朱耷绘画美学对水墨动画角色塑造的启发

摘 要：中国水墨动画角色在长时间的发展过程中逐渐形成了一种稳定的审美趣味，但其视觉表现焦点仍局限于统一的黑白配色和传统笔墨风格，制约了水墨动画的创作深度。国画与动画的结合应当超越现有形式，动画创作有必要吸收中國传统绘画的卓越艺术风格和美学思想，为水墨动画注入新活力。朱耷以其超然的艺术视角在中国画家中脱颖而出，将其绘画美学与水墨动画角色设计相结合，可为水墨动画角色的视觉形象设计提供有益的启示。通过分析朱耷绘画作品的美学特征，探讨将其风格融入动画创作的重要性和可行性，以突破当今水墨动画角色塑造的局限，期望能够为水墨动画角色的塑造提供新的路径。

关键词：民族化；朱耷；绘画美学；水墨动画；动画角色

水墨动画作为中国动画学派的重要组成部分，以独特的艺术风格和丰富的表现手法深受广大观众喜爱，具有极强的民族特色、群众审美基础和国际认可度。然而，回顾以往的水墨动画作品，不难发现，在角色形象塑造上存在较为明显的雷同现象。同质化的设计不仅导致观众审美疲劳，而且无法充分展现中国水墨的魅力，更难传达导演赋予角色的情感。这是因为在塑造动画角色时，未充分挖掘和利用本土艺术资源，未深入重构传统文化，未能找到更加符合民族化风格的特色和美感。

朱耷，号八大山人，是中国艺术史上具有划时代意义的画家，他将中国写意花鸟画推向了新的高峰。其以真善之心描绘自然之美，作品表现出强烈的独创性，蕴含着独特而超越时代的风格和美学。将其艺术理念运用于动画创作，有助于打破角色塑造的传统限制，为水墨动画呈现全新的面貌。

一、朱耷的绘画风格与美学意蕴

朱耷的绘画以大胆的水墨写意著称，其创作风格可以用“丑、怪、冷、简”四个词概括，多以鱼虫鸟兽为主题，他善于将这些物象融入自己的笔墨中，以表达内心的情感。画面寓意性较强，充满强烈的个人情感。他的画风既独立于传统文人画，又有别于近代文人画派，展现出明显的个人特色。

朱耷画笔下翻白眼的鱼、水鸟等动物形象（图1）尤为典型。在作品《孤禽图》中，仅有一只鸟独立于画面下方。这只鸟的眼睛与以往绘画创作的写意鸟禽不同，它的眼仁顶着上眼睑，眼白显露，仿佛像人一样在翻白眼，象征了朱耷孤独的内心世界和愤世嫉俗的情感。在《眠鸭图》中，闭合眼皮的鸭子以休憩之态表达了朱耷逐渐平和的内心状态，与其创作时的处境相呼应。晚年作品《游鱼图》中，一条翻白眼的瘦鱼占画面重要地位，抒发了画家的情感。在他的画作中，显著特点之一是简练概括。朱耷善于通过大面积的留白手法，创造空灵的意境，以抒发自己的孤寂、不屑等情感。

朱耷作品的独特性与其个人经历和所处时代的社会环境紧密关联。他作为前朝皇室后裔，因国破家亡，常含愤懑之情，晚年困顿疯癫，孤寂贫困。可见，个人经历的坎坷是导致他绘画独特而生动的主要原因之一。纵观美术史，朱耷也是较早将创作者的主观情感、对社会的反思、对现实世界的批判等观念融入作品的画家。即便在当下，这种特质仍然具有较强的现代个性。朱耷的绘画风格与美学意蕴对今天的艺术创作来说，即强调了创作者需要表达内心深处的感悟，只有基于真实情感的作品才能为观者提供更为真切的审美体验。

二、当前水墨动画中角色形象塑造的局限

（一）笔墨抽象，形象繁杂

由于动画是一种运动中的艺术形式，设计动画角色需要考虑其在运动过程中的变化。现代意义上的动画，最初是由西方引入中国，可视为一种外来形式。在面对这种外来艺术时，动画导演们或多或少会受到其“固有印象”（即西方艺术重写实，动画艺术作为外来物，也应该注重形象上的真实）的影响，因此在设计角色外形时，虽然保留了水墨风格的线条和色彩，但在造型比例和骨骼结构上仍偏向写实和真实，缺乏中国传统水墨中的传神写意内核。欧美本土风格的卡通形象，则是通过夸张和不拘泥于现实逻辑的比例结构重新塑造角色，呈现出强烈的个性和生命力，给观众留下深刻印象。相比之下，中国水墨风格的动画角色设计受到了一定限制，虽笔墨抽象，但未能完全展现出中国画特有的神韵。

（二）过度平面化

水墨风格动画角色的平面化是指在单张画面和连续画面中，角色形象都呈现出一种视觉效果的扁平感，缺少光影体积，且前后关系、空间关系都显得较为薄弱，使得角色单薄。这是由于水墨风格动画角色在设计时，采用了中国画中的散点透视法，注重表现自然本身，强调以意造型。角色设计时通常采用简单的线条或点阵表现，与西方写实画风相比，不太注重体积和肌理的呈现。如，水墨动画角色通常只会在关节处绘制衣服的褶皱，其余部分则显得平滑规整。尽管这种平面化设计符合传统水墨画的审美标准，但对于动画而言，过于注重平面美感而缺乏变化，使得动画角色在镜头中表演时难以凸显空间感，限制了其在场景中的表现。这样的设计不利于角色的微动作、面部表情等细节的传达，也没有为动画角色的表现效果增添光彩。

（三）表演内敛且含蓄

中国水墨风格与中国传统文化内涵紧密相连，一定程度上代表了中华文化的形象，呈现出中庸、含蓄、静穆、平和等气质。将其运用于富有动感的动画艺术中，很难摆脱固有的沉静印象。动画角色的表演在动画整体节奏中显得过于平缓和内敛，加深了观众对中国传统水墨风格动画的单一印象，难以展现新时代中国的活力。同时，在以往的水墨动画角色中，角色性格呈现出统一的内敛和委婉特点，情感表达不够充实，情绪变化较为有限，缺乏个性。在表演时，水墨风格角色的肢体动作也显得过于简单，略带呆板乏味，角色缺乏吸引力，难以给观众留下深刻印象。

三、朱耷作品的美学与动画角色形象塑造的构想

（一）由繁化简——运用虚实结合营造体积感

水墨动画的艺术表达主要涵盖四个方面，包括传统水墨中的“留白”运用、审美构图方式、色彩语言中的“五墨”“六彩”表达，以及传统水墨画笔法的皴、擦、点、染运用。在以往的水墨动画中，为了凸显角色真实特性，展现中国水墨风格的艺术特点，动画角色形象通常过分追求笔法的多样性，导致角色造型显得烦琐而杂乱。

朱耷在描绘对象时采用了独特的泼墨大写意技法，巧妙地控制墨色的浓淡干湿，省略了大部分细节，压缩了物体形状，并在骨法用笔和随类赋彩方面实现了完美的融合。他精简结构和轮廓，运用写意技法中的夸张变形，使描绘更为生动。故此在创作水墨动画角色时，可以学习朱耷对物体形状的提炼方法，简化外形结构，去除冗杂线条，强调角色的动态特征，凸显角色性格和个性特征。对一些关键部位采用“以线为主”和“线面结合”的处理方法，使描绘更为简洁清晰，凸显动画角色的表现力和感染力，从而提升动画作品的艺术性和欣赏性。

同时，朱耷巧妙地运用虚实相生的手法，将自然之境意象化，体现了中国传统绘画美学中虚实相生的特色。采用这种艺术手法有助于水墨角色创造出一定的空间感，既能保持原有角色特征，又能增添些许空灵美感。通过颜色的变化来表达角色的情感，或者为角色添加一些特殊设计元素，以增强形象的生动性和表现力。朱耷在他的画作中不仅运用留白和墨色浓淡来展现虚实相生，还通过构图表达画面中的虚实对比。在当前，导演在水墨角色的创作中同样可以借用虚实相生的手法，使观众能够顺着艺术家设定的虚实线索，真正领略并欣赏作品。

朱耷的绘画风格在空间表现方面注重运用留白，通过留白创造虚境，拓展观者的想象空间。大量留白能够为观众提供难以言表的情感体验和无限遐想的自由空间。这对于塑造水墨角色提供了一定启示：通过黑白对比形成光线的明暗，巧妙地凸显主体，同时在视觉上创造物体体积的错觉。通过广泛运用留白，引发观者联想与思考。

（二）外化为形——再增形象与性格中的趣味

使水墨角色更加生动活泼、更为有趣是指，观众能够直接从角色外形感受到其性格特点。通过外化为形来形象化表达人物内心情感和性格，同时通过内化为心展现角色内心的想法和感情，让观众体验到角色的内涵和灵魂。

在欧美、日、韩动画中，通过色彩、线条等元素塑造角色能够进行直接的视觉传达，但在中国传统水墨动画中，因中国水墨画注重内敛的美学，所以外化为形的表达方式相对较少见。

借用朱耷的创作方式到水墨动画的角色设计中，可以在动画角色的服饰上巧妙地运用墨色和水的融合，形成独特的纹理效果，从而增加服装的立体感。还可以采用不同的笔墨技法，为角色注入不同的风格元素，打造多样化的角色趣味。或是运用朱耷美学中的意境表现，即画面中所表现出来的“情与景汇，意与象通”的独特视觉感受，使之与动画角色相融合。以此方法，不仅能够将情感具象为画面中的景物，为角色增加丰富的想象空间，提升动画角色的趣味感，而且可以打破传统的内敛表达方式，同时增添水墨风格特有的生动性，为水墨动画注入新的生命力。以朱耷的《游鱼图》为例，鱼的眼部造型夸张而充满个性风格，既富有趣味又真挚。将这种生动有趣的形象融入水墨动画的动物角色设计中，有助于增添动画的趣味与活泼特性。

（三）留白意境——加强角色生命力

在过去的水墨动画中，角色的表演过于含蓄，需要观众自行体悟，对观众的理解和领悟能力有一定要求，导致一些作品出现了人物塑造不够完整的问题。角色肢体语言作为动画艺术成功的关键因素，在播映时，通过角色的动态和神情，不仅能够传达创作者的意图，还能有效地渲染气氛、烘托主题，起到较为重要的作用。因此，重新构思角色的视觉元素，提升角色在运动中的表现力，显得尤为关键。

如朱耷画作中物象眼部的留白，仿佛在翻白眼，带着一种对世界都不屑的态度，使其画作处处透露出孤傲与冷清的氛围。在描绘景观时，朱耷又通过位置安排绘制出参差的树丛。这类精心设计的留白手法使得描绘对象能够以更为直观的方式展现其在故事中的特质，使人物、动物、景物的形象更加充实而具体，以达到极强的具象表现（这里的“具象”不仅涵盖了绘画对象的写实性，还包括内在的细腻感和立体感）。同时，通过留白设计，还能更生动地展现动画角色的性格特征。故借鉴朱耷独特的留白思路，不仅有助于观众更深入地理解角色性格和表演，也能使其更充分地领略水墨动画所传递的东方意蕴。

动画片中的角色性格往往是根据剧情进行人为创作的，是虚构的，容易出现缺乏性格内涵和生命感。如若借鉴朱耷以画载道的创作方式，便可以通过动画角色的外形体现动画导演对生活的深刻感悟。像是在古代，中国文人常常使用白眼这一简洁而犀利的方式，无需言语回应，以此捍卫自己的精神世界。朱耷便把白眼画在纸上，将这种个人情感带入作品中，创作出幽默倔强的动物形象，赋予其个人的感情和思想，以此表露自己的心态。若将隐喻艺术表现手法融入水墨动画角色的设计，不仅使角色更具个性，更富生命力，行为更合理，还能够通过有强烈自我意识的动画虚构形象传递导演的情感和思考，为水墨动画艺术赋予更深层次的意义。

四、结语

水墨动画角色形象的塑造需要打破仅停留在表面水墨画风的缺陷，在继承中国水墨画的气韵生动和传神写意特点的基础上与时俱进，创作出符合新时代需求的中国独有水墨风格的动画角色。在当前更加注重个性审美和开放标准的背景下，动画创作者们需要为水墨角色注入多元化的内涵。必须善于汲取传统的养分，结合本民族的审美习惯和历史发展轨迹进行创作，方能形成独特的艺术风格。适度引入八大山人的“哭之笑之”美学表达和怪诞的绘画风格，可以为水墨风格动画角色的塑造带来崭新的思路。

參考文献：

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作者简介：

王海婷，硕士，广州华立学院专任教师。研究方向：动画艺术。