当代水墨画中的意象表达与审美情感研究

摘 要：水墨画作为中国传统艺术的瑰宝，历经千年沉淀，不仅承载着古人的智慧和精神，更在当代艺术家手中焕发出新的生机与活力。在当代艺术领域，水墨画以其独特的艺术形式与深厚的文化内涵，成为表达意象与审美情感的重要载体。在此背景下，通过对当代水墨画的艺术风格特点进行研究和分析，对当代水墨画中的意象表达与审美情感展开讨论。

关键词：当代水墨画；意象表达；审美情感

水墨画是我国传统艺术的璀璨明珠，其深邃的意象和独特的审美情感，历来为艺术界所瞩目。在当下这个提倡创新的时代，当代水墨画不仅继承了传统的精髓，更在与时俱进中焕发出新的生机与活力。意象作为水墨画的精神内核，是画家情感的载体；意象艺术则是画家对客观世界的主观表达。通过墨色的浓淡相宜、笔触的轻重缓急，画家将天地间的万物幻化为充满灵性的意象，让观者感受到一种超越现实的诗意之美。而审美情感是水墨画魅力的根本所在。它深深根植于画家的内心世界，通过画面传递出对生活的热爱、对自然的敬畏以及对美的极致追求[1]。因此，对当代水墨画中的意象表达与审美情感进行深入研究，不仅有助于我们更加深入地感受这一传统艺术形式的内在魅力，还能为当代艺术的发展提供重要的支撑，使艺术家更好地把握艺术的本质，创作出更多具有时代特色和个人风格的艺术作品。

一、当代水墨画创作的艺术风格特点分析

（一）艺术功能

在当代社会发展的大环境中，人的主观意识日益增强。在水墨画的创作过程中，画者既要对自己的人生经验进行个体化表现，又要继承和弘扬古人“以情为本”的水墨画艺术创作特色。在漫长的岁月中，水墨画的艺术功能逐渐变成用来表达绘画创作者内心深处的真实情感。这不仅开阔了大众的美学眼界，也让他们感受到了创作者的精神境界。当代水墨画的创作和传统水墨画的区别，主要体现在它的创作不单依靠画者的情感，而是更多地从社会的弱势人群的视角去考虑，把自己的情感和对现实的体会结合起来，让水墨画具有批判和质疑的精神，这正是当代水墨画所具有的创新性艺术功能[2]。当代水墨画的创作主体，试图从一个具有历史意义、批判意义的角度，对现实生活进行反思、重构与展望。这正是当代水墨画所具有的一种独特的艺术功能。

（二）精神表达

在长期的历史进程中，受到传统儒家、道家等传统文化的熏陶，很多古代文人墨客具有济世为民的情怀，却缺乏立业建功的本领。在各种不公平的社会环境下，他们不得不选择退出官场，退隐于山野之中。在这样的生活环境中，古人以种种事物为载体，将自己的情感抒发于笔墨之中，力图将当时的现实情况呈现出来，从而表现出自己对于人生的体会和感悟。正是由于其隐逸的气质，中国传统水墨画创作才呈现出幽寂疏离、淡泊明志等多种不同的审美境界。相对于传统水墨画所体现的内在境界，当代水墨画在某种意义上对“反传统”精神进行了传承。与很多中国传统水墨画所传达的与世无争的抑郁心态不同，当代水墨画的创作主体对生活有一种更为强硬的姿态[3]。在面对现代化城市的文明和不断发展的社会文化时，当代水墨画家会积极地思考自己作品的社会价值，并在自己的画作中体现出自己的思想。尽管也会被大众文化有所渗透，当代的水墨画家却能够保持冷静，不会被紧张、焦虑的心理束缚。相反，他们对传统的水墨画艺术发起挑战，在对其精华进行提取之后展开创新，在当代的水墨画艺术中注入一种积极进取的精神信仰。

（三）笔墨形式

在长期的发展中，中国传统水墨画的笔墨形式将意象性、渗透性、书写性、瞬间性和偶然性等精妙地结合起来。这就产生了一种我们称之为“程序化”的笔墨形式。它既能表现作者所要描绘的意境，又能阐释作者的情感。在欣赏中国古代水墨画时，观者既能体會到画作的意境，又能感受到画家的思想情感。相对于传统水墨画创作的笔墨形态特征，当代水墨画的创作并没有盲目地遵循常规的画法，也没有仅仅对古人的笔墨形态进行简单的复制，而是在笔墨风格上做出一些变化和创新。当代画者对古代水墨创作的笔墨顺序进行大胆的尝试，对艺术的创作方式和技巧进行创新，把传统的笔墨符号转化成一种现代的视觉图式，这样就能创作出一种符合这个时代发展的全新的笔墨形态[4]。当代水墨画的创作对传统的水墨画法进行解构，对“纯语言”的表达具有某种加强作用。在当代水墨画的创作中，创作者注重点、线、面的组成元素及其布局运用，没有像以往那样创作出一种和谐典雅的意境气氛，反而像一部尽情挥洒的水墨交响乐，具有很强的美学价值。当代水墨画的笔墨形态体现出鲜明的批判和自省精神。这是一种新的水墨画风格，也可称之为艺术个性。

二、当代水墨画的主要艺术风格

（一）超现实风格

在当代水墨画的发展历程中，西方超现实主义艺术的影响逐渐显现出来。然而，将超现实主义的精髓真正融入水墨画的创作实践，却是一项极具挑战性的任务。这主要是因为传统水墨画的精神内核具有纯净、淳朴的特性。尽管一些画者在日常生活中可能展现出放浪形骸、不拘一格的风格，但一旦提笔创作，他们的作品又往往回归到那种自然、飘逸、悠然自得的境界。在尝试超现实风格的水墨画创作时，水墨所营造的景致往往是虚拟的。尤其是在山水题材的作品中，尽管超现实元素时有出现，但观者往往难以通过这些画作，窥见画家内心深处的真实情感与思绪。

（二）立体派风格

说起立体派，不得不提到我国当代水墨画在20世纪90年代形成的独特风格。这一风格融合了变形、立体、拼接等多种艺术手法，其源头可追溯到明末清初，如崔子忠、陈洪绶等画家的作品便是这一风格的早期体现。在当代水墨画中，创作者们运用立体、拼接、变形等手法，结合“三远法”与散点透视法，创造出独特的视觉效果。与西方立体画派通过切割物象来营造立体感不同，我国的立体派水墨画家更倾向于将几何元素融入传统水墨画中，通过符号化的布局与内容展现，赋予画作以更深层次的意境[5]。

（三）“黑”的象征意蕴

“黑”的象征意蕴在当代水墨画中扮演着举足轻重的角色。随着水墨画技法的不断演进，越来越多的艺术家选择以“黑”为抽象创作语言。例如，杨诘苍通过运用浓墨、淡墨等多种墨色，赋予作品独特的质感和强烈的视觉冲击力；张羽的灵光系列作品则将传统的水墨形式转化为抽象的团块，意在表达宇宙黑洞与远古记忆的交融，带给观者震撼的视觉体验；刘子建的作品则以无序、缥缈的碎片感，传达对自然资源被消耗和人类精神需求被忽视的深深忧虑。这些水墨画家通过巧妙地运用水墨，表达他们对于“黑”的独特理解，使“黑”成为传递他们人生观念的重要载体。同时，对中国传统文化中“黑”的道玄思想的传承与发扬，也为当代水墨画家提供了源源不断的创作灵感。

三、当代水墨画的意象和审美情感

（一）当代水墨画的意象

水墨这一传统艺术语言，在当代水墨画艺术中得以创新和重生。20世纪90年代的艺术家们，在特定心境下，为水墨画开辟了全新的艺术境界。周京新便是其中的佼佼者。他以独特的笔墨形式，打破了传统水墨画的固有框架，展现出一种新颖而深刻的水墨意象[6]。周京新的水墨画，不仅是对物象的描绘，更是对内心世界的深刻挖掘。他巧妙地结合了西方现代艺术先锋派的创作理念，将传统水墨画带入一个全新的维度。他的画作中，既有中国传统绘画的写意精神，又有西方现代艺术的创新元素，形成一种独特的艺术风格。在意象的营造上，当代水墨画家善于从日常生活中捕捉那些看似平凡却富有内涵的元素，通过水墨的晕染和笔触的流转，将其转化为充满诗意和哲理的意象。仍以周京新的水墨画为例，他的画作无论是山川河流还是人物花鸟，都充满了生命的活力和情感的张力。值得一提的是，周京新在创作过程中深受西方雕塑艺术的影响，借鉴了雕塑的立体感和空间感，将其融入水墨画的创作，使得画面更加立体、生动。这种跨界的尝试，不仅丰富了水墨画的表现手法，也为其注入了新的活力。在周京新的水墨画中，我们可以感受到一种强烈的情感表达和深刻的哲理思考。他通过水墨这一媒介，将内心的情感和思想转化为具体的意象，让观众在欣赏画作的同时，也能感受到艺术家的情感和思考。这种意象的营造，使得周京新的水墨画具有更加深厚的内涵和更高的艺术价值。又如，李光春的水墨系列作品，汲取传统与现代的精华，既体现了古典的雅致，又融入现代的创意。他的绘画素材多源于实地写生，使得画面中的物象既真实又生动。李光春的水墨画，虽以物象为基础，却并非简单描摹，而是经过深思熟虑和艺术加工的产物。其水墨形象并非对摄影的直接复制，而是经过取舍、提炼，捕捉物象的瞬间之美。这些水墨作品中的意象，既保留了东方古典的韵味，又巧妙地融入了西方绘画的写实技巧，展现了画者独特的艺术视角和处理方法。在李光春的作品中，“形”与“神”并重。他不仅在视觉上追求形象的美观，更在精神层面上追求气韵生动。通过描绘客观物象，他试图展现事物的内在本质和精神世界，将传统美学中的形神兼备理念发挥得淋漓尽致。

（二）当代水墨画的审美情感

在当代水墨画创作中，水墨画家深谙水墨与宣纸相遇时那独特的视觉美感。他们以此创作出别具一格的水墨艺术形式，用以表达内心的情感。这也成为当代水墨画艺术独特的符号式审美语言。画者将不同风格的艺术特点融合，形成一套独特的艺术语言体系，目的在于展现更为深邃的文化内涵和鲜活的情感表达。这种创新方式不仅丰富了作品的表现形式，也提升了水墨画的艺术价值。通过融合多元艺术元素，画者也展现了他们宽广的艺术胸怀。这种具有理性化特征的艺术创作方式，并非简单的符号堆砌，而是画者们为追求更加动人的艺术视觉效果所做的努力。我国当代水墨画家刘进安在水墨画创作中，更注重笔墨之间的层次变化和对自由张力的形象表达。这与一些西方画家对景物的精细描绘不同。他简化了传统水墨画的复杂手法，通过简单的直线、弧线，以及长短、精细、浓淡和干湿的变化，展现出笔墨的独特魅力。这种笔墨的运用，展现出刘进安对水墨画艺术的深刻理解。刘进安的水墨画作品在画面布局上科学且明确，他通过笔墨的层次变化和自由张力的形象表达，展现出一种既张扬广阔又荒诞夸张的审美风格。这种尝试无疑是创新的。水墨、肌理、样式、符号，这些元素在刘进安作品中是层层递进的。水墨作为“元单位”贯穿始终，这与他对材质的深入理解和运用密不可分。观者能够感受到一种独特的审美情感，并为之震撼。又如吴冠中创作的当代水墨画《春雪》，这是一幅充满诗意和生命力的作品。它不仅展现了自然之美，更通过水墨的运用，传达了画家对自然与生命的敬畏与热爱。在《春雪》中，画家巧妙地营造出一种诗意盎然的画境，将观者带入一个静谧而深邃的早春世界。乍暖还寒的时节，山区迎来了异常轻盈的小雪，皑皑白雪覆盖着峰峦，展现出一种静谧的美。空中云气氤氲，仿佛将整个画面笼罩在一种神秘而梦幻的氛围之中。画面整体呈现出素雅的银灰色调，淡墨勾画的群山走势，线条随性洒脱，如同大自然本身，充满了生命的力量。水墨在宣纸上的洇化效果，巧妙地表现了积雪覆盖下的地形变化，体现出远近层次关系，使得画面更有层次感和立体感。吴冠中将现代艺术的某些观念与中国水墨画笔法相结合，创作出这幅充满东方审美情趣的作品。点线面的相互交织，形成一种独特的视觉语言，让人在欣赏的同时，也能够感受到画家内心深处的情感和思绪。这幅画不仅是对自然美景的描绘，更是对生命乃至宇宙的一种深刻思考，充满了诗意和审美情感。

四、结语

在深入研究当代水墨画中的意象表达和审美情感后，会被其深厚的文化内涵和独特的艺术魅力征服。水墨画作为中国传统艺术的一个重要分支，其意象表达和审美情感早已超越单纯的绘画技巧，成为一种精神寄托和文化传承。当代水墨画家们在传统水墨画的基础上不断创新，并将个人风格和情感融入其中，或描绘山水之壮美，或表现人物之灵动，或抒发对自然的敬畏，每处笔墨都蕴含着画者的情感和思想。当代水墨画始终是一个既有深度又有广度的课题，当代水墨画家应不断学习和创新，为水墨画注入新的艺术价值。

参考文献：

[1]黄可筠.水墨艺术在空间设计中的应用[J].西部学刊，2023（20）：72-75.

[2]赵可.当代水墨画的创作特点[J].文化产业，2023（26）：37-39.

[3]张正.当代水墨山水画中水墨笔法的表现与审美观察[J].爱尚美术，2023（4）：114-116.

[4]林貞.当代中国水墨画的发展路径：以《牧笛》为例[J].艺术研究，2023（2）：67-69.

[5]张国生.当代水墨艺术的现代性[J].艺术评鉴，2022（14）：33-36.

[6]李晨露.关于当代水墨人物画形式语言的探讨[J].美术教育研究，2022（10）：32-33.

作者简介：

张雪青，太原幼儿师范高等专科学校高级讲师。研究方向：美术。