美术馆展览陈列中造境的重要性及策略研究

【摘 要】造境展览陈列对于美术馆而言具有重要的意义，其作为美术展览陈列的载体，不仅能够传递美术艺术品丰富的精神文化内涵，还能够给予受众优质的观赏体验，激发受众对于美术馆展览陈列的兴趣，使受众身处美术馆的意境中，优化美术馆展览陈列的效果。基于此，本文就美术馆展览陈列概述，探究了美术馆陈列中造境的重要性以及造境的策略，以便给予受众优质的观赏体验。

【关键词】美术馆展览陈列；造境重要性；策略

【中图分类号】J124；J525.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）03—166—03

引言

美术馆涵盖了大多数名家杰出的美术作品，通过作品得以展现名家的艺术追求和思想观念，因此美术馆对于民众、国家而言是体现艺术造诣的重要场所，是传递艺术精神的重要载体。通过美术馆展览陈列，能够令受众直观地了解美术艺术品背后丰富的文化内涵，感受美术品的艺术价值，继而引发受众强烈的情感共鸣。而造境作为美术馆展览陈列的重要手段，对于提升展览陈列效果能够发挥重要的作用，为受众带来丰富的情感体验，促使受众融入到艺术环境中。

一、美术馆展览陈列的概述

展览陈列作为美术馆中的核心工作，通过组合排列艺术品，激发受众的情感共鸣，展现艺术品的文化价值和文化意义，以此来发挥美术馆的社会功能，提升美术作品的展览价值，推动美术馆进一步发展。

（一）展览陈列的含义与类型

展览陈列是传递作品信息，反映社会文化的重要手段和方式。在展览陈列设计中，依照统一的风格布置和展示作品，形成统一的展览空间，进而达到吸引受众，令受众沉浸其中的目的，增强展览信息传递的灵活性[1]。展览陈列是指展品在空间、灯光、声音的配合下，形成具有感染力的氛围，向受众直观地展示展品背后的文化内涵，增强展品信息的传递效果。

展览陈列大体可以分为4个类型。

其一，专题式展览陈列。通过将展品组合系统地表达同一个主题。在该类展览陈列中，所有展品的选择都是仅仅围绕一个思想，也就是说展品的选择和放置都是为展览主题服务的，所有展品既相互独立又相互联系，能够形成一个严密的逻辑关系，可以令受众反复观看。在专题式展览陈列中，以介绍型和研究型展览陈列居多，为达到展示一门研究成果而专门设计一项展览，以达到系统性地介绍知识的目的。在许多博物馆和美术馆都存在这种类型展览，其通过对展览精心策划和制造，展示作品的性能、特点以及相关领域的知识等。

其二，特写式展览。特写式展览其本质上是局部放大式展览，该种展览类型更加强调的是展品的某种特性和特征，令受众直观地看到为展品所制作的特殊设计，给予受众强烈的视觉体验以及视觉冲击。很多设计师在设计展览的过程中，会采用特写放大，或是模型图像展示的方式对展品进行展示，以便可以将作品内部结构的细节展现出来，刻画作品局部特征。

其三，场景式展览，场景式展览更多的是对展品细节模拟和生活化演示，如将展品置于特定的历史环境、生态环境中，借助相似的环境展示展品的特点，显现展品的文化价值和艺术价值，进而给予受众身临其境的感受，能够更好地理解展品，激发受众强烈的情感共鸣。

其四，系列展览，所谓系列展览指的是，在进行展品展览的过程中，所有展品都是同型、同源、同类的展品，其展品之间还存在一定的连贯性，能够令受众清晰地知晓展品之间的关系和联系，引起受众之间的联想[2]。

（二）造境在美术馆展览陈列中的作用

造境对于美术馆陈列具有重要的作用，其能够在向受众传递信息的同时，令受众沉浸在展览陈列的场景中，与展品进行面对面的交流和沟通，发挥展览陈列的目的。其一，提升展览陈列信息传递的效果。通过造境手段，为展览陈列注入生命，进而确保展品与空间、灯光和环境具有密切的关系，二者进行有机结合，形成感染力较强的展览氛围，使观众能够轻松地理解展览想要传递的信息。通过造境设计，为受众营造身临其境的氛围，进而感受艺术品背后的历史、文化以及社会背景，增强信息的传递性。其二，给予受众全新的观赏体验，良好的造境能够为受众营造浓郁的情感氛围和体验，令受众身处在环境中就产生强烈的情感共鸣和情感力量，增加受众观赏展览的趣味性。其三，造境設计不仅能够为受众营造观赏氛围，还能够给予受众优质的服务，借助造境手段展示艺术家的创造风格以及展品特性，并辅以合适的视觉效果令受众在第一时间就可以理解展品的意境和价值，将作者付诸在作品上的情感转嫁给受众，进而令受众直观地、全面地了解艺术家的思想和作品，展现艺术家的作品特色和风格[3]。其四，引导受众理解和感受艺术品所要传达的思想，确保受众与艺术品之间能够进行有效的交流和沟通，而不是通过简单对艺术品的组合向受众传递艺术品深厚的内涵。造境的目的在于引发受众对于作品的关注，激发受众新的思考起点，进而使得受众与展品之间能够进行深入地交流，给予受众与展品亲密互动的机会。

二、美术馆展览陈列中造境的重要性

造境是美术馆展览陈列不可或缺的一部分，其在提升受众的观展体验，以及增强艺术作品价值方面能够发挥关键的作用，尤其是在受众观赏艺术品时，为其营造独特的艺术范围，使受众在观展时就如同倾听和欣赏一个故事和一部影片一样。

（一）提升观展体验

对于美术馆展览陈列来说，造境极为关键，因为合理的造境能够给予受众全新的观展体验。例如，在中国画的展览中，将周边环境打造成自然之景，直接复现画中的场景和人物，直接将画中的笔墨转换成自然景色，以传递展品的信息和所思所想。在美术馆展览陈列中，利用绘画手法中的隐藏之法营造周边环境，使展览能够不局限在某一处细节中。例如，在为《踏歌图》举办展览的过程中，因就可以布置老翁饮酒、欢畅之态，遍布葱绿禾苗以及奔腾河流的场景，展现整体画作巧妙的布局。在设计展览时可以借助画作远近呼应的手法，利用情景交融的方式展现画作的意境以及画作的内涵，以便令受众在欣赏画作时能够突破时间和空间的限制，更加沉浸地投入在画作中。

（二）增强艺术作品的价值表达

美术馆作为保存和展示艺术品的重要场所，其通过展览陈列的方式向受众展示多样的艺术作品，如摄影、绘画以及插画等。而展览陈列作为艺术品展示的重要载体，能够在提升艺术品影响力的同时，突出艺术品的艺术价值。造境是展览陈列的重要手段，通过采用合理的造境方式，为受众营造良好的美术氛围，增强艺术作品的价值表达[3]。一方面，造境作为美术馆展览陈列的重要載体，通过合理的展览设计能够使得受众更加精准地了解艺术品，掌握艺术作品背后想要传递的艺术文化，提升艺术作品的传达效果，引发受众的情感共鸣。造境在美术馆创作中用于营造良好的观赏氛围，提升艺术作品的感染力。例如，在举办《听鱼儿歌声》艺术展览的过程中，当地展览就为受众提供了亲身体验的机会，受众可以站在一定距离内给金鱼投喂相关食物，令受众沉浸在关爱生命的氛围内，在提升艺术作品传达效果的同时，令受众感受到生命的价值。

（三）营造独特的艺术氛围

造境作为美术馆展览陈列中一种系统的工程，设计师应当充分考虑到画作整体与局部的关系，不断完善多种元素对于美术馆造境展览陈列的价值和意义，与此同时要想呈现出最佳的艺术氛围和展品陈列效果，为受众营造一场视觉盛宴，还应当结合美术馆中的环境和风格，划分美术馆区域，将展台和展品作为元素点，为受众提供参观轨迹。同时，在进行造境的过程中，应当以线为元素，合理划分各个区域，在多种因素的协调下，为受众创造和谐的空间，将实景上升至意境中，给予受众全新的视觉享受，激发受众参观展览的兴趣，发挥美术馆展览陈列的价值。另外，在进行造境的过程中，还应当保证展厅与展品颜色的统一性，利用色彩以及形状的变化将展厅划分成不同的功能分区，利用柔和的颜色使展厅与展品融为一体，使受众能够快速地融入到艺术氛围中。例如，《高山流水》作品展览就通过对展厅环境的布置，利用色彩变化以及音乐的帮助，令受众在未进入展厅时就浮现葱翠山林，坚硬石块，潺潺溪水的场景，加深受众对于《高山流水》艺术作品的现象，为受众创造出一个崭新的世界，达到欣赏美的境界。

三、美术馆展览陈列中造境的策略

造境对对于美术馆展览能够发挥至关重要的作用，因此美术馆展览陈列的策划者一定要重视对于造境的应用，将更多手段应用于造境当中，以便能提升美术馆展览陈列的效果，如对空间布局的规划、光线色彩的应用以及互动元素的加入。

（一）空间布局与设计

空间布局的设计本质上是对场景的应用，例如在为中国画举办展览的过程中，就可以通过改变展厅的空间布局为其营造全新的艺术氛围，但是要切忌将画中的场景直接复制在实际环境中。在造境过程中，可以通过营造实景类场景的方式，令受众一进入到环境中就具有眼前一亮的感受，仿佛置身于古代。例如在举办《笔砚写成七尺躯》的展览时，就可以将整个展厅布置成古代美女隔木栏向外望的场景，并在展厅中布置音乐，为受众营造观赏的画作的氛围，待至悠扬的笛声传入耳中，受众就会对画作具有一定的想象，看到画作后会具有全新的体悟[4]。另外，在造境时，还要注重对小艺术摆件的应用，通过小摆件与艺术作品的结合，吸引受众的注意力，进而提升艺术作品的观赏效果。通常情况下，小的艺术摆件应当与点光源相互配合，基于对小摆件原色的考量，利用不同的光源强化小摆件的艺术表达，为受众营造出完美的意境。但是在选择小摆件时，应当注意要选择与艺术作品相适应的摆件，并基于艺术品的主题进行选择，以便保证主题、摆件和展品之间相互协调。

（二）光线与色彩的运用

光源和色彩的应用对于造境而言至关重要。光源的应用关键在于反射展厅场景，如在太阳光的照射物体的颜色就是白色的，而在灯笼光的照射下，物体的颜色就是红色的，不同的光源会呈现出不同的色彩效果，因此在造境过程中要注意对光源的使用，利用固有色加光源色的方式营造场景。在造境时，利用自然光源，通过调整光源的方向达到加强艺术表达的效果。如在举办历史气息浓厚雕塑展览时，就可以通过对光源方向的把控，对雕塑进行展示，唐代雕塑就可以从斜上方进行打光，以便营造出肃穆的氛围。而在剪纸展中则要尽可能规避自然光，营造昏暗的氛围，以便能够传达出剪纸作品所要传达的意境，衬托剪纸展览的思想[5]。人工光源的照射就需要秉持画作固有色的原则，为营造展览意境提供更多的可能。如对散光源的使用，就可以起到柔化效果，在美术馆展览陈列中，通过添加散光源营造出唯美的空间和空间，增添空间的美感。而对色彩的转换，则会受到展览主题以及展品原色的限制。美术馆展览陈列要想为受众提供强烈的感官刺激，就需要采用色彩对比度较高的方式，凸显展览的色调布局，增强展览的感染力。设计人员要加强对于色调布局的研究，尽可能使用鲜明的色彩进行表达，令受众在进入到意境后就能够直观地感受到展览风格，获得最佳的观展效果。

（三）艺术品的呈现方式

艺术品的呈现方式多种多样，但是在艺术品展示中最为常用的艺术品呈现方式就是空白艺术，通过简洁明了的艺术品展陈，来体现艺术品原本的价值，进而达到“空”而不是“白”的境界，给予受众无限的想象空间，以及更多的观展体验。这种留白的艺术品布置手段能够展现艺术品的精髓，通过艺术品的冰山一角就可以带领受众进入到艺术品的境界中，增强艺术品呈现的视觉效果。因为展品是艺术品展览的核心，所以适当的留白能增加艺术展览的层次感，即便在强大艺术背景中，也能够预留出无限的想象空间，并且通过地面、天花板、墙面、展柜的布置，在视觉上达到和谐的效果，营造统一和变化不突兀的氛围，将审美情趣与艺术作品充分结合，满足受众审美和心理上的追求。

（四）互动元素的融入

互动元素的加入本质上对互动场景的布置，在一些特色展览中，通过增加受众与艺术作品互动的机会，给予受众直观的艺术体验。例如，在准备民间艺术展览陈列的过程中，通过在展厅门口放置一些鹅卵石，给予受众一定的感官刺激，达到集中受众注意力的目的，在欣赏画作时就可以以景观画，再以画观景，提升受众观赏画作的趣味性。

四、结语

总而言之，造境对美术馆展览陈列尤为重要，设计工作者应当集中解决造境存在的问题，无论是理论上还是实践上都应当积极探索造境道路，开拓造境手段，充分发挥想象力和创造力，创造出独具特色的美术馆陈列展览，在展览陈列工作中一定会做出辉煌的业绩，促进美术馆陈列的发展。

参考文献：

[1]刘鸿浩，王丽娜.江苏省档案展览陈列馆江苏省党史教育基地揭牌仪式举行[J].档案与建设，2023（5）.

[2]黄娟娟.探析美术馆展览陈列中造境的重要性[J].参花（下），2022（10）.

[3]李野.美术馆展览陈列中造境的重要性分析[J].中国民族博览，2021（8）.

[4]王丹丹.探析美术馆展览陈列中造境的意义[J].艺术市场，2021（1）.

[5]刘晴明.造境对美术馆展览陈列的重要性[J].中国民族博览，2018（5）.

作者简介：林云瀚（1974—），男，汉族，福建福州人，本科，馆员，研究方向为美术。