忠诚·诱惑·回归

张犇

摘要：《帕西法尔》是瓦格纳创作的最后一部歌剧，也是他晚年唯一一部歌剧。继《尼伯龙根的指环》后，瓦格纳开始对精神与虔诚进行探索，并思考善与恶两种相互对立的势力。昆德丽是《帕西法尔》中一位具有矛盾体的女性角色，她既是一位为圣杯虔诚服务的忠臣，又是克林索尔指挥下的妖女。在瓦格纳的笔下，昆德丽显然成为仁爱与凶险的综合体，以这种多重的人物性格进一步构建歌剧的戏剧性与冲突性。本文通过角色原型、音乐动机对昆德丽进行解读，深入了解该人物的性格特征，以及角色中所包含的思想蕴意。

关键词：帕西法尔；瓦格纳；昆德丽

一、昆德丽角色原型

19世纪40年代，瓦格纳接触到艾森巴赫［沃尔夫拉姆·冯·埃申巴赫（德语：Wolfram von Eschenbach，1170-1220年），是一位德国骑士，也是中世紀最杰出的史诗作家之一）的圣杯史诗，并尝试以该题材为核心的歌剧创作。“苏黎世草稿”是瓦格纳创作歌剧的最初脚本，在此后的30年里，瓦格纳对其反复修改，相继谱写出“慕尼黑散文稿”“拜罗伊特散文稿”，以及“拜罗伊特诗稿”。1877年12月，瓦格纳的《帕西法尔》诗稿正式在德国美因茨朔特出版社出版。1882年，瓦格纳完成歌剧版本的创作，并于同年在拜罗伊特音乐剧进行首演。由此可见，《帕西法尔》是瓦格纳构思较为长久的一部歌剧，对人物性格的塑造、故事发展的逻辑，以及音乐语言的谱写都进行了巧妙的构思。这使得音乐与戏剧完美融合，使歌剧达到了一种“综合艺术”的境界。昆德丽是歌剧《帕西法尔》中唯一一位女性角色，其复杂的人物性格为歌剧增添了戏剧性色彩。

瓦格纳对歌剧《帕西法尔》的创作灵感是来自艾森巴赫的同名史诗，在该史诗中依然可以看到昆德丽的身影。在艾森巴赫的史诗中，共有三位女性角色，分别是昆德丽、奥格鲁斯、希格内。在瓦格纳对昆德丽这一角色进行构思时，他将原史诗中三位女性的性格结合在昆德丽身上，不仅构成了矛盾的综合体，也成为歌剧中表现戏剧冲突的手段之一。

史诗《帕西法尔》中，昆德丽是圣杯之国的一位忠臣，曾因为受伤的国王阿姆弗塔斯指责帕西法尔，使帕西法尔害怕自己受到神的惩罚。在歌剧的第一幕中，瓦格纳保留了原史诗中昆德丽善良的一面，国王阿姆弗塔斯的伤势较为严重，很多方法都根治不了他的疼痛。就在这时，昆德丽骑着快马，从远处带来药膏并送给了阿姆弗塔斯。这是昆德丽的首次出场，展现出她对国王衷心的一面。面对昆德丽的膏药，国王说道：“我来试试你的膏药，就当是在感谢你的忠诚。”但昆德丽回绝了国王的感谢，并用自嘲的口吻说道：“那又有什么好处呢？别谢我，走吧，走吧。”阿姆弗塔斯迈着沉重的步伐，带着膏药渐渐离开了听众的视野。突然，旁边的两位圣杯骑士借昆德丽手中的膏药，质疑昆德丽的目的，这不仅使观众对昆德丽的行为举止陷入思考，也为昆德丽在第二幕性格突变埋下了一定伏笔。

昆德丽的第二重性格主要体现在第二幕歌剧中，在克林索尔的控制下，对主人公帕西法尔实行诱惑，这个邪恶的人物性格对应了原史诗中的奥格鲁斯。在史诗中，奥格鲁斯是一位美丽的女子，曾受到许多人的追捧，其中包括国王阿姆弗塔斯，她也试图诱惑帕西法尔，但最后以失败告终。在歌剧中，虽然瓦格纳对昆德丽的塑造借鉴了原史诗中奥格鲁斯，但歌剧中的昆德丽更希望帕西法尔可以在迷失中拯救自己。

在第三幕中，昆德丽的人物性格再次发生改变，从邪恶回归至忠诚，并在忏悔中希望得到帕西法尔的救赎。这与第一幕中的昆德丽性格相近，形成了一种精神的回归。在歌剧的末尾，瓦格纳并没有明确交待昆德丽的生死，是一种开放式的结局，也使听众对昆德丽保持在幻想之中。

二、昆德丽动机

（一）出场动机

昆德丽在首次出场时是骑着马飞驰到圣杯王国，此时的背景音乐打破了原有的庄严与肃静。弦乐采用连续的减七和弦进行，通过尖锐不和谐的音响效果，进一步渲染紧张的音乐情绪。在节奏上，以小附点音型为主，赋予音乐前紧后松的特点，也进一步刻画出昆德丽在马背上颠簸的形象。当动机停止时，昆德丽的形象映入观众眼前，通过“未见其人，先闻其声”的音乐设计，也使观众对昆德丽的形象进行幻想。此后，该出场动机有时也伴随着昆德丽再次出现。当昆德丽在回忆寻找药膏时的经历，以及她向帕西法尔传递信息时，均采用了同一动机。

谱例1

（二）服务动机

服务动机是刻画昆德丽忠诚的性格，其出现于歌剧第一、第三幕中。第一幕，昆德丽的服务动机与其他动机结合出现。如古尔内曼兹讲述信使昆德丽为圣杯之国服务时，音乐融合昆德丽的出场动机与服务动机。同时，也为古尔内曼兹希望昆德丽以服务来拯救自己做出铺垫。这种动机结合的方式表现出昆徳丽对被救赎的渴望，以及她希望为圣杯之国服务来掩盖自己内心的邪恶。

而在歌剧第三幕，服务动机以独立的形式出现。从昆德丽嘴中传出微弱的声音“服务，服务……”此时动机主要由单簧管器乐所帮衬，营造出悲凉的场景氛围。这种氛围是描写昆德丽诱惑帕西法尔失败后，心理、身体越发疲惫，也是刻画她性格逐渐回归至真诚。此外，为了表现昆德丽在克林索尔的逼迫下，内心复杂而又不安的思绪，该动机也在不同调性间陈述。

（三）诱惑动机

第二幕是昆德丽与帕西法尔冲突与矛盾的戏剧性场面，也是整部歌剧的高潮部分。为了成功诱惑帕西法尔，昆德丽便向他讲述其母亲的故事，致使帕西法尔陷入对女性的幻想中。此时，音乐由小提琴、单簧管交替演奏出诱惑动机。其旋律快速下行后，再上行迂回，以此展现出昆德丽妩媚的身姿。此后，旋律又以模进的方式进行推进，犹如昆德丽对帕西法尔的进一步诱惑。

谱例2

但帕西法尔并没有陷入昆德丽的圈套，在小提琴齐奏下，动机也进行多次重复与模进，以此展现昆德丽内心忏悔、害怕等复杂思绪。

（四）渴望动机

歌剧第二幕除昆德丽的诱惑动机外，还有渴望动机。这两种动机均是昆德丽对帕西法尔实施诱惑的“手段”。前者动机围绕着昆德丽对帕西法尔实施诱惑的场面，而后者是昆德丽计划失败后，试图激起帕西法尔心中的怜悯。她向帕西法尔说道：“如果你能体会到国王的伤痛，那么你也会理解我的痛苦。特别你是救世主，更应该与我结合，来解放我的自由。”此时，由木管演奏渴望动机，其上行旋律犹如昆德丽对自由的向往。

由此可见，瓦格纳在歌剧《帕西法尔》中为昆德丽设计了四个音乐动机，这些动机多数分布在不同场幕中。第一幕为出场动机与服务动机，不仅交代昆德丽的人物形象，也表现她内心复杂的情绪；第二幕为服务动机与诱惑动机，展现出昆德丽妩媚的身姿，是对帕西法尔性感的挑逗；第三幕音乐主题回归至服务动机，但与第一幕不同。其主要表现在二者动机的服务对象各不相同，前者为古尔内曼兹，是昆德丽从远方带来药物为他疗伤；而后者是帕西法尔，在昆德丽对帕西法尔纠缠失败后，其内心情感越发深厚，谦卑而又忏悔的态度也随之流露。所以，第三幕中的服务动机最能体现昆徳丽的音乐内容。

三、昆德丽角色内涵

（一）基督教内涵

在瓦格纳对歌剧《帕西法尔》的创作中，基督教的内涵就已经在脚本中显现。歌剧的第一本手稿“苏黎世草稿”的形成与耶稣受难节有关，同时昆德丽也是基督教思想内涵的传递者。而在歌剧《帕西法尔》中，主要通过戏剧层面来展现基督教内涵。以

昆德丽角色为代表，她既是矛盾的化身，也是正义与邪恶的结合体。

特别是昆德丽的吻，它既使阿姆弗塔斯沉沦，又使帕西法尔醒悟。这种戏剧性的场面犹如《圣经》中的夏娃。若昆德丽的吻是罪恶，那帕西法尔便是她心灵上的救赎。

在第二幕中，克林索尔逼迫昆德丽时，场面涌现出多个十字架。而十字架原是处死犯人的刑具，如叛逆者和奴隶等。而后成为基督教信仰的标记，它象征着耶稣受难与死亡。在此后的剧情中，昆德丽还向帕西法尔讲述自己曾嘲笑十字架上的救世主，并称自己是“永世流浪的犹太人”。瓦格纳撰写歌剧手稿时，就对昆德丽与犹太人有着记载。虽然在第二版散文稿件中被删去，但依然保留了“我曾因嘲笑受到他的惩罚……”的内容。从这里可以清楚地看出昆德丽受到惩罚，作为“永世流浪的犹太人”的内容。在昆德丽嘲笑救世主时，救世主在十字架上也朝昆德丽大笑，在彼此的笑声中，昆德丽深信自己可以得到救赎。

歌剧第三幕蕴含着许多象征基督教的元素。此时，昆德丽逐渐实现性格的转变，即忠诚的回归。而性格转变的方式是以洗礼实现，这是基督教常用的仪式之一。基督教徒以洗礼的方式，试图使内心的罪恶得以净化，继而获得新生。如《圣经》中，耶稣救赎玛丽亚时，也出现了许多洗礼的场面，特别是玛丽亚为耶稣擦拭身体，并用头发擦洗耶稣的脚。

瓦格纳在对昆德丽这一角色进行设计时也参考了《圣经》中的玛丽亚，并对上述场景进行还原。如帕西法尔回到圣杯之国后，接受洗礼仪式时，由昆德丽为他擦拭双脚，他也将泉水倾洒在昆德丽的头上。在这种洗礼下，昆德丽找回迷失的自己，最终实现性格回归。

（二）佛教内涵

瓦格纳在创作歌剧《帕西法尔》时，采用两种不同方式，使昆德丽角色阐释佛教内涵。其一，帕西法尔出场时是一个天真而又懵懂的形象。当他背负起拯救圣杯之国的任务时，他承受着失去母亲的痛苦，也拒绝昆德丽的诱惑等。其中，昆德丽与帕西法尔戏剧性纠缠是帕西法尔走向成熟的关键之处。成功的宗教领袖就是要经历从痛苦到成熟的过程，而昆德丽无疑推动着帕西法尔走向成功。回顾帕西法尔的胜利之路，他始终怀揣着佛祖般的慈悲之心，回绝着爱欲与武力，最终成“佛”。

其二，从昆德丽角色中还显示出佛教轮回思想。瓦格纳在塑造昆德丽这一角色时，借鉴艾森巴赫史诗中昆德丽（加旺的妹妹）、奥格鲁斯、希格内。但这三个人物原型有着不同的性格特点。因此，如何使她们在矛盾中又获得统一是塑造昆德丽的关键所在。瓦格纳在创作时，以“沉睡与苏醒”的方式，使昆德丽在沉睡中经历痛苦，而又在苏醒时自我遗忘。这不仅是对昆德丽戏剧性的刻画，也是昆德丽实现性格轮回的关键所在。

四、结语

瓦格纳作为浪漫主义时期的德国作曲家，歌剧创作是他较为突出的领域。《帕西法尔》是瓦格纳歌剧的终曲，是对瓦格纳一生的总结，也是对他歌剧创作的回顾。其中，昆德丽作为该歌剧中唯一一位女性角色，对推动戏剧情节具有重要作用。在創作中，为了完美塑造该女性角色内在的矛盾性，瓦格纳采用出场动机、服务动机、诱惑动机，以及渴望动机。这些动机分布在歌剧的每一幕中，不仅强调昆德丽性格的多变，还将幕与幕之间的情节相互联系，最终形成昆德丽凄惨而又悲凉的结局。此外，瓦格纳还以《圣经》为脚本，将基督教与佛教相结合，并通过昆德丽角色展现宗教文化。综上可见，瓦格纳对歌剧中的每个角色都有着精心的设计。本文透过歌剧中昆德丽的角色，还可延伸出19世纪欧洲精英阶层自我迷茫与精神彷徨，这也对我们认识西方文明史、政治史有着借鉴作用。因此，《帕西法尔》不仅是一部辉煌璀璨的歌剧，更是人类历史文明的精神史诗。

（作者为沈阳音乐学院硕士在读研究生）

参考文献：

［1］（美）约瑟夫·科尔曼.杨燕迪译.作为戏剧的歌剧［M］.上海：上海音乐学院出版社，2008.

［2］廖辅叔.瓦格纳论音乐［M］.上海：上海音乐学院出版社，2002.

［3］居其宏.歌剧美学论纲［M］.合肥：安徽文艺出版社，2003.