高校音乐教学中的综合体验式音乐欣赏教育策略研究

【摘 要】高校音乐教学中教师引导学生进行深层次、多角度音乐欣赏，根本目标是夯实学生的乐理基础，并让他们在接受更好的审美熏陶下，形成正确的价值观、审美观，实现综合素质的发展。因此，高校音乐教学中综合体验式音乐欣赏教育方法受到广泛关注，该方法强调学生的学习主体地位，有助于培养学生审美意识、实践能力。本文将从不同视角出发，分析高校音乐教学中落实综合体验式音乐欣赏教育的重要性，对其教育原则进行总结，最终提出几点教学策略，以求教学方法与教育内容完美融合，保证高校音乐教学工作开展效益的不断提升。

【关键词】高校音乐教学；综合体验式；音乐欣赏；教育策略

【中图分类号】J605—4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）03—154—03

在社会进步与教育理念更新的时代背景下，高校音乐教学需及时转变传统以知识传授为主的教学形式，以充分满足现代学生对音乐学习的多元化需要为目标，丰富课程内容与形式，探索出更科学、有效的音乐教学策略。综合体验式音乐欣赏教育是新兴的教育理念，强调学生在音乐欣赏过程中释放积极性、主动性，在沉浸式体验中获得音乐鉴赏与实践能力的提升。教师在制定教学计划的过程中，需要从理论与实践两个层面出发，对综合体验式音乐欣赏教育策略进行深入探索。

一、高校音乐教学中综合体验式音乐欣赏教育的重要性

（一）帮助学生补充乐理知识

综合体验式音乐欣赏教育通过让学生在实践中学习和体验音乐，有效地补充了传统的乐理知识传授方式，学生在欣赏音乐作品的过程中，能够直观地感受到音乐的节奏、旋律、和声等要素，从而加深对乐理知识的理解与掌握。教师在此过程中不仅会帮助学生对乐理知识进行系统化梳理，更能引导学生在欣赏与学习音乐的过程中感受其中蕴藏的艺术之美、人性之美，最终保证学生夯实乐理基础，为未来的深入学习与发展奠定基础。

（二）丰富学生音乐审美体验

综合体验式音乐欣赏教育强调学生在音乐学习中的中心地位，教师需在尊重学生个性差异、审美差异的前提下鼓励他们完成对音乐的欣赏與分析，在亲身感受音乐的过程中对其风格特征、时代特点进行全方位解读，最终基于对广泛音乐类型与表现形式的接触，学生最大程度上拓宽音乐视野，提高艺术鉴赏能力，也在交互分析中实现表达能力和审美创造力的持续提升。

（三）深化音乐作品内涵认知

词曲作家在进行音乐作品创作的过程中，通常会于其中注入深厚的情感或丰富的文化、思想意象，优秀的音乐作品能激活听众的情感共鸣，综合体验式的音乐欣赏教育能为学生提供自主感知音乐作品内涵的契机，他们在欣赏音乐的过程中，不仅能注意到美妙的旋律与声音，还可以在歌词、表演中得到更多隐藏信息，全面认识音乐作品，并在教师的鼓励下进行批判性思考与创新性表达，最终提高音乐认知与鉴赏能力，获得综合素质的发展。

二、高校音乐教学中落实综合体验式音乐欣赏教育的原则

高校音乐教师在落实综合体验式音乐欣赏教育策略的过程中，必须遵守下述三点原则：第一，实质性原则，教学过程中教师必须保证选取的音乐作品兼具代表性和艺术性，能让学生在欣赏过程中感受音乐的魅力并明确其创作的价值，并且在挖掘其深层次内涵的过程中，可以探索出更多形式的音乐鉴赏活动，让学生在亲身体验中自然提升音乐素养；第二，内涵型原则，音乐作品不仅是声音的艺术，更是文化和情感的载体，因此，教师在教学过程中需要引导学生对音乐作品的背景信息进行探索，包括文化、历史、情感等要素，从而提升学生人文素养，为其未来全面发展提供助力；第三，扩展性原则，教学过程中，教师还应强调音乐作品的开放性、多元性，不仅展示多种风格、不同时代的音乐作品，还需尝试开展学科交叉融合教学，让学生在跨学科、跨领域音乐鉴赏中获得全方位艺术体验，提高音乐学习的整体质效[1]。

三、高校音乐教学中综合体验式音乐欣赏教育实践策略

（一）教学方法创新，增强音乐鉴赏能力

1.听唱结合

旋律是音乐作品的基本要素，作曲家想将浓厚情感、历史文化、创新风格等元素加入音乐作品，都需要依靠对旋律的创作。因此，高校音乐教学中，为提高学生的音乐鉴赏能力，需明确旋律分析的重要性，以听和唱结合的形式引导学生解读旋律的深层次内涵。正式开始教学前，教师先为学生展示音乐的旋律，通过仔细聆听的方式感受音乐的独特韵律和节奏，基于此，教师指导学生随着自己听到的旋律轻声跟唱或哼唱，用听唱结合的方式亲身体验旋律的起伏变化，由此帮助学生深入理解旋律的构成，并在产生情感共鸣的前提下走进音乐的意境。除此之外，教师采取听唱结合的方式开展音乐欣赏教育，还能从根本上激发学生的音乐学习积极性，让他们享受音乐欣赏的过程，在实践中提高音乐素养[2]。

2.动静结合

长期使用一种方法讲解知识、组织活动，容易降低学生的学习兴趣，影响整体教学质效。因此，高校音乐教师在采取综合体验式音乐欣赏教育方法时，也要不断转换教学形式，将动与静结合，让学生始终对音乐欣赏保持新鲜感，并营造出轻松、愉快的教学氛围，保证教学高效性。在此过程中，教师可以采取如何教学方法：首先，在“静”方面，为学生安排闭眼聆听音乐环节，用冥想和想象的方式感受音乐氛围与情感，或者借助展示与音乐作品主题切合的图文、视频，打造充满艺术气息的音乐欣赏环境，用静态欣赏解读作品内涵、深化情感表达。其次，在“动”方面，教师可以根据音乐性质设计丰富实践活动，包括即兴舞蹈的创编、节奏拍打、乐器演奏等，提高学生身体协调性，帮助他们深入理解音乐的节奏、旋律、风格。最后，还可以尝试二者融合的教学方式，以小组为单位布置音乐欣赏项目任务，帮助学生在动静相宜的前提下升华情感、陶冶情操。

3.整体与局部结合

高校音乐教学中，教师一般可以将音乐作品分为大、中、小三种类型，大型音乐作品一般包含超过十个乐章，如《春之祭》需要上百名乐手演奏，而小型音乐作品仅包含一个乐段或者呈现单二部、单三部结构，如《牧羊姑娘》等，演奏难度较小。高校的音乐欣赏课堂上，要求学生不间断欣赏完大型音乐作品是不现实的，既无法保证学生注意力的持续集中，也容易导致对部分音乐细节的遗漏。因此，在组织音乐欣赏活动时，教师要根据音乐作品的规模来进行教学模式的选择，必须将分段赏析与全曲赏析结合，整体赏析是让学生先对音乐作品有一个整体的感知和理解，通过聆听全曲，学生可以初步把握作品的风格、情感基调以及整体结构；分段赏析中学生可以更加仔细地聆听作品中的每一个乐段、每一个旋律和节奏变化，从而更深入地理解作品的内涵和特色。教师将整体赏析与局部赏析有机结合，基于局部赏析引导学生重回整体视角，对作品全方位审视，组中基于二者融合的循环往复，学生能建立起对音乐作品的深刻认知[3]。

（二）创设音乐情境，激活积极学习心态

为进一步增强高校学生音乐欣赏的体验感，教师在开展综合鉴赏活动的过程中，可以基于对音乐作品内涵的深层探知以及学生学习与发展需求进一步明确，合理创设多元化音乐情境，让学生真正产生沉浸式体验，在综合探索中实现音乐感知与创作能力的同时提升。在此过程中，教师需充分挖掘信息技术于音乐教学的价值，应用多媒体技术、人工智能技术等完成情境创设任务，引发学生思想、情感上的共鸣，在无形之中为学生提供音乐作品深度探索的动力，保证综合体验式音乐欣赏质效[4]。

在进行《费加罗的婚礼》音乐欣赏时，教师借助多媒体设备播放该作品相关的经典歌剧片段，更清晰地展示音乐中隐藏的人物形象、情感冲突与戏剧张力，让学生在视听的双重刺激下用最直观的方式感受作品的情节和氛围，最终产生沉浸式体验，将自己带入故事中的某一个角色，和其他人物互动，例如，学生可以想象自己是费加罗，与苏珊娜一同智斗阿玛维瓦伯爵，体验剧中人物的情感纠葛和戏剧冲突，此过程中深入理解作品的主题、情感，真正拓宽音乐视野和思维深度，在想象与创造中实现全面发展。

或者，在欣赏《蓝色多瑙河》时，教师也可以采用类似的情境教学策略，用多媒体设备播放这首著名的圆舞曲，让学生在优美旋律中感受作品中呈现的宁静、优雅元素，然后在多媒体投影上，展示多瑙河畔的实景图片：波光粼粼的河面、绿树成荫的河岸以及远处迷人的城市轮廓，然后调暗室内的灯光，配合轻柔的风声与水流声，让学生欣赏其美丽风光，从而自然将旋律与画面融合，产生真实情感体验。此时，教师为学生讲述该乐曲的创作的故事：奥地利作曲家约翰·施特劳斯为缓解维也纳悲愤、沉寂的氛围，结合“在那多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边”诗句创作出这不朽名曲，让维也纳市民重新振作起来。学生能结合故事情境对音乐作品进行更深入的解读，仿佛真的感受到音乐给人带来的前所未有的宁静与幸福。

（三）组织讨论活动，感知音乐作品魅力

組织讨论活动是综合体验式音乐欣赏教育实践策略的重要组成部分，在合作讨论、辩论分析的过程中，学生能突破自己思维的局限，从多角度出发分析音乐作品的意义和价值，并真正感知那些优美旋律的魅力，最终在潜移默化中实现音乐素养和审美能力的同时提升。教师首先明确基于音乐欣赏的讨论活动的主题与目标，确保讨论内容与音乐欣赏课程紧密相关，包括音乐作品的风格、特点、情感表达等多个方面。为方便深入交流，教师根据学生个性、能力进行合理分组，确保全体学生都能参与讨论，在实践交互中顺利提高音乐素养，同时，分组讨论还能在课内营造轻松、自由、平等的氛围，教师支持学生在组内大胆发表观点、想法，保持耐心和倾听的态度，也对学生发言给予反馈，维持学生讨论热情。此外，还要注意一点，教师需要引导学生从多个角度和层面去探讨音乐作品，可以在讨论话题中设置丰富的问题，激发学生的探究欲望，并为他们提供释放创造力的机会，对于讨论中存在争议的观点，教师则需转为班级整体讨论，从而达成共识或形成新的认识[5]。

例如，在欣赏俄国作曲家姆斯基·科萨科夫《天方夜谭》音乐作品时，教师可以结合每一个乐章情节性标题组织讨论活动，如在《大海和辛巴德的船》第一乐章欣赏中，教师可以引导学生探讨音乐如何描绘大海的神秘与浩渺，以及辛巴德的船在海上航行的壮丽景象；在《卡伦德王子的故事》第二乐章中，教师可以引导学生思考音乐如何表现王子的勇敢、智慧和冒险过程中的紧张刺激氛围，诸如此类讨论活动的组织，能营造出独特的音乐的氛围，学生将对音乐元素的分析与对故事的探究整合，分享自己的理解与感受，最终于深度讨论中夯实乐理知识，提高整体音乐素养。

（四）音乐实践演绎，提高音乐综合素养

高校学生音乐学习的目的是基于对音乐知识、技巧的掌握将音乐融入生活、完成各类实践任务，为此，教师需要将培养学生综合实践能力设为教学的目标之一，并基于此组织丰富的实践活动，彰显教学价值，助力学生发展。具体的综合体验式音乐欣赏活动类型如下：（1）校园音乐会，定期组织音乐会，鼓励学生以独奏、合奏、合唱等形式展示自己的音乐才能，让他们在理解音乐作品内涵的前提下进行演绎；（2）音乐剧与歌剧片段表演，音乐剧与歌剧是音乐与戏剧的完美结合，通过表演音乐剧与歌剧的片段，学生可以更深入地体验音乐的戏剧性和情感表达。教学过程中，教师选择一些经典的音乐剧、歌剧片段，指导学生进行排练、表演，学生在此期间需要理解角色的情感、掌握歌曲的演唱技巧，同时还要做到与其他演员的默契合作，完成整体的表演，既锻炼了学生音乐表演能力，还能培养他们的团队的合作能力与舞台表现力；（3）音乐创作与展示，结合对特定乐曲的体验式欣赏，教师可以为学生布置音乐创作任务，要求他们根据自己的劣迹与想象进行音乐作品创作，此过程中鼓励他们使用更多原曲中没有出现的乐器、声音素材，将自己的情感、思想融入音乐，在创作与展示中实现音乐综合素养的提升，也能在拓展性探索中，进一步加强对音乐原曲的理解与感知，最终在积极状态下完成任务，得到音乐综合素养的发展。

四、结语

综上所述，综合体验式音乐欣赏教育策略在高校音乐教学中的应用，不仅有助于提升教学质量，更能促进学生的全面发展。高校应加强对综合体验式音乐欣赏教育策略的研究与实践，不断完善和优化教学策略，以适应新时代音乐教育的发展需求。随着该教育策略的深入实施与推广，高校音乐教学将焕发出更蓬勃的生机与活力，为培养出更多具有创新精神和实践能力的优秀人才贡献力量。

参考文献：

[1]孔晓飞.高校音乐教学中的综合体验式音乐欣赏教育[J].当代音乐，2023（11）.

[2]楚楚.大学音乐教学中的综合体验式音乐欣赏教育[J].学园，2022（31）.

[3]石杨.试论大学音乐教育中综合体验式音乐的欣赏教育[J].黄河之声，2020（16）.

[4]张禹森，刘向阳.简析大学音乐教育中综合体验式音乐的欣赏教育[J].中外企业家，2020（15）.

[5]陈怡.简析大学音乐教育中综合体验式音乐的欣赏教育[J].戏剧之家，2019（36）.

作者简介：伍碧宁（1989—），女，汉族，广东台山人，本科，研究实习员，研究方向为艺术学。