浅谈竹笛演奏的舞台表达

常小飞

在中国文化发展史中，音乐的作用不容忽视，意义重大。竹笛作为传统乐器，拥有悠久的历史，传说起源于黄帝时期，经历了四千多年发展历程，在传统文化中占有不可或缺的重要地位，因此，竹笛演奏的研究十分必要。竹笛能够演奏高亢入云的强烈音调，也能够演奏细如丝线的纤巧乐章，它能扬能抑、能刚能柔，或激昂慷慨，或如泣如诉，拥有较多演奏技巧，能够实现对不同情感的全方位传达。情感的准确传递预示着竹笛演奏的成功，本文对竹笛演奏进行几点粗浅的分析，以期与同行共勉。

一、竹笛演奏的表演技巧

从历史发展来看，竹笛的演变历经千年，尤其是在分类方面，不同的时期存在较大的差异。在表演形式上，体现为多样性，支持独奏与合奏，也就是说，既能够进行单一笛曲的演奏，也能够参与更多乐器的演奏。同时，表演者的姿势也不固定，端坐与站立都可行，一般结合实际的曲目可做针对性选择。

竹笛的表演技巧涉及多方面，对音色的分析是首先要考虑的。在整个声音构成要素中，音色至关重要，音色高低是衡量竹笛演奏质量的核心。在竹笛演奏之前，曲谱的研究需要摆在首要位置，这也是选择竹笛类型的依据，事关音色与演奏的融合程度；在竹笛的演奏过程中，竹笛发声大小受制于演奏力度。因此，在演奏的过程中，要结合演奏的曲目的实际，保证吹奏力度合适；当然，在竹笛演奏过程中，总会遇到一些特殊的音调，需要对其进行特殊的掌控，尤其要对气息进行有效的调整，这对演奏者同时也提出了更高的要求，尤其是对高音、中音以及低音的控制。在平时的练习中，以吹奏与指法为出发点，结合特殊音调的气息改变，进行针对性调整；竹笛演奏并非孤立，呈现整体性的特征，因此，表演过程中也需要对整体进行全方位把关。也就是说，为了取得演奏的成功，个人表现不容忽视，整体节奏的掌握也至关重要。演奏者既要准确掌控笛子的特点，进行情感的准确表达，还要对整个演奏的节奏进行全方位把控，促使演奏过程更加具有协调性与平稳性，使得乐曲的演奏更加和谐悦耳。

二、竹笛演奏的形式效果

在表现形式上分析，竹笛自身演奏需与更多艺术形式相融合。首先，独奏是常见的方式，演奏者单独进行乐曲的呈现；重奏必须设置两个以上的演奏者，共同进行乐曲的演奏；重奏一般以统一的乐曲为基础，结合不同的阶段，对声部进行针对性变化与调整，这对展现竹笛的和谐美具有重要作用；齐奏演奏者一般也超过两个，以高声部为基础，统一进行相同乐曲的演奏，需要遵循整齐划一的原则，这种方式与观众互动性较强，更容易与观众产生情感共鸣；轮奏参与演奏者较多，以节拍的差异为条件，创建更加具有连绵不绝效果的演奏意境；演奏需要将原有的旋律作为基础，配合模式较多，主要目的是对演奏的内容进行丰富拓展；对包含两个演奏者，加入类似于对话的模式进行密切配合，形成相互呼应的演奏效果。另外，演奏还可以与多种艺术方式进行融合，常见的如舞蹈、歌曲、朗诵等。所以，在多种艺术形式的配合下，竹笛的艺术呈现效果更佳。

三、竹笛演奏的情感探究

深入剖析竹笛乐曲情感，强调与竹笛表现手法的准确融合。对于竹笛乐曲演奏中传递的情感，能够促使演奏者对竹笛乐曲蕴含的深层次情感进行全方位掌握，促使演奏手法的使用拥有更加具有针对性的依据。在演奏前期，演奏者需要了解竹笛乐曲的主题、创作目的与背景等内容，强化对竹笛作品的系统研究。同时，结合竹笛乐曲与乐谱，明确需要采用的表现手法，掌握演奏的核心。例如，戏曲传达的情感隶属委婉派系，演奏力度就要选择弱、中强，主要目标是实现对竹笛演奏流动性的准确展现；对竹笛乐谱进行分析的过程中，乐谱的表现手法也要进行掌握，了解其音乐结构的特点，确保分析的全面性与系统性。

对于竹笛的乐谱表现手法，本质上就是乐谱的运行形态，一般涉及力度、节奏、旋律、装饰音的选择等。音乐结构对应的是乐谱的段落，如长短句、过渡句等。借助对结构的准确分析，能够促使演奏者了解乐曲规律变化程度，促使演奏的各个段落彼此承上启下，更富逻辑性地进行表达；在明确竹笛演奏的表现方式之后，也需要演奏者对作品的特点进行自我的理解，形成自身的想法与认识，多角度出发进行作品情感的分析。例如，针对作品《江姐》，演奏者首先要做的是对作品蕴含的英雄主义进行分析，感受作品中所体现的主人公正能量的爱国精神。这部作品拥有较为强烈的民族性，蕴含激烈的、紧张的感受，同时，也彰显对英雄人物的敬意。作品拥有较为丰富的旋律构成，情感较为复杂，既有抒情的部分，同时也蕴含一种哀伤与优美，对信仰的追求与执着的理想渗透其中，其中战斗不息的英雄气概需要加以展现。因此，竹笛乐曲作品演奏的整个过程中，演奏者要明确创作思路，尤其需要从传统曲调思维特点出发，引入较为合理的演奏技巧。在整个演奏中，其他乐队的配合也不容忽视，尤其是要侧重竹笛所擅长的音色，将整个作品的宏伟与庞大进行淋漓尽致的展现。

四、竹笛演奏的情感传递

对于竹笛演奏，为了实现情感的准确传递，自身情感素养也十分关键，直接影响竹笛演奏过程中情感的传递与效果。为了更加全面与系统地展现竹笛作品的主题特点，演奏者自身素养的提升与培养至关重要，也就是说，演奏者的艺术修养成为制约演奏质量的关键。演奏者的音乐文化素养影响其对竹笛乐曲背景的了解，同时，限制掌握的程度与水平。在演奏的训练过程中，演奏者要尽其所能进行知识面的拓展，更多地了解一些社会学的知识与艺术方面的知识，尤其是要提升其观察领悟能力，逐步缩小自身素养与文化作品之间存在的差距，能够更深层次地掌握作品本身所蕴含的内涵，为作品更加优质的呈现提供更多的支持；竹笛演奏者的艺术修养以技巧的掌握为前提，通过实现对音色的灵活控制，达到对竹笛乐曲更加流畅与圆润的表达。竹笛演奏者的艺术修养呈现一定的特殊性，因此，技巧的训练成为关键，是情感有效传递的前提与基础。除此之外，优秀的竹笛演奏者必须具有良好的思想道德素质，其呈现的是意识层面的情感感受力，演奏者的道德情操与作品所具备的素质层次需要保持一致，这也是作品情感能够完善表达的保障。

五、竹笛演奏的多元化手法

在竹笛演奏中，依托多元化的表演手法，能够为情感表达提供帮助。为此，在演奏阶段，需要对演奏的相关表现手法进行全面与认真的研究。竹笛的演奏深受多种因素的影响，包含演奏的速度、音色的選择以及气息与力度的掌控，保证各种要素得到有效的协调，才能构建更加和谐的竹笛演奏情感表达体系。针对基本功的训练，重点是要端正姿势，掌控气息的运用，正确使用指法，实现训练的科学性。姿势训练主要针对站姿与坐姿，基本原则是三点一线、两个垂直及一条直线，使得鼻尖、左手肘、左脚尖处于同一直线。同时，维持头与竹笛主干、手指与竹笛主干、手与小臂弯曲呈90度气息调整的关键是吸气，保障吸气过程较为缓慢，整个身体处于轻松状态，肩部尤其要放松，避免紧张，目的是促使气息能够更加均匀地进入胸腔。在呼气状态下，缓慢进行气息的呼出，使两肋骨向外扩展，将腹部气息全部呼出，借助气息呼吸练习，提高演奏者对长音、口风风门、口劲的掌控；针对指法的训练，可以以地域作为划分标准，选择南派颤叠打蹭，或者北派垛滑吐花，保证手指张弛合理。

在中国音乐发展历史上，竹笛发挥着重要作用，也是乐队不可或缺的组成部分。同时，不同的演奏者对作品感悟存在不同，最终传递给观众的情感就会存在较大的差异。因此，对于竹笛演奏者，要以对作品的全面了解为基础，拓展竹笛乐曲表现的情感范围，以自身经验为出发点，配合专业经历，进行创新与联想，促使竹笛作品的呈现更加饱满，实现竹笛演奏水平与质量的全面提升。