作者简介:丁莎妮(1990~),女,汉族,湖南益阳人,杭州市浦沿小学,研究方向:音乐教育。
摘 要:文章旨在探索以单元关联视角为基础的小学音乐教学方法,旨在促进学生的音乐素养和综合发展。文章采用实地观察、教育实验和文献综述等方法,结合单元关联理论,探讨如何将不同音乐单元相互关联,构建有机的教学体系。研究发现,基于单元关联视角的音乐教学方法有助于激发学生的兴趣,提高学生的参与度,同时也促进学生跨学科的综合学习。
关键词:小学音乐教育;单元关联;教学方法;音乐素养;综合发展
中图分类号:G623.71 文献标识码:A 文章编号:1673-8918(2024)08-0145-04
小学音乐教育作为培养学生审美情感、音乐技能和综合素养的重要组成部分,一直备受关注。传统的音乐教育往往注重单一的音乐元素,如音符、旋律和节奏,但缺乏跨学科的联系和综合性的教学方法。在这一背景下,单元关联视角被引入音乐教育领域,旨在构建有机的音乐教学体系,促进学生的音乐素养和综合发展。
一、 单元关联视角特点
(一)整体性
在单元关联视角下,教学注重整体性,强调从整体出发来理解知识点之间的关联。这意味着教育者不仅关注单个知识单元内部的知识点,还关注不同知识单元之间以及不同学科之间的知识结构关联。教育者通过引导学生探索知识的整体性,帮助他们建立起更为完整和综合的认知结构。通过这种整体性的教学方法,使得学生能够更好地理解知识的内在联系,提高学生的综合素养。
(二)相关性
单元关联视角下的教学强调知识之间的相关性。这意味着不同知识单元之间存在着内在的联系和关联,而不是孤立的知识点。教育者的任务是帮助学生发现这些相关性,使其能够将不同领域的知识相互关联,形成丰富和有深度的学习经验。通过强调相关性,学生能够更好地理解知识的应用和实际意义。
(三)阶梯性
单元关联视角下的教学强调阶梯性,即通过逐渐深入和拓展的方式构建知识结构。教育者会在不同的知识单元之间建立起逐渐升级的学习路径,使学生能够逐步掌握更为复杂和深刻的知识。这种阶梯性的教学方法有助于学生建立坚实的知识基础,逐渐提高他们的认知水平。
(四)综合性
单元关联视角下的教学强调综合性,即将不同领域的知识结合在一起,培养学生的综合素养。教育者会鼓励学生将所学知识应用到实际问题中,解决跨学科的挑战。这种综合性的教学方法有助于学生培养创造性思维和问题解决能力,使其能够更好地应对复杂的现实情境。
在单元关联视角的教学中,以上特征共同构成了一种有机的教学形式,旨在促进学生的深度学习和综合发展。通过注重整体性、相关性、阶梯性和综合性,教育者可以为学生提供更为丰富和有意义的学习体验。
二、 单元关联视角下的小学音乐教学存在不足
(一)教学内容断章取义
在单元关联视角下的小学音乐教学中,一项显著的不足是教学内容常常存在断章取义的情况。这意味着教师过于侧重单元内的特定音乐主题或技能,而忽略了与其他单元之间的有机联系。例如,在教授关于音符和音程的知识时,教师仅关注这一单元的内容,而忽略了这些知识与其他音乐元素的关系。这种教学方法导致学生对音乐的整体理解不足,难以将各个单元的知识和技能有机整合起来。
(二)教学进度不够合理
有时候,教师急于完成每个单元的教学,导致学生没有足够的时间来深入理解和掌握音乐知识和技能。这种情况下,学生只是匆匆忙忙地学习各个主题,而没有机会进行深入的音乐实践和探究。这种教学进度的问题会影响学生的学习效果,使其无法在音乐领域取得全面的发展。
(三)学生音乐素养整体薄弱
单元关联视角下的小学音乐教学不足是学生的音乐素养通常呈现整体薄弱的趋势。因为教学往往侧重于各个单元内的特定内容,学生难以形成音乐知识和技能的有机结构。学生会在某些领域表现出相对的突出,但整体上的音乐素养相对较弱,难以在不同的音乐情境中自如应用和表现。
(四)缺乏跨学科整合
音乐与其他学科如数学、科学、文学等之间存在丰富的关联,但教學往往没有充分利用这些关联。这导致学生无法在音乐中体验到跨学科学习的乐趣和益处,错失了音乐教育的综合性和深度。
(五)评价方法单一化
教师常常使用相似的评价方式,如书面测验或听力测试,来评估学生的音乐表现。这种单一化的评价方法无法全面了解学生的音乐能力和理解水平,忽略了音乐教育中多样化的表达方式。这也限制了学生在音乐领域中的个性化发展和展示机会。
三、 单元关联视角下的小学音乐教学相关建议
(一)依据新课标,提高学生音乐素养
在单元关联教学下的小学音乐教学中,首先需要仔细研读和理解音乐课程标准。这些标准规定了音乐教育的目标和要求,教师应该明确自身所教授的内容与课标的关联,确保教学活动符合教育部门的要求。审美能力在音乐教育中扮演着重要的角色。音乐课程标准的关注点之一就是培养学生的审美能力,这意味着教师需要仔细研究课标中有关审美的要求。审美能力的培养包括让学生能够欣赏、理解和评价音乐作品。在研究音乐课标时,教师需要明确不同年级和学习阶段学生应具备的审美素养,以便于有针对性地设计教学活动。其中涉及音乐作品的欣赏、音乐元素的分析、音乐风格的辨别等方面的教学内容。教师可以通过引导学生聆听不同类型的音乐、分析音乐作品的结构和情感表达以及进行音乐评论等方式来培养他们的审美能力。音乐实践是另一个音乐教育的核心要素,也需要在研究课标时得到重视。音乐课程标准通常包括音乐表演、演奏、歌唱等方面的要求,其中涵盖学生在音乐实践中的参与和表现。教师需要根据课标的指导,组织学生参与各种音乐实践活动,以帮助他们培养音乐技能和表现能力。这可以包括学生合唱团、乐器演奏、音乐剧表演等不同形式的音乐实践。通过亲身参与音乐活动,学生将能够更加深入地理解音乐,提高音乐技能,同时培养音乐自信心和表达能力。音乐创造力是音乐教育的重要目标之一,也需要在研究课标时纳入考虑。音乐课程标准强调学生的音乐创作和创新能力,这意味着教师需要了解课标中对学生音乐创造力的要求,并想方设法激发学生的创造性潜能。音乐创造力可以通过鼓励学生参与音乐创作、编曲、即兴演奏等方式来培养。这些活动可以促使学生思考音乐的不同元素,如旋律、节奏、和声等,并尝试将其组合成新的音乐作品。教师可以提供创作任务和指导,同时鼓励学生表达自己的音乐创意,从而培养学生的音乐创造力和创新思维。
(二)认真研读教材,明确教学目标
首先,深入研读一年级下册音乐教材的内容和教学目标是音乐教育中的基础性工作。这一步骤对指导教学活动至关重要。教师需要仔细分析每个大单元的音乐素养目标,包括音乐知识、音乐技能和音乐情感等各方面的要求。这些目标应该与学校的课程标准和学科要求一致,以确保学生在音乐教育中获得全面的培养。其次,研读教材中提供的教学方法和活动建议对教师的教学策略至关重要。音乐教育强调互动和实践,因此教师需要了解如何引导学生参与各种音乐活动,包括歌唱、演奏、舞蹈等。教材中的教学方法和活动建议可以作为教师设计课堂活动的有益参考,有助于学生更好地理解和体验音乐。最后,根据教材的内容和教学方法,教师需要精心设计教学计划。其中包括确定教学进度、课程安排和教学资源的选择。通过充分研读教材,教师可以更好地准备和组织教学活动,确保学生在音乐教育中获得全面的培养,建立坚实的音乐基础和培养音乐兴趣。这也有助于提供有针对性的指导和反馈,帮助学生在音乐领域不断进步。
(三)加强学情分析,尊重学生学习实情
学情分析在音乐教育中扮演着至关重要的角色。特别是对一年级下半年的学生,这一阶段标志着其在音乐领域的旅程已经开始,因此学情分析显得尤为重要。首先,一年级下学期的学生通常处于音乐学习的初级阶段。他们对音乐的基本概念和技能有一些了解,但整体上还需要在音乐教育中建立坚实的基础。这意味着教师需要采用初级音乐教育方法,帮助学生建立音乐的基本认知和技能。其次,学生的兴趣爱好和音乐经验各不相同。一年级下学期的学生来自不同的背景,有的学生已经接触过音乐,而其他人是音乐的初学者。因此,教师需要根据学生的兴趣和经验水平来调整教学内容和方法,以确保所有学生都能积极参与音乐学习。再次,学生的学习风格有所不同。有些学生喜欢通过听觉方式学习音乐,而其他学生更喜欢通过视觉方式学习。因此,教师需要提供多样化的教学方法,以满足不同学生的需求。例如,可以通过音乐欣赏、歌唱、演奏和创作等多种方式来教授音乐知识和技能。最后,教师还应该考虑学生的学习进度和能力。一年级下学期的学生在音乐领域的发展速度会有差异。因此,教师需要灵活地调整教学内容和难度,以确保每个学生都能按照自己的步伐前进。
(四)确定大单元整体教学目标和思路
在音乐教育中,明确整体教学目标和思路是为了确立教育的方向和重点,以使教学活动更具针对性。这一步骤在单元关联教学中尤为重要,因为其有助于教师更好地规划课程、组织教学活动以及评估學生的学习成果。明确整体教学目标意味着教师需要仔细分析每个大单元的音乐素养目标。其中包括音乐知识、音乐技能和音乐情感等多个方面的要求。这些目标不仅要与学校的课程标准和学科要求保持一致,还应该与教育的整体目标契合。这样,教师可以确保学生在音乐教育中得到全面的培养,包括音乐素养的各个维度。此外,明确整体教学思路涉及如何组织教学活动和课程内容,以实现教学目标。教师需要考虑如何合理安排教学活动的顺序,如何分配时间,选择何种教材和教具以及采用何种评估方式。在单元关联教学中,教师可以思考如何通过多样化的教学方法和策略来激发学生的学习兴趣和积极性,帮助学生更好地理解和掌握音乐知识和技能。
(五)提炼基本问题和关键问题
提炼基本问题和关键问题有助于教师更加精确地确定教学的方向和重点,使学生能够深入思考和探讨音乐相关的核心问题,从而提高学生的学习效果和音乐素养。每个音乐单元都有其核心概念和重要知识点,通过提炼出基本问题,教师可以明确教学的核心内容,确保学生在学习过程中能够集中精力掌握重要的音乐知识和技能。这有助于提高学生学习效率,使学生更好地理解和运用音乐理论。关键问题通常涉及音乐的实际应用和创造性思考,需要学生运用所学的音乐知识和技能来解决具体的问题或开展独立的音乐项目。通过解决这些问题,学生能够培养批判性思维和创造性能力,从而更好地理解音乐的多样性和丰富性。教师可以根据这些问题设计相关的评估任务和评价标准,从而全面了解学生在音乐单元中的表现和成果,及时发现学生的学习问题,并提供个性化的指导和反馈。
(六)创设情境
通过创造各种音乐情境和场景,教师可以让学生身临其境地参与音乐活动,从而增强他们的音乐情感和表现力。在音乐教学中,创设情境可以采用多种方式和形式。例如,教师可以组织音乐会、音乐剧演出或音乐作品的解读活动,让学生亲身参与其中,感受音乐的美妙和魅力。此外,教师还可以模拟音乐会场景,让学生扮演观众、演奏者或指挥,体验不同角色带来的音乐感受。这种情境创设有助于学生深入理解音乐作品的情感表达和艺术特点。创设情境也可以通过音乐故事情境的编排来实现。教师可以选取有代表性的音乐作品,构建与之相关的情境故事,让学生通过角色扮演、剧情演绎等方式,沉浸在音乐故事中,体验音乐的情感和故事情境的融合。这种方式不仅能够激发学生的音乐情感,还有助于学生更好地理解音乐作品的主题和内涵。此外,创设情境也可以包括音乐创作和表演的情境。学生可以参与音乐创作活动,创作自己的音乐作品,表达自己的音乐情感和创造力。学生还可以参与音乐表演,展示自己的音乐才华和表现力,体验音乐演出的情境。这种情境创设有助于培养学生的音乐创作和表演能力,提高学生的音乐素养。
(七)开展多元评价
在单元关联视角下的小学音乐教学中,开展多元评价是一个至关重要的策略,旨在全面了解学生的学习情况和评估他们在音乐领域的成果。这一策略的实施不仅有助于教师更好地了解学生的学习需求和问题,还能够为学生提供多样化的学习体验,提高学生的音乐素养和表现能力。通过教师对学生在音乐课上的表现进行观察和评估,以全面了解他们的音乐技能、情感表达和参与程度。这一方法突出了音乐教学的实践性和情感性质,有助于培养学生的音乐素养和表现能力。观察评价不仅关注学生的音乐技术水平,还关注他们在音乐活动中体现出的情感、表达和参与程度。通过仔细观察学生的表现,教师可以提供及时的反馈和指导,帮助他们不断提高音乐能力和艺术表达水平。通过音乐知识和技能的测试,教师可以评估学生的音乐理论水平,包括音乐概念、音符阅读、音程等方面的知识。这种评价方法有助于了解学生对音乐理论的掌握程度以及他们是否能够准确应用这些理论知识于音乐实践中。同时,测试和测验也可以帮助教师调整教学策略,针对学生的需求进行教学设计。作品展示是音乐教学中的一种重要评价方式,鼓励学生通过音乐创作和表演来展示他们的音乐才华和表现力。学生可以参与合唱、独奏、乐队演奏等音乐活动,展示自己的音乐作品。这种评价方法不仅培养了学生的创造性和音乐技能,还鼓励其积极参与音乐创作和演出,提高了音乐教育的实践性和趣味性。自我评价和同伴评价是音乐教学中的一种自主性评价方式。学生可以参与自我评价,通过反思自身的音乐表现,评估自身的音乐技能和表达能力。此外,同伴评价也有助于学生之间的互相学习和合作,通过评估同伴的表现,学生可以相互提供反馈和建议,帮助对方改进和进步。
四、 结论
通过文章的探索和实践,我们可以看到以单元关联视角为基础的小学音乐教学方法在提高学生的音乐素养和综合发展方面具有巨大潜力。这种方法不仅激发了学生对音乐的兴趣,还促进了跨学科的综合学习,培养了学生的创造性思维和问题解决能力。希望文章可以为小学音乐教育领域提供有益的经验和启示,为教育者提供一种新的教学方法,有望为学生的综合素养的培养提供更全面的保障。
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