在多元文化中嬗变发展的音乐剧艺术

朱景鑫

音乐剧作为第七艺术——戏剧中的一个嬗变与分支，它更注重在叙述故事的过程中，加入更为贴合故事剧情、情绪色彩以及能使舞台表现更丰满的色彩手段，譬如从歌唱到舞稻、从杂技到舞美声光电的技术和音效，而这也为音乐剧多元化的嬗变与发展提供了更加充足的空间，使得音乐剧伴随着时代的发展而变化，引申出更为多样化、本土化的元素类别。

一、在故事题材上的多元文化跨越发展

早期的音乐剧发展历史可追溯到盛行于16世纪意大利文艺复兴时期的田园剧类型，这时由于意大利人民对罗马教皇近十个世纪的封建统治产生了强烈的抵触情绪，人民以乐观的态度和精神在教会无法时刻监视得到的环境里上演着即兴的喜剧，无剧本、简易化的场景、即兴的表演、即演即走，以防止教会的抓捕，从而满足下层人民渴望自由和欢乐的情绪，而这一时期的意大利上层人民同样在罗马教皇的统治下，内心开始出现不满的情绪，尤其伴随着封建自然经济的瓦解，新航路的开辟以及资本主义经济的迅速发展，这时上层人民开始逐渐抵抗教会的陈规旧习，而田园剧作为音乐剧的前身，便站上了历史的舞台，早期的田园剧，如《亚明塔》等都主要将故事题材聚焦“乡村生活”，美好的田园风貌是人们渴望已久的逃离封建教会的束缚和规章制度的完美之地。此外以诗歌的形式加入音乐和对话，在当时看来无不是前卫的表现方式，虽然在现在看来“田园风貌”以及其“向往自由，归于清新和恬淡”这种故事题材平平无奇，但在当时一个君主专制的封建教会国家，这无疑是大胆的作品。

其次，在音乐剧的发展历史上，每一次值得浓墨重彩纪念的一笔往往都与音乐剧在当时的时代环境中本身的故事题材相关，如19世纪的《黑魔鬼》故事题材，虽然对18世纪的《浮士德》故事有所借鉴，可是通过芭蕾舞蹈的表现，以及台上的各个女演员所展露出的美艳香肩，表达了魔鬼与神及其要素，这是史无前例的表达。而1927年《演艺船》则更是开创了叙事音乐剧的开端，音乐剧的故事题材内容不再由像19世纪法国的“卡巴雷”明斯特里秀那样，是尽情地展现出具有浓厚商业价值的大腿舞，或者无足轻重的故事，只为能承载可以吸金的音乐和欢快性感的舞蹈。《演艺船》则开始真正地用音乐讲述人生的故事，以“棉花号”轮船为线，穿起了“玛格诺莉”和“盖洛”的爱情故事、混血儿“朱莉”与男演员“斯蒂夫”的恋情，以及船长和女儿的家庭亲情，在此部音乐剧中，首次关注到了“种族歧视与肤色”的问题，这是这部音乐剧大获成功的主要原因。爱情、亲情、种族歧视与肤色，这无疑是理查·罗杰茨和小奥斯卡·哈默斯坦在当时时代环境中所把控到的音乐剧的故事题材所在多元文化中发展的重要影响。

而在音乐剧蓬勃发展的当下，我们更是可以回看发现，一部音乐剧成功与否的关键因素在于其对故事题材的把控，把握住时代的脉搏，推陈出新是音乐剧在多元文化中站稳脚跟的前提。在1975年所诞生了一部午夜爆米花式的音乐剧《洛基恐怖秀》，该剧天马行空地讲述了布莱德和珍妮误闯入变性星球科学家福特博士的古堡，观看了人造人的科学实验，该剧大胆地加入了同性恋、异装癖以及性的探讨等元素，以摇滚乐作为音乐剧的主旋律音乐元素，加入美式传统的舞蹈元素，如塔塔舞等表现方式，而就是这样一部看似奇怪的音乐剧，时至今日，依旧大火于北美，在美国的剧场中，仍可以看到午夜人们拿着半米高的爆米花，穿着剧中人物的奇装异服，与台上的演员一起高歌舞蹈，甚至剧中演绎者跳完舞倒地晕厥，在观众席中的观众也一起做着相同的动作来表现自己心中对于这部剧的喜爱之情。

因此，可以发现好的故事题材可以对音乐剧起到至关重要的作用，再加之辅以音乐剧的其他元素，如符合该故事题材的音乐风格及舞蹈，则可提高音乐剧获得成功的概率。

二、在音乐舞蹈中进行多元文化的融合发展

纵观音乐剧发展的历史，舞蹈和音乐在其音乐剧中的表现发挥着不可或缺的重要作用，音乐、舞蹈、剧情这三类元素在音乐剧中所承担的比重各不相同，却又缺一不可，而伴随着时代的发展，音乐剧中的音乐和舞蹈元素也开始有了更加多元化的发展。

（一）音乐方面

音乐剧的早期溯源还是从戏剧之中的歌剧进行的衍生，可以说，15世纪时诞生于意大利的田园剧——这种对古希腊悲剧早期的模仿雏形，对音乐剧之后的发展起到了关键作用，而后伴随着18世纪法国的轻歌剧，以雅克·奥芬巴赫的《地狱中的奥菲斯特》以及18-19世纪英国的音乐喜剧如《快乐姑娘》等，成为之后音乐剧延伸发展的根基，而这也奠定了早期音乐剧发展时，其音乐元素多与古典音乐相结合的特征，而到了20世纪时，美国百老汇开始了音乐剧的探索之路，以“RH”“理查·罗杰茨”和“小奥斯卡·哈默斯坦”为代表的音乐剧开始了史无前例的大发展，伴随着多样的故事剧情和类型，音乐风格元素也开始了更多样化的转变，譬如在《南太平洋》中，我们可以听到一些类爵士的音乐歌曲，如《为要把男人从我的头发里洗掉》，轻快的大提琴加上爵士风格的口琴配器，在曲调上也不是传统古典乐曲的辉煌宏大，而是小巧轻快的朗朗上口的爵士风格，这无疑不算是当时的进步，而20世纪70年代“安德鲁·劳依德·韦伯”更是打破传统，在《万世巨星耶稣基督》中用摇滚乐的方式来展现宗教故事题材，如《我只想说》，来表现耶稣受难时所进行的内心呐喊，深刻地展现出耶稣救苦救难却被官吏和祭祀们嫉妒陷害的深刻情感，而这种以摇滚的方式表现宗教故事的方式在当时更是史无前例的突破，同时伴随着“史蒂芬·桑得海姆”的出现，音乐元素则开始更加概念化，不再是一味完整化，而是碎片化、片段化地呈现，譬如《在星期天与乔治同游公园》中，你不时地可以看到人物角色在剧情中偶然演唱一段落，又或是伴随剧情发展中前后呼应的承接前曲再演唱或再表現，总之，桑德海姆认为音乐在音乐剧中应为一个叙述者的角色，伴随着音乐的出现，或为演唱，或为背景，观众可以立即感受当下剧情之中人物的情绪和内心的观照，因而音乐元素被更加地开发和使用。

而现如今音乐元素的发展更为多样多元和深层化，无论是从国外还是到国内，如1996年乔纳森·拉森的音乐剧《租》中以电子音乐风格、摇滚风格，以及蓝调来表现格林威治村中社会边缘群体的快乐和难过，又或是到国内当下开始使用戏曲和音乐剧进行一定程度的融合衔接，如《冼夫人》以传统粤剧的声腔和板式变化体的音乐体制来演绎中国故事，我们可以发现，音乐剧的音乐元素在时代的发展中变得更加多元和多样的体现。

（二）舞蹈方面

与音乐一样，舞蹈在音乐剧中也起着至关重要的作用，音乐是舞蹈的基底，而舞蹈是音乐的表现，舞蹈与音乐在音乐剧中的作用往往是相互成就的，在早期的音乐剧中，如19世纪的音乐剧《黑魔鬼》中，传统的类古典音乐基底导致舞蹈在音乐剧中的表现往往只能通过芭蕾的方式进行表达，而后巴兰钦的出现可以说把舞蹈在音乐剧中的多元化提升了一步，在《魂系足尖》中，她开始探索了更多风格，她首次发明创造出了力量芭蕾、爵士芭蕾等多种芭蕾舞蹈风格，而她聪明地将表现风格与故事剧情进行了恰当融合，音乐随故事剧情创作、舞蹈随音乐风格而进行发展与创新，在《魂系足尖》中讲述了一位芭蕾舞演员遭遇暗杀，而她是如何在舞台上，伴随着芭蕾舞蹈，从而与坏人斗智斗勇，躲避了暗杀的故事。而舞蹈在音乐剧中的多元化发展相较于音乐元素在音乐剧中的进步和发展则更为多样和迅速，从早期以芭蕾舞为主到后来的多样多种化舞蹈，譬如爵士舞、美国民俗风情舞、地方化舞蹈、肢体表现等，舞蹈的表现越来越丰富，杰克·科尔首次在音乐剧中开创了独具一格的“剧场爵士舞”，他在《齐格菲的活报剧》中使用了“普利耶”舞蹈动作，在《西区故事》中，杰罗姆·罗宾斯也同样使用这种开创性的舞蹈元素，以一种如猫扑食般，极具回弹的爆发性动作，动作释放大量能量，在半空中冷却能量的表现形式来表现人物角色的性格和情绪，这种舞蹈风格常常是拒绝笑容，冷冰冰的表情，如笼中虎般的表现，这在舞蹈的多元发展上也算浓墨重彩的一笔，而后，鲍伯·福斯又把音乐剧中的舞蹈元素推上另一个高度，不同于之前音乐剧中的舞蹈那样大开大合，福斯視觉的舞蹈效果在于用较小的舞蹈动作，蜷缩起肩部，常常又是戴着黑色礼帽，或是拿起手杖，进行具有强烈气氛的舞蹈动作，极具浓厚的爵士乐元素又带有一定的复古风。这种舞蹈风格在之后的《芝加哥》中具有非常典型的体现。可以说，舞蹈风格的多元化发展在音乐剧中并不罕见，芭蕾、爵士、街舞、现代舞等各种各样的舞蹈在当今的音乐剧中都不难发现，而苏珊·斯多曼则开始注重以肢体动作、纯舞蹈的形式表现音乐剧的故事，在2000年的音乐剧《接触》中，她就开始注重以纯粹的舞蹈形式，不带有声乐演唱来表现人物的内心和感受，在《接触》中的三个小故事里，我们可以看到因为遇见帅气的服务员，从而内心开始幻想与其翩翩起舞的主妇，以及与男仆和情人在秋千调情大胆舞蹈的富家小姐，又或是对生活重拾信心幻想与其心爱之人在海边开心舞蹈的年轻人，总而言之，这种表现方式也无不从侧面表现出，舞蹈元素伴随着时代的发展在音乐剧中所进行的多元化发展。

（三）在声光机电中迈进的多元化表现手段

科技影响着戏剧艺术的发展，音乐剧更是如此，在20世纪音乐剧大力发展的时期，“安德鲁·劳依德·韦伯”在一次采访中首次提出了音乐剧创作成功的三大法则，为“宏大的故事题材、强大的声光机电技术，以及在舞美置景音乐舞蹈表现上的大制作”，当然这种法则的正确与否伴随着时代的发展有着不同的评判标准，但这已体现出这时的人们在工业革命后已经开始有了将科技力量赋予音乐剧艺术的意识。在音乐剧《猫》中，我们可以看到导演精心地将舞美置景与演员的身型等比例放大，超大的垃圾桶和梯子映衬着演员的身型真的宛若小猫一般，在午夜时分的垃圾堆和街道相遇，演绎着它们的故事，而在百老汇的剧场中，导演更是将观众席的座椅设置成可随剧情变化而转动的表现，使得观众可以更好地沉浸体验，把自己带入《猫》的故事中，《歌剧魅影》中也同样在声光机电的表现上下足功夫，在该剧中，观众可以深刻地感受大吊灯从空中突然坠落的恐惧，也可以感受到克莉丝汀在密道暗河中前进的紧张情绪，而无论是用舞美科技控制突然下落的大吊灯，还是用干冰手段塑造的迷雾重重，无不是在声光机电上所进行的突破手段，直至现在，音乐剧的表现中，在声光机电上做足功课，独具匠心地开创新的表现方式已经成为每一位导演必修的功课，在最新的橙天剧场的音乐剧《信仰》中，我们可以看到360°全景环绕的LED大屏，剧场犹如一个包裹着观众的圆圈，而演员在圈外上演着红军长征的故事。因此，音乐剧在时代发展的洪流中，可以看到时代科技所赋予的能量对音乐剧的多元化的表现方式和手段，体现在声光机电的不断创新和表达之中。

因此，音乐剧的艺术如同一颗不会停止生长的种子，在时代的洪流之中，岁月前进的齿轮之中，从未停止自己不断发芽、生长的过程，同时它也像一棵百年老树，随着时间的推移，不断地开支散叶，成长为一棵繁华茂盛的粗壮树木，而其所生长出的新的枝叶便是多元化的不断发展的象征，所以，我们在不断向上创新发展的同时，更应该向下去探索，扎入更深的根，这样才能够使音乐剧艺术有着更为广阔的发展，而如何在保留音乐剧艺术根基的前提下，去开拓出新的美学特性，这也将是艺术工作者未来的重要课题。（作者为广西大学在读硕士研究生）