基于高校民间舞教学课堂实践下的方法创新及教学经验总结

【摘 要】民间舞是我国舞蹈艺术文化发展的根基，它历经世代的传承与发展，将民族和地区的风俗礼仪、思想情感、道德观念和审美认知紧密的融合在一起，以灵活的舞姿生动地展示出了自身的艺术风采。因而，天津音乐学院在民间舞教学课堂实践中，也在不断的创新方法，激发民间舞的文化活力，使其在新的文化时代背景下展现出独特的风格魅力，促进民间舞蹈的持续传承。本文将从六个层面结合高校民间舞教学课堂实践下的方法创新及教学经验进行全面的总结，以期对高校的民间舞教学优化和改革提出良好建议。

【关键词】民间舞；课堂实践；方法创新；教学经验

【中图分类号】J722.21；G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）03—136—03

民间舞是来自于人民群众集体创作的艺术形式，具有深厚的文化底蕴和多元的艺术特色。民间舞的风格质朴，以多样性的表现手法反映了某一个民族和地方人民群众的劳动场景和生活状态，传递了大众文化审美和思想情感。因而，民间舞是民族优秀传统文化的重要载体，艺术价值和传承价值兼具。当前，高校也将民间舞作为重要的教学内容，充分发挥教学资源，构建科学的教学模式，通过教学方法的不断创新，为民间舞传承发展注入了不竭的动力。在提高高校学生民间舞专业技能的同时，也进一步实现了民间传统舞蹈文化的推广和普及，开辟了我国民间舞创新传承的新途径。

一、加强学生对民间舞的重视

在舞蹈教学改革背景下，天津音乐学院的舞蹈课堂也朝着多元化发展，丰富多彩的舞蹈类型不仅丰富了舞蹈教学体系，也为朝气蓬勃的学生群体提供了更多的舞蹈学习机会。笔者也在自身的教学实践中发现对于高校民间舞教学而言，蕴含了深刻的优秀传统文化因素，如果学生们未具备深厚的文化底蕴，面对内容形式丰富，技术性较强的民间舞类型，学生很难在较快的时间内掌握民间舞蹈的艺术精髓。同时，笔者在调研中还发现很多高校的民间舞课堂开展，由于各种原因无法获得学生的关注，难以引起学生的兴趣，学生无法全身心投入到民间舞蹈的学习氛围之中，民间舞蹈教学效果也受到了一定的影响。基于这一现实状况，高校要提升学生对民间舞的关注度，加强对民间舞的了解，培养学生对民间舞的探索兴趣，调动学习积极性。因而，高校民间舞课堂要进行教学方法的改革和创新，通过挖掘民间舞的文化因子，引发学生兴趣，以丰富的课堂内容和教学实践来彰显民间舞的文化魅力。并且，高校要引导学生关注民间舞，使学生从人文、民俗、社会等各个方面来切实的感知民间舞中所蕴含的多样性文化因子，建立对民间舞的深刻审美认知和文化认同。通过舞蹈教学创新激发学生对民间舞的探索欲和好奇心，在音乐的节奏中感受舞蹈的节律，在艺术的韵律感染中，感受民间舞的情感表达。可见，高校舞蹈课堂一旦激发起了学生与民间舞之间的情感连接，学生就会自发地去关注、重视民间舞，教学效果也会逐步提升。

二、突出民间舞教学的实践性

高校要认识到舞蹈作为一门实践操作性较强的学科，一定要加强实践教学方法的创新，在课堂教学环节提升学生的民间舞实践实操能力。学生的民间舞学习需要深刻掌握舞蹈动作所传递的思想情感，才能避免理论教学的困境，打破纸上谈兵的僵局。因而，高校要增加实践教学的内容，让学生在民间舞教学中都有丰富的实践体验，在舞蹈创作和表演中，把握民间舞的文化精髓和艺术魅力。所以，为了配合民间舞的日常教学活动开展，高校教师要结合实际情况，让学生参与民间舞实践活动。如，天津音乐学院的教师亲自带领学生到民间进行采风，与民间舞传承者进行沟通交流，观摩地方舞蹈表演，参与地方民间舞文艺演出活动，深入感受民间舞的民俗风情，体会不同民间舞的舞蹈特色和文化环境，通过众多文化实践教学活动，帮助学生提升对民间舞的创作意识和实践认知。此外，学生在奠定了扎实的民间舞基础之后，要加强对舞蹈技能的掌握。天津音乐学院积极的组织各种规模大小不一的演出活动，无论在课堂内，还是在课堂外，通过分组、竞赛等形式，让学生对民间舞动作和技能的学习状况，通过表演进行展示，教师再及时进行规范和讲解。另外，天津音乐学院注重民间舞的教学质量，与时俱进的进行创新，对教学方法和教学策略进行创新和优化，从当前学生的实际情况出发，多角度、全方位着手，不断完善舞蹈实践教学手段，为学生营造良好的民间舞学习环境，让他们能够真正感受到民间舞文化的熏陶，体会到民间舞学习的乐趣。

三、提升民间舞教学的专业高度

由于民间舞的专业性较强，高校学生的民间舞表演也需要良好的基本功和较高的专业技术水准。学生们需要耗费较多的精力和时间系统的进行民间舞相关文化知识和技能的学习。如，了解民间舞背后的文化元素，掌握民间舞蹈技能等。由于我国民间舞的种类繁多，而每一种民族民间舞蹈都独具特色，艺术风格迥异，这也为高校的民间舞教学增加了很多的难度。所以，天津音乐学院为了提升民间舞教学的专业高度，在教学方法上进行不断的调整和优化。民间舞蹈动作大多源自于劳动人民的日常生产与生活，学生只有了解了民间舞的创作和发展背景，才能对民间舞蹈表演技能发挥的更为自由活泼。而且很多民间舞蹈都是通过手口相授的方法得以传承，主要依靠民间艺人对民间舞蹈文化的满腔热忱传承至今，所以民间舞蹈也充满了人文色彩。天津音乐学院通过民间舞教学方法的改革和创新，充分发挥民间舞的专业性特点，让繁琐的技能教学变得更加轻松。笔者认为克服高校民间舞专业度较高的问题，要从教师的综合素质提升和民间舞教材内容优化方面进行多方面的改善。教师的民间舞专业教学水平得以保证，才能避免照本宣科式的教学模式，改善民间舞课堂，提升民间舞教学质量。同时，我国民族舞种类多样，内容丰富多彩，为了配合教师舞蹈教学开展，对现有民间舞教材不断进行优选，优化整合，丰富教材，拓宽教学手段，为高质的民间舞教学课堂提供专业的帮助，形成良好的氛围。

四、重视民间舞蹈文化的表达

每一种民间舞都有基本的体态和动作要领，所以高校的民间舞教学方法创新要重视其文化表达的重要性。舞蹈表演者必须要在心态上深入了解民间舞的文化内涵，才能真正用丰富的肢体动作展现民间舞的思想情感。笔者认为高校的民間舞教学开展，要从体态、动态、心态这三个方面让学生把握民间舞的文化底蕴，避免传统教学的局限，学生只是一味的模仿教师，从而使舞蹈动作表达逐渐失去内在的韵味，机械的肢体表达使学生对民间舞的创作和表演失去了兴趣。所以，重视民间舞的文化表达也是当前舞蹈教学中的重点。首先，要从地域舞蹈文化着手，让学生了解每一个地区舞蹈产生的地理环境。如，东北秧歌的诞生，离不开东北辽阔的黑土地的滋养。这里地势平坦，寒暑分明，群众个性直爽、朴实而坚韧，审美粗犷，特别是在冰天雪地的寒冬，东北人喜欢用喧闹的娱乐项目来驱散冬天的寂静，所以秧歌表演会敲锣打鼓，舞蹈动作也夸张豪放，欢腾热闹。天津音乐学院在民间舞教学实践中，注重深挖地方民间舞蹈精神文化内涵，在学院舞蹈实验剧场连续两天的“塘沽秧歌—天津民间舞专场晚会”用“津味儿”十足的舞蹈盛宴再现了具有天津地域特色的民间舞表演。其中，涉及到了天津的民俗民风、生活娱乐等方方面面，将“津味儿”传统元素通过舞蹈表现得淋漓尽致，也进一步丰富了民间舞蹈文化的表达，使民间舞蹈课堂更加多姿多彩。

五、重视学生的艺术个性发展

我国是多民族国家，同一民族的分布地区也存在一定的文化差异，而且在同一地区也存在多民族杂居的情况，所以不同民族之间的文化和风俗都会彼此影响，同一民族的舞蹈在表演技法上也会有所不同。所以，同一种民间舞由不同的人演绎，表现也各具风采。高校学生来自不同的地区，生活环境、成长经历各有不同，他们对民间舞的文化审美和感悟能力也存在差异，舞蹈表演时身体动作的展现力也不相同。所以，天津音乐学院的民间舞教学要打破流水线教学模式，培养出有艺术个性、有创造思维的舞蹈艺术人才。笔者认为在进行民间舞基础教学时，要让学生遵循科学原则，按照严格的舞蹈标准进行练习，在舞蹈技能方面奠定扎实的舞蹈基础。当学生具备了扎实的舞蹈基本功之后，民间舞教学要注重不同学生的个性特点，给予他们适当的表现空间，鼓励学生积极地去把握民间舞的文化内涵和风格特征，将自己的理解和感悟通过丰富的舞蹈形式展示出来，进行自由发挥。天津音乐学院民间舞专业经常会在学校的一些演播厅或舞蹈室举行教学汇报演出，同时还会邀请院校师生进行观看。学校的汇报演出通常会采取民间舞蹈片段锦集的方式，为全体学生提供展示机会。学生们依次展示多种民间舞组合，通过舞台表演使自身得以实践锻炼，同时学生也能够在舞台上感受不同民间舞带给自己的实践体会，促使学生找到自己的兴趣所在。此外，教师也能够通过舞蹈表演发现每位学生的艺术个性和特长，为往后舞蹈教学方法的创新和调整提供有效参考。

六、创新民间舞的课堂示范教学

高校的民间舞课堂示范教学创新也是一个非常重要的环节，也产生了显著的教学成效。2019年11月，天津音乐学院舞蹈系邀请“双伞阵图秧歌老会”的7名民间传承艺人进行授课教学活动。在舞蹈课堂开展中，老艺人先讲述了老会的由来，然后教授了双伞阵图秧歌中的“三起三落”鼓点，学生们在伴奏乐中看到老艺人亲自示范，对于秧歌的舞蹈韵律了解得更加深入。随后，老艺人们向学生们示范了秧歌表演中的身形步法，通过现场表演加深了学生的学习印象。因而，这种现场示范教学，师生不仅更真切地看到了老艺人身上表现出来的民间舞的美感和韵味，同时也被老艺人们对民间舞的热爱之情所感染。笔者也从天津音乐学院的民间舞教学经验中体会到了示范教学的重要性，也在自身的教学中突出了示范教学的作用。因为舞蹈课堂会涉及到很多对民间舞的动作要领的讲解内容，如果学生从未见过这组动作的舞台表现，仅仅从教师的口头讲解，是很难理解其艺术精髓和风格韵律的。所以，教师用动作示范配合语言和文字讲解，学生学习起来民间舞蹈才会更加的知行合一。此外，民间舞学习的直接途径便是模仿和练习，学生要学习和模仿舞蹈动作，同时还有舞姿的衔接、变化，以及情绪的表现等。教师在进行示范讲解时，要先进行整体示范，然后再分解示范。当学生头脑中对民间舞有了整体形象之后，再通过分解示范了解舞蹈动作的细节表达。如，手脚、肩颈、腰胯的动作节律。需要注意的一点是示范讲解要与学生的实践练习辅助进行，学生一边听讲，一边实践演习，教师根据学生的表现进行纠正指导。在舞蹈示范教学的过程中，教师和学生同时表演，有助于活跃课堂氛围，良好的气氛能够拉近师生之间的距离，使师生相互探讨，教学相长。

七、结合时代精神创新民间舞教学

民间舞蹈艺术的发展要依托于传统的继承，更离不开时代潮流的涌动。高校民间舞教学活动一定要跟随时代发展的步伐进行有效创新，力求民族民间艺术风格与时代精神的高度结合，这样才能获得更好的教学发展前景。纵观我国民间舞蹈文化发展史上的几个关键节点，都是吸收了外来先进文化的影响，符合时代精神需求后应运而生的艺术成果。在此发展思想的指导下，高校民间舞教学要避免传统的束缚，多方面借鉴其他艺术门类的艺术精华，将其很好地融合在民间舞教学中，使其成为民间舞爆发生命活力的催化剂。将各民族、各地方的传统舞蹈进行融合学习，彼此借鉴，多方交流，在继承、借鉴的前提下，不断进行革新与创造，为建设新时代背景下的文化自信作出自己的贡献。

如，2020年1月，天津音乐学院舞蹈系王鸿昀策划、周涛监制、徐姝老师担任总导演的“文化自信迎新春——天津音乐学院舞蹈系中国民族民间舞专场”演出在天津音乐学院舞蹈实验剧场举办。其中，有很多舞蹈作品都是在民间舞的基础上结合现代人文化审美进行的创作。如蒙古族群舞《天颂》，山东秧歌独舞《探美沂蒙山》，用充满激情的民族民间舞蹈动作诠释了祖国大好河山的美丽，还有人们向往自由的美好情怀。其中，汉族独舞《等待》则是解读了当下的社会现实，留守老人的内心世界。最终的压轴大戏《东方红》，将歌曲《保卫黄河》进行了创意性融入，配合各种秧歌表演，恢弘的场面彰显了中华儿女对祖国的无限热爱。该民间舞专场演出展现了天津音乐学院舞蹈教学的创新活力，他们将民间舞教学置身于社会和时代的洪流之中，使民间传统舞蹈艺术不断焕发出蓬勃朝气。

八、结语

总而言之，天津音乐学院通过对民间舞教学方法的各种创新，不断的激发学生的学习兴趣，提高学生的审美能力。在民间舞教学创新实施过程中，天津音乐学院结合了众多现代元素，广泛应用各种教学手段，开展舞蹈实践演出活动，鼓励学生进行民间舞的创新创编，使民间舞在高校講台和舞台展现出卓越的生机。所以，天津音乐学院的民间舞蹈教学改革，也为其他高校起到了很好的榜样作用，带动更多高校进行民间舞教学改革，提升民间舞教学效果，为民间舞的传承和弘扬作出杰出的贡献。

参考文献：

[1]张婷.高校舞蹈教学传承民间舞蹈文化的路径研究[J].尚舞，2023（19）.

[2]唐虎，瞿露娟，王琳霭.普通高校民族民间舞蹈教学改革实践研究[J].尚舞，2023（16）.

[3]高月.民族文化在民族民间舞蹈教学中的渗透[J].尚舞，2023（14）.

[4]银润佳.角色表演性组合在民间舞教学中的应用及价值[J].艺术大观，2023（19）.

作者简介：梁岳鹏（1985—），男，汉族，山西晋中人，硕士研究生，天津音乐学院，副教授，研究方向为舞蹈教育。