当代中国音乐剧歌唱表演体系的构建

董博

摘要：中国音乐剧具有浓厚的地域化、民族化和本土化特征，而这也是其区别于其他国家音乐剧的独特之处，在对当代中国音乐剧歌唱表演体系进行构建的过程中，既要吸收传统音乐文化精髓，同时还要把握民族舞蹈和音乐文化传统，通过舞台表演，将作品当中的情感和叙事关系传达给观众，以提高舞台表演艺术水平。基于此，本文首先对当代中国音乐剧发展现状进行分析，其次对音乐剧歌唱表演体系构建途径进行探讨，以供参考。

关键词：中国音乐剧；歌唱表演体系；传统音乐文化

音乐剧作为一种独特的艺术表现形式，最早起源于英国，进入多元化和全球化时代，我国音乐剧逐渐开始朝着民族化和本土化方向发展，华夏民族辉煌的发展历史，为中国音乐剧发展提供了良好的土壤和条件。新时期背景下，中国音乐剧正在努力构建一种完善的歌唱表演体系，在这一过程中，既要对传统音乐文化精髓进行吸收和借鉴，同时也要深深地扎根于民族文化传统，通过独特的唱腔和舞台表演，加深观众对于音乐剧作品的了解，促进中国音乐剧的长久发展。

一、当代中国音乐剧发展现状分析

在我国，音乐剧的定位不同于传统的演唱会、小品和相声，其整体定位更加高端和专业，人们观看音乐剧不仅是为了愉悦身心，更注重其艺术形态的表达，与人文历史和社会形态息息相关，从而也要求欣赏者具备较高的文化修养以及良好的知识储备。与此同时，在一些较大的城市当中，音乐剧的表演场合对于观看者的穿戴礼仪具有一定要求，这与中国传统的生活习俗格格不入，從而导致音乐剧在我国受众面较小。除此之外，音乐剧需要真人表演，对于舞台表演水平要求较高，表演过程中的设备设施、人员薪资待遇等投入较大，从整体上来看成本高昂，而这也在无形当中增加了其观演费用，阻碍了音乐剧在我国的健康稳定发展。

其次，本土元素缺失也是近年来音乐剧在我国发展过程中遇到的阻碍，这主要是因为，国内现阶段比较著名的音乐剧基本上都是由外国演员来参演，绝大多数情况下，都是结合国外经典剧目进行改编创作，整个表演过程充满着浓厚的外国音乐剧特色，在此情况下，越来越多的观众都无法接受这种表演形式，并认为其缺乏亲和力。但当前的发展现状是，国内优秀的音乐剧目十分缺乏，虽然音乐剧在我国已经有几十年的发展历史，但仍然没有创作出很多优秀的剧目供观众欣赏。因为在创作和改编过程中，对于人才的专业水平要求较高，而专业人才缺失是当前发展中面临的阻碍，现阶段，很多高校虽然开设了音乐剧专业，目的在于培养更多优秀专业的音乐剧人才，但由于成材率不高，导致音乐剧研究基本上都停留在浅显层次，受到应试教育的影响，人才培养存在严重的模板化问题，不能与市场需求进行接轨。

最后，我国优秀的传统文化能够为音乐剧创作提供宝贵资源。但就当前实际发展现状来看，相关的音乐剧目十分有限，产业化程度也有待提升。近年来，虽然国家也会投入时间和精力，培养优质的音乐剧表演人才，但由于缺乏市场化运作，从而也导致了人力、物力的极大浪费，在文化基础设施建设方面也相对薄弱，相比于其他国家，我国第三产业发展和起步较晚，受到资金、人力、物力等因素的限制，各地政府对于文化基础设施建设的投入力度较小，可供音乐剧表演的场所十分有限，上述情况的存在，也对我国音乐传播和发展造成了直接影响。

二、当代中国音乐剧歌唱表演体系的构建途径

在对当代中国音乐剧歌唱表演体系进行构建的过程中，首先，就是要吸收和借鉴传统戏曲文化精髓，完善声腔演唱；其次，还要通过多种声腔诠释表达完善角色塑造；最后，还要融合民族艺术，呈现多元化舞台行动，只有这样才能逐渐构建起完善的歌唱表演体系，促进中国音乐剧的健康发展，具体内容阐述如下。

（一）吸收传统戏曲文化精髓、完善声腔演唱

在对中国音乐剧歌唱表演体系进行构建的过程中，表演者不只是对西方音乐剧的表演和歌唱模式进行模仿，而是要对中国传统戏曲文化精髓进行吸收和借鉴，以最大限度凸显当代中国音乐剧的民族化和本土化特征。通过不断研究和分析人物角色，找到一种更加契合的角色唱腔，只有这样才能更加精准地塑造人物，抒发其内心情感，使表演更加有层次和意境，这样才能逐渐构建起完整的歌唱表演体系。在中国传统戏曲文化当中，角色唱腔是一种宝贵的民族智慧，通过对这一民族文化精髓进行吸收和借鉴，能够形成多元化的唱腔流派，这对中国音乐剧唱腔表演具有十分重要的借鉴意义。早在先秦时期，我国的戏曲文化就已经开始萌芽，经过世代发展，逐渐形成完善体系，具有着十分鲜明的民族文化特色。因此，中国音乐剧在对歌唱表演体系进行构建的过程中，也要加强对传统音乐文化的研究，对不同地域、不同风格的，民歌唱法、戏曲声腔等进行钻研，这样才能为表演体系构建提供强大的理论支撑。例如，在传统的戏曲文化当中，有很多独特的演唱技法，具体如“润腔行腔”，在中国音乐剧中，也需要对不同的人物角色进行塑造，而戏曲艺术当中独特的演唱技法，能够为其人物塑造的声腔处理提供更多可能性，从而使唱腔更加饱满、立体，形成独特风格，提高艺术作品质量。且通过这种方式，也能进一步彰显中国音乐剧的本土特征和民族特色，逐渐构建起带有中国色彩的歌唱表演体系。

（二）通过多种声腔诠释表达，完善角色塑造

在优秀的音乐剧作品当中，表达和叙事是至关重要的组成部分，演员在演唱过程中，不能一味展现自己的歌喉和音色，而是要结合具体的角色定位以及剧情变化，对演唱声腔进行变化处理，这样才能让表演更有层次，带给观众独特的视觉和听觉享受。为了构建起完善的歌唱表演体系，不仅要对西方音乐剧惯用唱法处理技巧和声腔进行学习，同时还要将中国戏曲声腔民族唱法融入其中，只有这样才能对表演者的角色声腔体系进行完善。具有地域性和民族性的声腔表达，能够进一步彰显中国音乐剧的文化自信和本土特征。

近年来，我国很多音乐剧在取材上，都以地域化和民族化特征为主，从而也创作出了很多优秀的音乐剧剧目，表演者不断借鉴和学习我国民间音乐精髓，对自身的声腔处理技巧和演唱方法加以丰富。以《行歌坐月》这部音乐剧目为例，其在创作的过程中，旋律以侗族大歌为基础，实现了民族音乐与现代化作曲技巧的巧妙融合，呈现出了独特的舞台表演效果，在音乐创作上取得了重大突破。与此同时，在交响乐队当中，还融入了侗族当地的民间乐器，使中国音乐剧带有浓厚的民族特色。除此之外，音乐剧演员在日常的声腔训练工作当中，不仅要注重气息运用和咬字处理，同时还要对中国传统戏曲唱腔、民族演唱发声等进行借鉴，通过对这些歌唱技巧进行熟练掌握，能够促进表演者与人物角色的融会贯通，通过多元化、多层次的声腔表达，深度刻画和描写人物角色，这样才能更加精准地塑造角色，呈现优质的舞台表演效果。

（三）融合民族艺术、呈现多元化舞台行动

音乐剧主要就是通过歌舞等艺术表现形式，对故事情节进行演绎，属于一种综合化的艺术表现形式。因此，在对歌唱表演体系进行构建的过程中，不仅要关注声腔演唱，同时也要注重舞台表演效果，两者共同构成了完整的音乐曲舞台表演。中华文化博大精深、源远流长，以中国传统戏曲文化为例，它蕴含着十分浓厚的民族文化特色，还有着丰富的民族舞蹈文化，这些都能够为音乐剧舞台行动提供参考和借鉴。在对音乐剧作品进行创作的过程中，创作者需要根据自己的审美体验，融入创作灵感，通过各种各样的情感冲突和人物角色，冲击观众心灵，增强人们对于音乐作品的情感体验。众所周知，由于音乐剧属于需要现场表演的艺术形式，因此也对表演者的专业素质具有较高要求，其在舞台表演过程中，无论是舞蹈动作还是肢体表达，都要与人物性格息息相关，同时还要能够精准地传达剧情，在对歌唱表演体系进行构建时，表演者需要对觀众的精神文化需求和审美思维进行考虑，将民族化融入到舞台表演当中。实践过程中，表演者可对戏曲文化当中的唱念作打进行学习，这对于其专业素养的提高很有帮助。戏曲表演具有明显的程式化特征，所有的肢体动作都要经过大量训练和系统编排，只有这样才能在表演过程中，更加精准地表达叙事情感、刻画人物形象。因此，戏剧演员从小就要苦练基本功，并要将所学内容与戏剧脚本进行高度融合，使其自身与人物角色合二为一，产生强烈的情感共鸣，为观众奉献出精彩的演出。音乐剧表演者也需要对戏剧文化当中的动作程式进行借鉴，同时还要对民族舞蹈当中的身韵形体和多元化表达方法进行学习，将地域特色和民族特色融入到音乐剧舞台表演，形成独特的肢体动作表达，只有这样才能构建起完善的歌唱表演体系，使中国音乐剧能够在世界舞台上独树一帜。

三、结语

综上所述，本文首先对当代中国音乐剧发展现状进行简要分析，其次对中国音乐剧歌唱表演体系构建途径进行探索。总之，中国音乐剧区别于其他国家音乐剧的独特之处在于其民族化和地域化特征。因此，在对歌唱表演体系进行构建的过程中，也要注重对中国传统文化精髓的借鉴，并要深深扎根于民族文化传统。例如，表演者可以对戏曲、声腔、民族唱法等多元化演唱方法进行借鉴，以此来丰富自己的角色声腔。与此同时，也需要对中国传统戏曲文化的动作程式进行学习，将民族特色融入音乐剧舞台表演，形成独特的形体身韵。只有这样才能更好地抒发作品情感，更加精准地塑造人物角色，在很大程度上促进中国音乐剧的传播，使越来越多的人了解中国音乐剧，并喜爱中国音乐剧。

（作者单位：广西师范大学）

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