民间美术资源在高校美术教育中的运用研究

摘 要：民间美术是我国优秀文化传统的重要组成部分。高校美术教育对民间美术资源的利用，不仅有助于改善当前高校美术教育的局面，还对弘扬我国优秀的民间艺术形式、创新我国民间美术形态具有积极的价值与意义。从我国民间美术的分类及艺术特色入手，在民间美术造型、色彩、实践教学基地建设以及师资队伍建设等方面讨论在我国高校美术教育中运用民间美术资源的现实方法与路径。

关键词：民间美术；高校美术教育；美术学

我国作为世界上唯一一个没有出现文化断裂的国家，有着五千年的文明史，同时因为我国幅员辽阔，民族众多，自然也就拥有种类繁多且优秀的民间美术资源。我国作为一个拥有十四亿人口的大国，高校美术教育成为提高全民审美能力、推动全民审美教育的重要途径与方法。民间美术起源于大众生活，如何实现民间美术在高校教学体系中的运用，建立高校美术教育与大众审美的内在联系，实现高校美术教育的高质量发展，成为当前高校美术教育的重大课题。

一、我国民间美术的分类及艺术特色

（一）刺绣染织

这一美术形态几乎存在于每一个民族中，主要包括蜡染、印花、刺绣、挑花、补花、织锦、缂丝等几类。刺绣主要是指采用针线在织物上绣制出不同的装饰性纹样。刺绣的线条精细、流畅，能够兼顾刚毅与柔美，并且通过不同的针法技巧与不同颜色线条的使用，营造一定的三维透视关系，表达丰富的层次感。在色彩上要求具有强烈的对比关系，但整体要统一在和谐的氛围中。而染织则是在纺织物上进行染色或印花处理，常用工艺主要分为扎染、蜡染、蓝印花布和彩印花布，将织物进行精练、染色、印花等工序处理后，在织物上留下所印染的花样，从而实现对织物的美化。

（二）雕塑

雕塑主要包括彩塑、石雕、金属铸雕、木雕（包括核雕、竹雕等）、砖雕、面塑、建筑雕塑等多种雕塑形式。雕塑通过艺术家的精神加工以一定的审美关系与创作手法，在静态的造型物象中表现了物象的运动状态，在空间中实现造型表现。雕塑往往以实体的形式存在，在三维空间中实现审美需求。雕塑本身就具有较强的装饰性与象征性，雕塑作品中所呈现出来的稳定与对称、韵律与节奏、整体与对比、变化与概括等多种艺术关系，成为雕塑艺术本身艺术价值的主要审美关系；并且它表现的主体性创作，具有强烈的象征性，能够从视觉感受上升至精神享受与感召。

（三）剪纸

剪纸是我国重要的民间美术组成形态之一。它以纸张为媒材，通过剪、刻等处理手段在纸上剪刻花纹，用于裝点生活或配合其他民俗活动。除剪与刻外，剪纸艺术还包括纸扎灯等民间美术形式，在二维平面中围绕人物、动物、花卉等元素进行创作，在具有一定现实生活意味与象征意义的同时，具有强烈的装饰性。其最明显的艺术特征便是对称性，因为剪纸往往是通过纸张对折，创作出各类具有镜像效果的对称图案，整体给人以美观大方和富有韵律感的视觉感受。通过剪或刻，艺术家能够创作出各种灵活的线条与形状，通过对线条粗细、疏密、曲直变化的处理，实现对物象的刻画，从而在一定程度上表现丰富的层次与空间感。另外，剪纸艺术非常重视色彩的运用，尽管所选用的纸张多为单色，但艺术家通过对色彩的搭配和运用，可以形成生动鲜明的色彩视觉效果，实现作品的“活化”。同时，剪纸选材大多直接来自民间生活习俗，与当地民俗文化和习俗具有紧密的关系，因此具有浓郁的民俗特征。

（四）木版年画

木版年画是指经过对板材的雕刻、印刷等工艺，制作出色彩鲜艳、图案精美的作品的民间美术形式。木版年画内容丰富，题材广泛，色彩艳丽，既能表现神话传说、历史故事，同时也能反映现实生活与民间习俗，以其独特的表现形式和文化内涵向世人展现中华民族的审美观念与价值认知。在题材的选择与处理上，木版年画基本涵盖了民间传说、神话故事、实时事件、戏曲文艺等大众生活涉及的方方面面，往往通过大胆的、夸张变形的表现手法，对题材进行高度概括与提炼，突出人物动态，强化物象典型特征。在色彩处理上，大胆使用红、黄、绿、紫、蓝、黑等颜色，采用大量的对比色进行画面处理，整体画面鲜艳明快，具有强烈的装饰性和节奏韵律感。木版年画采用极具浪漫主义的表现手法，通过夸张变形的物象、对比强烈的色彩关系，创作出兼具艺术审美性与合乎法度的艺术形式，表现所刻画物象的内在精神，以独特的艺术形式和深厚的文化内涵，传递着中华民族的传统价值观和审美观。

（五）皮影戏

皮影戏采用兽皮或纸板做成人物剪影，配合灯光与音乐表现故事情节。表演时，在白色幕布后通过投影的形式，配合当地流行曲调与民间乐器将所传达内容表现出来。皮影戏与美术相关联的是对形象的处理。皮影戏对物象往往采用平面化手法进行处理，也就是说将人物形象的头部、躯干、肢体等在一个平面中表现出来，与古埃及壁画的处理手法有高度的相似性。经过平面化处理的形象具有独特的艺术魅力，既能在幕布上凸显人物形象之间的差异性，也能更好地体现人物的个性与特征。另外，在色彩的处理上，多采用鲜艳、浓烈、对比强烈而又统一的色彩，并且在色彩的使用上，多采用红、黄、绿、黑、白五种颜色①。同时，皮影戏大胆借鉴戏曲脸谱的审美特点，在色彩的选择上与戏曲人物采用相同的象征性。色彩的使用不仅使人物形象的个性更加生动鲜明，同时也增加了皮影艺术的吸引力。

我国的民间美术资源并不局限于以上所列举的类别，但总体来讲，民间美术在物象的处理上更加灵活，多采用夸张、变形、概括等手法凸显人物形象，明确人物特征与个性；在色彩的处理上，往往采用对比强烈的红、黄、蓝、紫、白、黑、绿等色彩。这些色彩的使用不仅有助于对物象个性的表达，同时也能为当前高校美术教学提供重要的参考。

二、民间美术资源在高校美术教育中的运用

高校美术教育作为未来美术人才培养的重要途径，肩负培养高质量人才的重任。实现高质量美术人才的培养，要勇于突破传统教学模式与理念，充分认识与发挥民间美术资源优势。适度将民间美术资源引入课堂教学，不仅能丰富课程教学，同时也能帮助学生全面深入地了解我国传统艺术的魅力。并且，对于民间美术来讲，虽然是我国先民智慧的结晶，但同样需要新的表现形式与新的生命力。在一定程度上，可以将现代设计理念与艺术思维融入当代民间美术的实践，实现其传统形式的现代性转变。在对民间美术资源的利用上，要保持对民间美术的传承，积极探索其在当下美术创作中的利用价值，为传统民间美术的发展注入新鲜血液。高校美术教育既要有培养当地美术人才的责任意识，同时也需担负起保护、推广、创新民间美术的责任。如何实现民间美术资源向高校课堂教学的转化，实现二者的有效衔接，同时促进高校美术教育与民间美术的发展，成为当前高校美术教育工作者需要思考的问题。

（一）融入多种民间美术教学模式

民间美术作为我国优秀的传统文化艺术形式，是中华民族最朴素的审美情怀的直接体现，对当前我国高校美术教育有着极为重要的参考价值。向高校美术教学引入民间美术资源，能够实现对传统民间美术的继承，对弘扬我国民间美术这一优秀的传统文化形式具有重要意义。面对众多的民间美术形态，如何实现民间美术资源在高校美术教学中的转换与运用，成为高校美术教育人员面临的一大课题。可以通过举办展览、讲座等活动形式，提高学生的学习兴趣和参与度，为他们营造一个良好的学习氛围。

（二）在高校美术教学中运用民间美术形式

我国民间美术呈现的最明显的形式语言，便是对色彩、造型的运用；而色彩与造型是当前美术教育的重要组成部分。自现代艺术之后，美术逐步成为艺术家表述个人情感的一种手段；而民间美术对造型夸张变形的处理手法，看似简单的线条及物象处理关系，实则是民间艺人对所观察物象最直接的把握与认识。民间美术物象的形式需要任课教师对其进行充分理解与认识，将民间美术造型作为课堂教学的一部分，适当开设民间美术选修课程，通过必要的讲解、示范与实践，在传统民间美术形式中感受民间艺人对物象把握的方法，让学生深入了解和掌握其造型的基本特点与技巧，并在一定程度上实现在高校美术教育中的转换。

（三）在教学中转换民间美术色彩

民间美术的色彩具有强烈的视觉冲击力，而其丰富、艳丽的色彩关系正是当前学院美术教学所缺失的。民间美术色彩向教学中的转换，能够增强教学内容的丰富性与多样性，实现不同教学内容的转变，增强学生的学习兴趣与课堂参与度。同时，民间美术色彩在教学中的使用，能够让学生更加深入地理解其独特的艺术魅力与文化价值，在欣赏、学习的过程中体会到我国传统文化的感染力，强化学生的文化自信心，引导他们从传统文化出发，探索传统审美意味与当代美术相结合的艺术形式。教师主导对传统民间美术色彩在当代的转变，注重对学生创新能力的培养。尤其在传统色彩关系向现代美术创作的转变上，需结合现代美术教育教学理念，赋予传统民间美术色彩新的生命力与活力，发挥民间美术色彩的优势。

（四）创建民间美术实践教学基地

我国现阶段建有大量的民间美术博物馆，而高校也在逐步扩大校外实训实践教学基地。高校应根据自身周边资源，有针对性地建立民间美术校外实训基地，大力开展实践基地教学，实现高校教学与民间美术之间的直接对接，让学生更好地了解民间美术的造型特点。通过校企合作等教学手段，构建校内外美术设计与实践基地，实现校内设计、校外生产与制作，并通过校外的民间美术教学基地，检验民间美术形式向课堂教学内容转变的效果。充分利用实践教学基地资源优势，为学生提供素材等学习资源，培养他们自主探索、解构与重构能力，让学生形成自行转换的能力。

（五）加强教学队伍建设

一方面，提高教师的民间美术知识储备与基本技能，以更好地指导学生学习；另一方面，将民间美术人才引入高校课堂教学中。美术创作最关键的核心便是教学队伍建设。当前高校教师队伍质量参差不齐，教学水平与教学经验更是高低不一。尤其是在民间美术的理解与认知上，与民间美术传承人相比，高校美术教育工作者对传统民间美术的认知与理解还有一定差距，且教学模式较为古板。当前高校美术教育应当大胆突破现有模式，积极引进传统民间美术艺人走进一线课堂，从传承的角度实现对当前高校美术教育的支持，提高学生的人文素养和综合实践能力，强化学生对传统民间美术的理解。并且，民间艺人的教学方式与高校课堂教学有着本质不同。民间艺人的教学模式与教学思路对于改变现阶段教学模式有一定的帮助，能够激发学生的学习兴趣，改变现阶段的学习面貌。民间艺人进入课堂，有助于课堂教学与社会生产需求之间的对接。高校美术教学队伍研究方向与社会实践需求之间存在一定差距，缺乏与社会生产需求之间的有效对接。而来自民间一线的从业人员则更了解社会发展需求，能够从实际需要引导学生的学习，对改变学生的后期就业与择业情况有着巨大的益处。

三、结语

民间美术融入高校美术教育，既是一个老生常谈的话题，也是一个值得不断创新研究的重要课题。民间美术作为我国传统文化的重要组成部分，以其独特的艺术魅力和精神内涵向全世界展现着中华民族的风姿，对于丰富教学内容、提高教师教学方式与能力、提高学生综合审美能力和创造力、继承和弘扬传统民间美术具有积极的意义。在民间美术资源融入高校美术教育的过程中，要重视民间美术造型处理手法、色彩观念意识、实践教学基地的建设与利用、教学队伍的丰富与拓展等方面的工作和作用。民间美術形式在高校美术教育中的运用具有多方面的重要价值。通过丰富教学内容、提高学生的审美能力和艺术素养、激发学生的学习兴趣和探索热情等方式，可以更好地发挥民间美术在高校美术教育中的作用，培养出更具有文化素养和艺术素养的学生。

民间美术资源在高校美术教育中的运用具有重大的价值和意义。高校应该深入挖掘和利用这些资源，通过系统的教学安排和实践活动，培养学生的艺术修养和创新能力，同时传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。这不仅是对学生个体发展的负责，更是对民族文化传承和发展的重要贡献。在未来的发展中，高校美术教育应该继续深化对民间美术资源的研究和应用，为培养更多优秀的艺术人才和促进民族文化的传承和发展做出更大的贡献。

注释：

①皮影中运用的颜色主要有红、绿、黑三种颜色，其中黄色是皮料本身的颜色，而白色则是幕布所呈现的颜色。

参考文献：

[1]张挺.民间美术在高校美术教育课程中的应用[J].大观（论坛），2023（12）：174-176.

[2]梁小玲.中国传统民间美术在高校美术教学中的实践探索[J].艺术大观，2023（13）：121-123.

[3]金戎.民间美术资源在高校美术教学的价值审定及开发应用[J].艺术评鉴，2023（3）：141-144.

[4]王娜.民间美术资源在高校美术教育中的应用价值[J].大观，2021（12）：156-157.

作者简介：

秘真琦，博士，河北美术学院教师。研究方向：艺术教育、美术学。