高校声乐教学中传统音乐文化的融入浅析

常晓虹

摘要：传统音乐文化是我国音乐教学的基础，高校声乐教学是音乐专业的基础课程，而越来越多的教育工作者也认识到了将传统音乐文化融入到高校声乐教学中的重要意义，但是在实际教学中传统音乐文化的作用依然难以得到有效的发挥，因此，如何利用传统音乐文化的内容来提升高校声乐教学效果则成了教育教学发展中需要思考的问题。本文从传统音乐文化的特点，以及对高校声乐教学发展的重要意义出发，对如何提高高校声乐教学中传统音乐文化融合效果的策略进行探究。

关键词：高校声乐教学 传统音乐文化 特点 融合

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0117-02

传统音乐文化是我国声乐艺术的根源，但是在现代高校的声乐教学中，传统音乐艺术并没有发挥其应有的作用，多数教师都忽略了对传统音乐文化的渗透，例如声乐教师的传统音乐文化素养不高，其在声乐教学中，无法从传统音乐文化的角度对学生的学习内容进行解释和引导；在课程安排上缺乏传统音乐文化内容，造成了学生在学习中只将注意力放在了技巧掌握上，而缺少传统文化的熏陶；教师渗透传统音乐文化的形式比较单一，学生在沉闷的课堂氛围中，难以形成学习的积极性和自觉性。针对这些问题，我们应该结合现代教育发展的要求，对声乐课程以及教学策略进行全面调整，以期提高现代高校声乐课程教学的质量。

一、传統音乐文化的特点

（一）情感内涵丰富

音乐是表达情感的一种艺术形式，相较于西方的音乐文化中直白、大胆的描述，我国传统音乐对于情感的表达更加委婉，也更加细腻。在演唱中，歌手不仅要通过演唱技巧来呈现歌曲的风格，更需要通过细腻、深厚的情感引起听众的共鸣，从而达到情感表达的目的。如《诗经》是我国第一部诗歌总集，它总结了先秦时期各地区的民歌，但是在《诗经》中我们很少看到直接的表述，人们更多的是通过赋、比、兴的手法，将自己的情感寄托在客观事物上，而这样的情感表达则更耐人寻味。

（二）讲究字正腔圆

所谓“字正腔圆”就是指在演唱中要做到发音准确、清晰，腔调圆润动听。汉语的发音有着自身的特点，而在演唱中也会出现一定的转变，歌词是表达歌曲情感、内容的关键，因此让听众听清楚歌词是首要任务，因此，在声乐教学中，对学生进行发音练习是十分必要的，这能够纠正学生的方言发音，并提高音乐的表现力。除了发音，曲调也是保证音乐情感表达的关键，演唱中的唱腔、韵律应该与歌词内容，作品情感相融合，以做到情感表达的顺畅完整。

（三）音色个性较强

西方音乐文化强调音色纵向的融合性，并要求演唱者在表达中能够达到某一标准的共振峰，然后据此将人的音色划分为高音、中音和低音，男女的高中低三种音色中会表现出不同的特点，但是我国的传统音乐文化中，却强调音色的个性化，在演唱中，表演者会根据音乐的内容赋予其不同的情感，如国粹京剧中就有老生、小生、花旦、青衣等不同的音色表达，而这种表达与角色的性格特点密切相连。

（四）重视润腔创新

所谓“润腔”就是对唱腔的润泽、美化，它是中国传统戏剧表演中的一种演唱方法，例如在戏曲演唱中，演员会根据情感表达需要使声音进行不间断的向前流动，从而达到情调圆润、动听的目的，在京剧中通常会有水音，而这也是对演唱者表演技巧的一种赞美，演员在演唱中运用共鸣腔，让声音更加绵长、有弹性，这会使声音传得更远，这种声音的消失是逐渐的，而非戛然而止，因此，会给人一种滋润柔和的感觉。

二、在高校声乐教学中融入传统音乐文化的重要性

（一）有利于继承和弘扬传统音乐文化

传统音乐文化是我国传统文化的重要组成部分，也是我国艺术创作的结晶。在上千年的音乐创作中，我们保留下了丰富的音乐作品，这些作品无论是从语言表达还是情感传递上都达到了艺术的高度，因此，保留这些传统音乐文化不仅是我们了解历史事件、风土人情、地理风貌的重要途径，也是保护并传承上千年的音乐文化成果的重要举措，因此，在高校声乐教学中渗透传统音乐文化，让青年学生接过文化传承的重任，从而推动我国传统文化在文化竞争中得到进一步发展。

（二）有利于提升高校声乐教学的综合效果

长期以来，高校的声乐教学一直都是以西方的美声唱法对学生的发音进行指导，但是这样的声乐练习就像工业化时代的标准化生产，虽然每一个学生都能够获得良好的演唱技巧，但是却毫无特色而言，针对此，我们必须要从传统音乐文化中挖掘更多的声乐教学资源，让学生从传统声乐作品中吸取养分，从而促进学生的个性化发展。

（三）有利于提高大学生的综合素养

现代音乐人才的培养并不仅仅是要其具备良好的技巧，还需要其具备深厚的文化底蕴和审美水平，但是目前高校的声乐教学过分注重学生的演唱技巧，而忽视了学生人文素质的培养，而通过融合传统声乐文化，学生可以在声乐练习中体会更加丰富、细腻的人文情感，进而增强其对民族音乐的尊重与自信，并提高其思想道德素养。

三、高校声乐教学中传统音乐文化的融入策略

（一）重视声乐教学中的情感表达

前面已经提到，传统音乐艺术中非常注重情感的表达，因此，教师在对学生进行声乐练习的过程中，应该主动挖掘传统文化中的情感内涵，并将其融合在技巧运用上，从而让学生的发音更加具有感染力。我国是一个多民族国家，五十六个民族，每一个民族都在用歌唱表达着自己独特的情感，而教师在教学中可以为学生提供一些经典的民族音乐，如《茉莉花》《在那遥远的地方》《掀起你的盖头来》等，从而丰富学生的音乐情感。

（二）合理优化音乐课程

课程的优化是影响声乐教学效果的重要因素，在传统教学中，教师更多的是将声乐基础教学内容作为教学重点，而忽视了传统文化的传递，而在课程改革的背景下，教师一方面要结合高校的教学条件，对声乐教学的课程时间、教学重点进行调整；另一方面还应该充分准备传统音乐文化课程，并在课程讲解中实现声乐教学与文化教学的融合。

（三）不断提高声乐教师的综合素质

教师作为教学实践的主导者，其自身的专业素质直接影响着课程的教学质量。在高校声乐教学中，要想提高教学效率，音乐教师必须要严格要求自己，不断提升自身的综合素养，即一方面教师要加强传统音乐文化的学习，掌握传统音乐发音特征，并能够从各种戏曲文化以及民族音乐中收集声乐教学资料；另一方面教师还应该加强与学生的情感沟通，了解学生的声音条件，并制定差异性的训练方案，以提高训练效果。

（四）实现信息化的教学变革

在信息技术不断应用于课堂的背景下，传统声乐课堂教学效果也发生了巨大的变化，教师在过去只能通过自己演唱或者播放音频的方式对学生进行传统文化渗透，而在信息教育技术的影响下，教师一方面可以在课堂上直接插入视频教学，让学生在欣赏中体会传统音乐作品发音、唱腔的特点，另一方面通过视频学生还能够通过表演中的动作、表情理解音乐情感，从而提高对传统音乐艺术学习的热情。

（五）注重音乐教学实践

实践是教学发展的主要途径之一，在高校声乐教学中，教师不能只将学生束缚在课堂上进行枯燥的练习，还应该积极组织学生参加教学实践，如教师可以组织学生参加传统唱腔的声乐比赛，以吸取更多的声乐经验，提高音乐表达效果。

四、结语

总之，传统音乐文化是我国传统艺术精髓，其对于现代声乐教学发展具有重要意義，而在高校声乐教学中融入传统音乐文化，不仅可以提高大学生传承并弘扬传统文化的责任感，也能够提高音乐教学课程的综合效果，因此，作为高校的声乐教师，我们应该转变传统教学思路，积极学习中国传统音乐文化，并探索现代声乐教学与传统音乐文化的契合点，以创新教学实施策略，从而有效地提高现代高校声乐课程教学的质量。

参考文献：

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