传统音乐文化在音乐教育中的应用分析

靳琪慧

【摘 要】中国传统音乐文化追求和强调含蓄、自然、流畅的艺术情境，内含丰富的音乐教育思想。传承和发扬中国传统音乐文化可以深入体会中国传统音乐文化的精髓，培养学生中国传统特色的音乐思维方式和审美观点，为中国传统音乐文化输入不竭的动力和支撑。

【关键词】传统音乐文化；音乐教育；应用

中图分类号：G648.4 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2017）03-0029-02

多元音乐文化的冲击和融合对当代音乐教育提出了挑战，我们的音乐教育要重视传统音乐文化内容，负起传承传统音乐文化的责任，以传统音乐文化为现代音乐教育的基石，强化传统音乐文化在音乐教育中的应用，从而推动我国的音乐教育事业更具特色化和创新风格。

一、传统音乐文化教育的现状分析

传统音乐文化是历史积淀而成的文化遗产和智慧结晶，它蕴含有深厚的历史含义，包括中华民族千百年来形成的文化传统、生活习俗、性格气质、审美心理、情感价值观等。在“五四”之后，随着欧洲音乐体系的冲击和碰撞，我国的传统音乐文化显现出边缘化的状态，在东西方音乐文化交流的过程中，也出现了忽视或轻视中国传统音乐文化的问题，引起了研究学者的关注和担忧。

1. 音乐教育体系中传统音乐文化的缺失或弱化

中国现有的音乐教育体系之中，一直以来以欧洲音乐中心论为引领，对学生进行全覆盖的音乐教育，而忽视了中国自身音乐理论体系的建构与普及化。在专业音乐教育的学制方面，也以欧洲音乐体系为典范，成为引领中国近现代音乐创作的主流，致使学生在潜意识中认为音乐是由西方传入的，而非中国本身的音乐，这种意识显然不利于中国优秀民族音乐文化的传承和弘扬。

2. 现有音乐大课堂教育形式与传统音乐文化传承方式的冲突

中国传统音乐文化的传承主要是依赖于口传心授的一对一的传授方式，它在长期的训练中，积累中国传统音乐文化的技能和理论，形成厚实的民族音乐文化根基，实现中国传统民族音乐文化的传承。现有音乐大课堂教育形式则主要是以课堂作为音乐文化传输的载体，它可以使大量的音乐学习者理解和把握传统音乐的相关理论和方法。然而，这种大课堂的教育形式也难免使学习者沦为普遍化，难以形成个性化的音乐创作风格。在大课堂的音樂教育形式下，过于追求音乐技巧的跨越和突破，而忽视了音乐的原生性和内蕴的文化、民族情感内容，导致出现了音乐演唱的“千人一腔”“千人一面”的问题。

3. 传统音乐文化在音乐教育中的情感淡漠现象

中国传统民族音乐文化富含鲜明的民族特色和风格，是极为丰富的民族音乐遗产，然而，在当前的音乐教育之中，学生喜爱传统音乐文化的较少，而偏爱流行音乐。同时，大多数学生都喜爱西洋乐器音色，而非中国传统乐器。这也从侧面显现出音乐教育对中国传统音乐文化的情感淡漠状态，这不利于传统音乐文化在音乐教育中的传播和普及，导致传统音乐文化的边缘化和情感淡薄化。

二、传统音乐文化与音乐教育的融合分析

1. 实现传统音乐文化教育的感性对话，体现音乐教育的追求

在当前的音乐教育中，要关注并倡导中国传统音乐文化的感性对话，不能受西方技术理性的影响，使感性一再丧失，这与中国传统音乐文化注重感性、强调整体直觉感性体验是相违背的。中国传统音乐文化是基于相互感应的感应论，形成感性的对话，体现出超乎一般意义上的语言对话，体现出音乐教育的教学追求，它暗寓人们心灵上的默契程度，主张多元主体多维化的交互和精神承领，它也是一种教学意识和哲学观。中国传统音乐文化需要感性直觉的体验，注重感性体验基础下的深刻体悟，它也呈现出多元主体感性展示的过程，是对学习者精神意识的交流和人格智慧的启迪。

2. 唤起传统音乐文化的情感，成为内在的驱动力

在传统音乐文化的音乐教育中，要以情感为链接纽带和渠道，尤其是在音乐审美活动中，不能压抑学生的音乐主动性和创造性，要注重多元主体之间的情感交流，唤醒学生的内在情感，在音乐文本之中，体验传统音乐文化内在的审美情感、爱国情感、民族情感等，从而产生情感的共鸣和心理上的满足。同时，要充分利用多元主体的丰富情感资源，开展师生对话、生生对话、师生与传统音乐文本的对话、师生与教材编写者的对话，产生情感上的共振，并最终内化成学生健康的审美情感和高尚的人格，达到中国传统音乐文化教育的终极目的。

3. 引导学生亲历体验，实现不同传统音乐文化主体间的互动

在中国传统音乐文化教育过程中，亲历的体验是一种审美体验，也是具有情感和心理层次的亲身实践认知过程，它在对学生进行引导的过程中，主要采用两种途径，实现学生对传统音乐文化的亲历体验：其一，组织学生亲身参与音乐实践活动，在主体间的对话与交流过程中，直接获得对传统音乐文化的经验。其二，是基于传统音乐文化书本学习上的“学理体验”，引导学生认识和了解前人的历史经验，从而间接性地获取传统音乐文化的亲历体验。总之，中国传统音乐文化教育要为学生创设更多的“亲历体验”的机会，引领学生进入到社会民间生活之中，感受和体验到民间各种音乐活动形式，了解不同地域民族的节日庆典、民俗活动等，尽量还原音乐的生活状态，使学生获得更多的感性信息，实现不同传统音乐文化主体间的互动。

4. 创设音乐美学意境，增强中国传统音乐文化教育的审美体验

在中国传统音乐文化之中，意境是其内蕴丰富的美学内核，它融合和渗透了传统音乐文化的情、理、形、神，在相互感应的主体之间，构成情景交融的音乐文化产物。在中国传统音乐文化的文化鉴赏审美过程中，可以创设四种不同层次的意境，即：物境、情境、意境、妙境。它们为音乐学习者提供了深邃悠远的审美意境，增强了学生对中国传统音乐文化的生命律动的体验，升华了音乐学习者的生命意蕴。

5. 促进对文化的理解和体悟，实现传统音乐文化教育的意义与价值

对中国传统音乐文化教育的文化理解，是要基于相应的审美观和价值观的前提下的，如果没有理解中国传统音乐文化独特的艺术价值、民族价值、历史价值和人文价值，就会造成对中国传统音乐文化的误读，也无法准确、深刻地对中国传统音乐文化进行体悟。同时，对于传统音乐文化的理解和体悟，还要基于对社会、历史、文化语境的理解和深度认知，这样，才能充分、全面而深刻地实现传统音乐文化的价值和意义。

三、中国传统音乐文化在音乐教育中的应用与优化策略

1. 深化音乐教学改革，奠定传统音乐文化的基础

要对我国的音乐教育体制进行深化改革，扭转原有偏重西方音乐的教学模式，融合中国本土的、传统的音乐文化内容，形成中国传统音乐文化氛围，使学生更多地关注到我国的本土传统音乐。在提高中国传统本土音乐文化的重视度的前提下，弘扬和传承中国本土传统音乐文化。

2. 重新编写中国音乐教育教材，融入中国本土传统音乐文化

我国的音乐教育教材要重视录入传统音乐文化内容，选取旋律优美、文化底蕴深厚的本土传统音乐文化内容，用多元化的音乐选材，激发学生的传统音乐学习兴趣，引领他们体会中国传统音乐文化的情感内涵，提升学生的传统音乐文化审美能力。

3. 本土音乐文化要进入音乐教育课堂，提升学生的民族文化身份和认同感

本土音乐文化与当地的文化、地理、历史、环境相联接，表达了一方地域的理想和情思，学校的音乐教育要搭建学生与本土音乐文化之间的平台，使中国传统文化精神深入人心，培养和增强学生的民族文化身份和民族认同感。在以“乡音乡情”为切入点的本土音乐文化主题中，学生可以从身边的环境入手，親近和熟悉本地域、本民族的优秀传统音乐文化，受到传统音乐文化的熏陶和感染，理解并认同本土传统音乐文化，并产生民族自豪感与自信心。

在本土音乐文化进入音乐教育课堂的过程中，还要构建国家课程、地方课程、校本课程三级课程管理模式，尤其要使非物质文化遗产融入到音乐教育之中，在各主体间的互动对话过程中，为学生的音乐成长提供宽泛的空间。如：可以融入“闽南戏曲音乐”“闽南民间歌曲”“闽台儿歌童谣”等，使学生耳濡目染乡土音乐的魅力，提升传统音乐学习兴趣。

4. 重视中国传统文化的教育，为传统音乐文化注入活力

中国传统音乐也是传统文化的特殊表达方式，在音乐教育中加强对传统文化的学习和认知，可以帮助理解特定的文化环境下所生成的音乐背景和情感内容，因此，教师不仅要传授音乐的演绎技巧，还要联系传统音乐相关的历史背景以及文化语境等内容，筑牢传统音乐的根基，体验到深刻的文化内涵，使传统音乐回归传统文化的沃土之中，获得新的活力，绽放出更为绚烂的音乐艺术之花。

5. 创设传统音乐教育中的实践活动舞台

在传统音乐文化教育过程中，还要尽量搭建传统音乐教育的实践活动舞台，培养学生在实践中感受和体验传统音乐的精髓，可以充分利用各种宣传媒体，对民族传统音乐进行宣传和普及，使音乐学习者参与到民族音乐的实践活动中，例如：各种传统民歌说唱活动、戏曲表演活动、器乐演奏活动等，增进和培育学生对传统音乐的内心情感。

总而言之，传统音乐文化是一颗灿烂的明珠，我们要在音乐教育过程中，充分挖掘传统音乐文化内涵，细致剖析和体会传统音乐文化内在的情感，创设各种平台，为传统音乐文化的传播提供机会，挽救濒临边缘的传统音乐文化教育，传承和弘扬中国传统音乐文化，使之屹立于民族世界之林。

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（编辑：杨 迪）