浅谈色彩中的色调

李付刚

摘 要：色调是作品色彩的主要基调，是颜色的统帅和总指挥，在一幅作品中起到统一画面、支配色彩的作用，因此处理色彩关系时树立色调意识是至关重要的。不仅如此，色调还被艺术家赋予了更加深层次的情感意义，是作者与观众情感交流的桥梁。在创作中，对色调的表现不能只是简单的对客观形象的抄袭和复制，而是要表现作者内心的真实情感。要善于发现色调的美，并尝试用别样的、具有个性特征的色调，创作出美的作品。

关键词：色调意识；审美情感；实践创造

自然界中因为有了光的存在，才有了色彩。同时，色彩也是视觉神经对光的生理反应，属于一种视觉神经刺激。所以没有了光和视觉神经，色彩也就不复存在。色彩还有着不同的调子和格律，绘画借用音乐中“调子”这个名词，可以准确地表现一幅作品的视觉效果，如冷色调、暖色调等。调子是指物体上笼罩着具有一定色相和明度的光源色，使不同颜色的物体带有了统一的色彩倾向，这种统一的色彩倾向就是色调。是一种微妙的视觉效果和调子，是一个画面颜色的主要倾向与特征。因为这种统一的色调使得本来不协调的色彩彼此相互统一，所以色调在一幅作品中起到统一画面、支配色彩的作用，使颜色既富于变化又和谐统一。

1 色调的重要性

色彩语言是其他形式的语言不可代替的，同时色彩并不是具有独立意义的表现手段，它只有和画面的形象结构和谐的融合起来，通过色调的美传达出来，才具有审美价值和意义。一幅作品的色彩美是通过色彩和谐、意境、节律、色调构成的。而色调是作品色彩的主要基调，是颜色的统帅和总指挥。因此，处理色彩关系时建立色调意识是至关重要的。

很多大师对于色调的整体把握，都是值得我们学习和借鉴的。莫奈的作品《日出印象》，由淡紫、蓝灰、微红和橙黄组成的色调，蓝灰的色调中荡漾着淡紫，一抹橘红点缀于蓝灰之中，形成互补色的反差，近海中的小船是画面的最深的色彩，最低的调子，红日是最纯的色彩，最高的调子，整幅画在高调与低调之间相互交揉，交错渗透，浑然一体，微妙中不失丰富，变化中又和谐统一。在他的另一组作品《睡莲》中，整幅画几乎都是用的蓝颜色，在蓝色中点缀着几朵淡黄的荷花。在大量重复的蓝颜色里面寻找着微弱的变化，深蓝、群青、钴蓝、蓝绿、蓝紫有序的跳动着，形成统一的蓝色调。这些深浅不同的蓝色、有着不同的色彩倾向，纯度也不同。而少量的黄色的出现既衬托了蓝色主调，又突出了主题，使画面既统一又富有变化。通过作品可以看出，色调至关重要，画面中一切不同的颜色都要与画面的色调相统一，一定要处理好整体与局部的关系。有些颜色与主色调相比，只能起到烘托、陪衬的作用。如果破坏了这种整体性的色彩组合关系，画面就会出现不和谐的色调，影响画面的色彩关系。

2 色调的情感表现

对于色调的表现，还要注意它与情感的关系。色彩在履行它的造型功能和呈现视觉冲击力的同时，还是画家抒发情感的重要手段，被艺术家赋予了更加深层次的情感意义，是作者与观众情感交流的桥梁。虽然人们对颜色的认识和敏感程度各不相同，但是色彩普遍可以对人的有机体产生巨大的影响，并且能够直接影响精神及情绪，这是不容置疑的事实。英国著名心理学家格列高里也认为颜色知觉是视觉审美的核心，并深刻的影响人们的精神情绪状态。同样，色调的魅力源于色彩的魅力，能够“以色传情”。画家借助色调表达自己的生活感受和精神情绪，创造出独特的艺术。所以在创作中，对色调的表现就不能只是简单的对客观形象的抄袭和复制，而是要表现作者内心的真实情感。不应该只是如同机械一样的客观记录，而应该是艺术家的内心的和客观事物的主体与客体的融合统一。要根据主体思想以及所要表达的情感，才能分析确定画面一个统一的色彩基调，从而组织色彩的整体关系。

例如，梵高这位印象派的色彩大师，他的每一幅画都孕育着浓厚的情感，散发着旺盛的生命力。丰富的色彩和灿烂的光通过强烈的对比呈现出热情与和谐。作品《向日葵》中，中黄色的花瓣，柠檬黄的背景以及土黄色的花盆等组成了优美的黄色调，很好的利用这组金黄色调表现出了自己对色彩的狂热情感。这是对色彩情感表现力的呼唤和对色彩精神世界的渴望，表达了梵高对生命的赞美和对生活的热爱。另外一张在深蓝色的底子上画着向日葵，色调在此时更加精微。物体是用底层的补色包围着，主体从背景凸显出来，好像包围在光圈里。黄色、金色，紫色，蓝色，这一切几乎燃烧的颜色，组成了一个奇异非凡的色调，这是和情感结合的色彩，更像是音乐和生命的结合。通过梵高的作品可以看出，要培养色调的情感，要有感情的去观察、体会和感受，并把这些感受融入色调中去。色调能唤起人们不同的情绪，艺术家就是要在画面中表现这种色调与情感的联系，以便更好地运用色调抒发情感。这种情感必须是真实的，只有在生活中得到了真实的感悟才能创造出真实的色调，才能使观者在观看作品时看到的是舞动的色调 ，感受作者的情感，才能引起共鸣。

3 创造美的色调

每个人的色彩感觉是不同的，当画家用眼睛去观察去体会纷繁的色彩的世界，用自身的情感去理解色彩和自然的一切景象，慢慢地，感受就开始变得敏锐、细致，仿佛所有的事物之间存在一种内在的联系。一个好的艺术家应该是善于发现这些色调的美，并尝试用别样的、具有个性特征的色调，将自然中的美加以提炼并典型化，建立起了一种超越于自然的、符合人们共同审美体验的形式美。

色调形式美的诞生是色与色之间的相互作用，而孤立的颜色是无所谓优劣的。往往一块颜色把它单独来看时它是脏的，但在特定的画面中却可以起到无可替代的作用和效果，呈现出一种特有的美，这种美可以化腐朽为神奇。这实际上是强调色彩的协调性。因此，好的色彩配置可以使一块看似平淡无奇的颜色产生夺目的光彩，使人的心灵产生感动与震撼。创造美的色调，并非发现使用一种他人从来没见过的颜色，而是在现有的色彩中搭配出符合审美的色彩组合。绘画大师的色调运用都具有色彩倾向的稳定性，他们在创作时都要选择自己偏爱的色彩去组建、构造最能抒发自己内心深处情思的色调。伦勃朗最喜好金黄褐色、黑色、银灰色，时常还用到灰绿色。德加对枯叶红色、黑色、翠绿色表现出一种特别的兴趣。弗朗西斯卡用平衡的互补色创造出色彩协调性。提香实现了多色调色彩间的转换。这种搭配的灵感源于对生活的观察和感悟，使画面产生了独有的的色彩气息。每个人的生活阅历、知识水平、兴趣爱好都不同，因此，再表达生活时都会选择适宜于自己的艺术语言。

4 结语

想要提高色彩在画面中的表现力，不仅需要画家更深层次地理解和大胆的尝试.更重要的是应该拥有一颗真诚的心，这样才能在艺术的道路上孜孜不倦、执着追求.用激情去描绘，用灵感去创作，不因为外界的影响而左右自己前进探索的道路，敢于追求自己的梦想，发现内心深处纯粹的自己，用心去做，才能创造出自己的色彩风格，获得欣赏者的共鸣。抓住了艺术与他们内心的契合点，实现了色彩与情感的完美结合。前人的经典作品只是为画家的眼睛打开一扇窗口，可以通过借鉴这些色彩经验来寻找、创作自己的色彩，才能创作出属于自己的作品。

参考文献：

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[2] 黄娟.西方现代主义绘画中色彩的情感抒发[J].大众文艺，2010（10）：37.

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