征兆；虎和豹以动人的皮毛，而构成壮丽的雄姿；云霞的彩色，比画师的点染还美妙；草木的花朵，也并不依靠匠人来加工。这些都不是外加的装饰，而是它们本身自然形成的。我们读李白的诗，总觉得豪迈万丈、畅达无阻，让人感觉到语言的一种清新流动之美，而这种美并非诗人在字句间的精雕细琢和锱铢必较，而是贯穿于诗仙李白心中之气的自然流露。所以李白的诗是无法模仿的，他的率真，他的无拘无束，他的大气磅礴都是他自身情感的写照，自然的化身，所以独一无二。但是我们在读杜甫的诗时，却是另一种感觉，他的对仗押韵，他的沉郁顿挫，他的悲天悯人都在字里行间表露无遗。诚然，“艺术是有意味的形式”，但是杜甫的诗并不是完全受推崇的，他过分追求句式的工整，对于史实的平铺直叙，有评论就曾指出杜甫的诗作“于诗不足，于史有余”。以至于后来的贾岛的苦吟一派、江西诗派，都受到了杜甫的强烈影响，而且把重视形式发展到极致，失去了诗歌的本真之美[2]。

电影，作为第七艺术，自诞生以来，经历了近一个世纪的发展历程。如今，各种不同类型的电影呈现出“百花齐放，百家争鸣”的状态。从恐怖片到文艺片，从悬疑片到公路片，各种电影类型层出不穷，每一种类型都在探索自己的创作路径，试图引领观众进入不同的思想世界。然而，随着电影技术的进步和创作理念的多元化，关于电影艺术的创作手法和要求成为一个充满争议的话题。在电影史上，苏联的蒙太奇学派和巴赞的长镜头理论是两个至今针锋相对的命题。蒙太奇强调剪辑的力量，通过快速的镜头切换和画面组合，营造出戏剧性的冲突和张力，使观众沉浸其中。而长镜头则强调持续、不间断的拍摄，试图呈现出更真实、更自然的情感流动。这两种理论在实践中都收获了成功的作品，但至今没有一个官方的定论——究竟哪种手法更为出色。然而，无论是哪种创作手法，电影所追求的核心本质却是共通的，那就是“美”。电影通过文学剧本表现在银幕上，呈现的是一种镜头的美、声音的美，更是故事的美。这种美贯穿于每一个画面、每一段对白、每一个角色的情感之中，使得观众在观影的过程中沉浸其中，感受到情感的共鸣[3]。然而，当今的中国电影行业面临着巨大的挑战。尽管相较于前些年，大IP+小鲜肉的模式已经有所改善，但实际情况依然不容乐观。商业化的电影充斥着市场，剧本显得幼稚，故事呆板，镜头无序。这种现象与越来越多的资本进入电影行业有关。拍电影被普遍看作是赚钱的手段，这种观念使得很多电影创作偏向商业化，而忽视了艺术性和深度。不过，近年来也有一些出色的影片给观众带来了希望。例如《我不是药神》以其真实感人的故事和精湛的表演赢得了观众的赞誉，《流浪地球》则以宏大的视觉效果和引人深思的科幻议题征服了观众的心。《哪吒》和《南方车站的聚会》则以其独特的题材和深刻的情感打动了观众。在电影行业，尤其是在中国电影市场，商业化的压力仍然巨大，但这并不意味著艺术性就会被淡化。恰恰相反，正是在商业化浪潮中，那些具有深度和内涵的作品显得更加珍贵，它们成为了观众在商业片海洋中的一块净土。希望随着观众对高质量电影的需求不断增长，电影创作能够更加关注文化内涵，追求真正的艺术之美。

在20世纪80年代到90年代，中国电影蓬勃发展，涌现出了一批经典之作，其中《霸王别姬》和《红高粱》更是闪耀在国际舞台上的璀璨明星。这一时期被誉为“中国电影黄金时代”，不仅仅是因为影片本身的艺术价值，更是因为它们传递了深刻的人性关怀和社会观察。这段时期的电影承载了那个时代人们的希望、梦想和挣扎，成为了文化的符号和历史的见证。张艺谋和陈凯歌被誉为中国电影界的双子星座，他们的作品无疑给观众带来了震撼和启迪。而今天，我们将聚焦于张艺谋的早期电影，特别是那部被誉为“国师”的作品——《红高粱》。这部电影不仅仅是一部爱情片，更是一幅生动的历史画卷，它以抗战时期的山东高密为背景，描绘了一个小人物在战乱年代中坚持自我、追求真爱的感人故事。《红高粱》不同于传统的抗战片，它没有过多渲染战争场面，而是更专注于人性的探讨。在这个充满死亡和毁灭的时代，影片通过男女主人公的坚持与勇气，展现了人性的坚韧和力量。女主人公和酒坊伙计因参与抵抗运动而被日军虐杀，但他们的爱情和勇气在死亡面前依然不曾动摇。这种人性的力量使得影片在国际舞台上脱颖而出，获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为了首部获得此奖的亚洲电影。在影片的拍摄过程中，张艺谋对色彩的运用堪称独到。红高粱的鲜红色彩成为影片的一大特色，它不仅仅是一种颜色，更是一种象征。红色代表着坚强、热情和血性，也象征着中华民族的坚韧和勇气。这种强烈的红色贯穿于整个影片，为观众呈现了一个充满激情和生命力的画面。另外，在影片的镜头语言上，张艺谋充分发挥了他的才华。蒙太奇和长镜头的运用使得影片节奏紧凑而富有张力。特别是影片结尾那场机枪爆炸和日全食的场景，以及姜文饰演的“我的爷爷”站在日全食之下的镜头，这些画面不仅仅是视觉的震撼，更是一种对历史的缅怀和对英雄的敬仰。这种超现实的表现手法使得影片更具观赏性，也更易触动观众的情感。

此外，影片的故事结构也十分出色。张艺谋通过巧妙地穿插土匪、抢亲和抗日情节，使得影片更加紧凑和引人入胜。每个情节都紧扣主题，为整个故事的发展提供了关键支撑。观众在观影的过程中能够深入地了解每个角色的内心世界，增加了观影的代入感。《红高粱》是一部集艺术性、观赏性和情感性于一体的杰作。它通过对历史和人性的深刻探讨，使得观众在欣赏电影的同时，也在思考人生、历史和社会。这正是电影艺术所追求的真正境界，也是观众在欣赏电影时所期待的体验。这部电影的成功不仅仅是中国电影的骄傲，也是世界电影的瑰宝。在那个动荡的年代，它如一束红高粱般鲜艳夺目，照亮了观众前行的道路。正如影片中所传达的那样，红高粱不仅仅是一种颜色，更是一种精神，一种坚韧不拔、勇往直前的精神。这种精神超越了时间和空间的限制，激励着每一个观众，在面对困境时，勇敢前行，追求内心的真实和美好。《红高粱》不仅是一部电影，更是一种信仰，一种力量。它告诉我们，无论身处何种困境，都要坚持信仰，勇往直前。正是因为有了这种坚韧不拔的信仰，中国电影才能在国际舞台上获得如此辉煌的成绩，也正是因为有了这种信仰，我们每一个人在人生的道路上才能不断奋发向前，创造出属于自己的辉煌。因此，《红高粱》的成功不仅仅在于其技艺的表现，更在于它对“夫岂外饰，盖自然耳”的理念的忠实践行。它以真实的情感、自然的表现、深刻的内涵，打破了电影的外在框架，触及了观众内心深处的共鸣。正是因为这种真实、自然、内在的美，使得《红高粱》不仅仅是一部电影作品，更是一种艺术的典范，一种生活的真实写照，一部引人深思的心灵之作。这种影片，既是对观众情感的一次震撼，也是对电影艺术本质的一次探求，它告诉我们，真正的美不在于外表的装饰，而在于内心的真实和生活的自然。因此，无论是创作者还是观众，都应该以“夫岂外饰，盖自然耳”的态度去面对电影，去面对生活，去探寻内心深处的美好和真实。这种内在美，正是电影艺术永恒的魅力所在。

张艺谋的电影不仅关心普通人的生活，更以尊重世俗生活为基础，挖掘普通人物的内在美。他的作品并非以奢华、浮华为卖点，而是通过深入普通人的内心，展现他们真实、质朴的一面。在电影《红高粱》中，他通过女主人公的坚韧和智慧，刻画了一个普通女人在战乱年代的英勇和顽强。这位女主人公不是传统意义上的英雄，她没有超人的力量，但她有着坚定的信仰和毅力，这使得她在命运的逆境中崭露头角，成为一个令人钦佩的角色。张艺谋通过这个普通女人的故事，呈现了普通人在极端环境下的生存智慧和勇气，展现了生活的顽强和对爱的执着。这种对普通人的赞美和尊重，正是“夫岂外饰，盖自然耳”这一理念在电影中的生动体现。而在《我的父亲母亲》中，张艺谋则通过爱情故事，展现了普通人的真实情感和家庭温馨。影片中的招娣和骆长余教师，他们的爱情没有夸张的戏剧性，而是朴实、真挚的。他们的爱情像一杯清水，没有任何掺杂，只有最真实的情感。在那个封建时代，他们的爱情无疑是一种勇敢的选择，是对封建礼教的挑战。他们不顾社会的偏见和压力，选择了彼此，坚守了自己的信仰。这种坚守和真挚，使得他们的爱情变得更加珍贵和可贵。张艺谋通过这段爱情故事，让观众看到了普通人的坚守和勇气，看到了普通人的真挚和真实，这种真实、朴实的爱情，深深打动着每一个观众的心。在这些电影中，张艺谋不仅仅展现了普通人的生活，更通过深入剖析人性，探讨了生命的真谛。他的电影作品常常让观众在欣赏的过程中，陷入对人生、人性、社会的思考。这种思考并非华而不实的哲学，而是源自生活，源自对普通人生活的观察和洞察。在张艺谋的作品中，普通人的生活被赋予了深刻的内涵，他们的情感、选择、坚守，都在电影画布上得以生动呈现。这种真实、质朴的生活，正是“夫岂外饰，盖自然耳”这一理念的具体体现。他的电影不仅是一种艺术表现，更是一种对普通人生活的尊重和赞美。通过这些普通人物的故事，他传遞着一种温暖，一种对人性真实的追求，使得观众在电影中找到共鸣，找到心灵的栖息地。

因此，张艺谋的电影作品中不仅仅有普通人的生活，更有普通人内心的世界。他将普通人的生活描绘得栩栩如生，使得观众在电影中找到了自己的影子。他的作品不是空洞的娱乐，而是一种对人性的探讨，一种对人生的思考。通过这些普通人物的生活，传递着对生活的热爱和对人性的理解，使得观众在欣赏的同时，也受益匪浅。这正是“夫岂外饰，盖自然耳”这一理念在他的电影中得以完美体现的地方。他的电影作品不仅仅是一种视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼，一次对内心世界的深刻探寻。这种深入人心的力量，正是他的电影作品所具有的独特魅力，也是他的电影作品赢得观众喜爱的关键。通过普通人的生活，展现了生活的真实面貌，也传达了对生活的热爱和珍惜，使得观众在电影中找到了自己，找到了生活的真谛，也找到了内心的宁静和平和。这种感受，不仅让观众在电影中得到了愉悦和满足，更让观众在观影后思考自己的生活，思考自己的处境，思考自己的人生，使得观众在电影的启示下能够对生活有更深层次的理解和认知。这种影响，不仅在观影的当下，更在观影后久久挥之不去，使得观众对他的电影念念不忘，久久流连。这种持久的感受，正是他的电影作品所特有的魅力，也是他的电影作品赢得观众赞誉的根本原因。通过对普通人生活的关注和尊重，他的电影作品成为了观众心灵的慰藉，也成为了观众内心世界的一面镜子，引导人们深入自己的内心，找到生活的真谛，找到内心的宁静和平和。这种引导，正是他的电影作品所具有的力量，也是他的电影作品成为经典的原因[4]。

综上所述，电影作为一门新兴的艺术门类，在它的创作内在要求里仍可以窥探出《原道》的影子。作为第五代导演的代表人物张艺谋在其早期的电影创作中自觉地将《原道》的理念体现在影片之中，诉诸观众以强烈的审美感受和哲思。其实不单单止于电影，文学是一切艺术之母，所有的艺术形式都要从文学中汲取相应的养分。如著名小提琴曲《梁祝》取材于同名文学作品，歌剧《白毛女》同样改编于同名小说。“夫岂外饰，盖自然耳”这几个字看似简单却又深藏奥秘，唯有掌握了其中的奥秘才能真正弄清楚文艺创作的规律及内在要求。几千年前的刘勰先生早已将答案告诉我们，当今的艺术工作者，不管是从事宏观的理论研究还是从事吹拉弹唱的表演类艺术者，都应该扎根于生活的沃土，汲取其新鲜的养分，如此一来，才能真正地做到历久弥新。当然，《文心雕龙》的魅力远不止于《原道》，其中每一篇都可谓是经典中的经典，学术圈也早已形成了“龙学”这门独特的研究领域。阅读经典，不仅是“为往圣继绝学”，更是我们这代人不可推卸的历史使命，我们必将乘风破浪，一往无前。

参考文献

[1] 刘勰.文心雕龙[M].徐正英，罗家湘，译.中州古籍，2017.

[2] 克莱夫·贝尔.艺术[M].江苏教育出版社，2005.

[3] 贾樟柯.贾想[M].台海出版社，2017.

[4] 耿琛.论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型[J].东华理工大学学报（社会科学版），2022，41（06）.

（特约编辑 范  聪）