如何提高锡剧中二胡演奏的水平

李波

二胡，属于胡琴类，是中国传统的弓弦乐器，它不仅流传度高而且是非常具有代表性的拉弦乐器。它的出现应该是晚于戏曲，我国的戏曲艺术早在先秦时期就已经萌芽。二胡是由唐代的胡琴发展而来的。在宋元明时代，民间说唱艺术很繁荣，它的伴奏乐器就是胡琴，但是长期以来胡琴只能作为伴奏乐器，在一千多年的发展历史上始终不能以其独奏的方式登大雅之堂。虽然在胡琴这个大家族中，乐器的种类非常多，在形制、音色等方面也各有各的特色，从而形成了不同的风格，但是由于一直没有独奏的创作，所以没能引起人们的重视。直到我国近代著名的作曲家、演奏家、音乐教育家刘天华先生对其进行了改革，他借鉴了西方乐器的演奏技巧，丰富了其表现力和艺术内涵，胡琴的地位得到了提高，从此有了更好的发展。无锡籍民间音乐家华彦钧先生的一曲《二泉映月》享誉世界，二胡的影响力迅速扩大。到了20世紀50年代以后，二胡艺术发展迅速，新创作的曲子超过了800多首。在这些乐曲中，有一部分还受到了地方戏曲的影响，例如二胡独奏曲《江南春色》《新婚别》等。这些乐曲非常好地展现出二胡圆润、柔和的音色，有的也表现出江南音乐柔媚、细腻、精致的特征。二胡独奏曲《苏南小曲》的旋律就是借鉴了江苏地方戏曲锡剧曲牌“老簧调”改编而成的。二胡作为弦乐这个大家族的一员，声音醇厚优美，音域宽广且又酷似人声，常常被人们称为“会说话的乐器”。现在二胡作为锡剧乐队的伴奏乐器，在乐队伴奏中占有着非常重要的位置。在锡剧中，二胡能够与其他的乐器融合在一起，不仅能更好地为锡剧伴奏，还能使锡剧的主题不断地得到进一步的深化和升华。

锡剧，是国家级非物质文化遗产代表性项目、江苏省主要戏曲剧种之一，位列华东三大剧种之一，流行于江苏、上海、浙江、皖南一带，被誉为“太湖一枝梅”。锡剧产生于清代末期，最初主要是无锡、常州一带乡间传唱的男女叙事对（唱）山歌，逐步与道情、宣卷相融合而形成滩簧调（简称簧调），系吴语滩簧的一支。最初在滩簧阶段时，锡剧的伴奏乐器非常简单，就只有一把二胡。后来随着锡剧不断地发展，才渐渐糅合进其他乐器，从而形成一个非常完整的伴奏体系。如今锡剧伴奏的乐器，除了常规的三大件，锡胡、司鼓、琵琶以外，还融入了多种弦乐、吹管乐器，甚至还会有西洋乐加入，极大地丰富了其音响效果，让观众在视觉享受的同时，听觉上也能得到极大的满足。

一、二胡在锡剧演奏中的演奏技术和应用

二胡，作为锡剧乐队中的伴奏乐器之一，其演奏技术在整个乐队中有着非常重要的作用。下面将从持琴姿势、左手技巧、右手技巧和演奏配合四个方面探讨二胡演奏技术在锡剧中的应用。

（一）持琴姿势。正确的持琴姿势是二胡演奏的基础。在演奏中，二胡通常被放置在演奏员的左腿上，琴头朝向右前方，琴杆与身体成45度角。演奏员应该用左手的虎口和食指夹住琴杆，虎口位于二胡琴杆的千斤下面，左手的四个手指自然弯曲成柱状，以保持二胡琴身的稳定。虎口起着稳定琴杆的作用，但这也并不是意味着虎口要把琴杆牢牢夹住，那样会影响换把，左臂一定要放松。右手持弓，将弓毛放在琴弦上。

（二）左手技巧。左手是控制二胡音高的主要手段。在演奏中，左手的技巧主要包括按弦、滑音、颤音等。按弦是二胡演奏中最基本的技巧，要求演奏员用指尖准确地按下琴弦。滑音是一种表现音乐情感的重要手段，在按弦的过程中需要演奏员手指在琴弦上滑动，这样就能产生非常柔和的音乐效果。颤音是一种通过快速重复按弦和松弦来产生波动音效的技巧。

（三）右手技巧。右手是控制二胡音色的主要手段。在演奏中，右手的技巧主要包括运弓、换弓、跳弓等。运弓是二胡演奏中最基本的技巧，要求演奏员用右手平稳地拉动弓毛，产生稳定的音色。换弓是在运弓的过程中，将弓从一根琴弦换到另一根琴弦上，要求演奏员动作迅速、准确。跳弓是通过右臂和右手的控制，使弓毛在琴弦上跳跃从而产生跳跃音效的一种技巧。

（四）演奏配合。在锡剧伴奏的乐队中，二胡常常与其他乐器，如锡胡、琵琶、司鼓等配合演奏。因此，二胡演奏员需要具备良好的协作能力，与其他乐器保持良好的配合和协调。在演奏的过程中，二胡演奏员需要根据乐曲的情感和节奏的变化，随时调整自己的演奏方式和音色，从而达到最佳的演奏效果。

二、二胡在锡剧演奏中的艺术表现力

二胡作为锡剧乐队中的伴奏乐器之一，其艺术表现对整个剧目的情感和气氛起着至关重要的作用。

（一）敏锐的情感感受力。在锡剧中，二胡常常担任表达情感的角色。通过不同的演奏技巧和音色变化，二胡可以表现出喜悦、悲伤、愤怒等多种情感。例如，在剧目《珍珠塔》中，二胡通过柔和的音色和流畅的旋律，表现出方卿对陈翠娥的温柔和爱意；而在剧目《花中君子陈三两》中，二胡则通过激烈的音色和快速的节奏，表现出陈三两对李凤鸣的愤怒和不满。因此，二胡演奏员需要具备敏锐的情感感知能力和扎实的演奏技巧，才能准确地表达出剧目中的情感。

（二）对不同音色的控制能力。音色是二胡演奏的灵魂。在锡剧中，不同的音色可以表现出不同的情感和气氛。二胡的音色受到多种因素的影响，如弓毛的压力、运弓的速度、按弦的力度等。因此，二胡演奏员需要具备良好的音色控制能力，根据不同的情感和气氛需求，灵活调整自己的演奏方式和音色。例如，在剧目《红楼梦》中，二胡通过柔和的音色和缓慢的节奏，表现出贾宝玉和林黛玉之间的柔情蜜意；而在剧目《蝶恋花·沈琬》中，二胡则通过激烈的音色和快速的节奏，表现出沈琬和姐姐之间的生死离别。

（三）不同演奏风格技巧的运用。在锡剧中，不同的剧目和角色需要不同的演奏风格来表现其特点与情感。因此，二胡演奏员需要具备多样化的演奏风格和技巧，以适应不同的剧目和角色需求。例如，在剧目《蝶恋花·沈琬》中，二胡通过柔和的音色和流畅的旋律，表现出沈琬与华明之之间的爱情；而在剧目《火焰驹·卖水》中，二胡则通过明亮的音色和欢快的节奏，表现出黄桂英的幸福和喜悦。此外，二胡演奏员还需要具备扎实的音乐理论基础和丰富的演出经验，才能在不同的剧目和角色中游刃有余地表现出其特点和情感。

锡剧音乐以曲牌为主，兼有说唱、歌舞等表现形式。在锡剧《泰伯》中，锡剧音乐的传统特色得到了充分的体现，如运用了传统的曲牌结构，以及融合了唱腔、说白、舞蹈等艺术元素。在该剧中，音乐不仅仅是一种传统的表现形式，更是汇总创新的尝试。它在保留传统锡剧音乐特色的基础上，积极探索新的音乐表现形式和技巧，以适应现代观众的审美需求。例如，通过运用现代音乐元素和声腔处理技术，丰富了锡剧音乐的层次感和表现力。在锡剧《泰伯》中，二胡作为一种重要的传统乐器，起到了表现剧情、塑造人物形象和传达情感的作用。首先，二胡在塑造人物形象方面发挥了重要作用。通过不同的演奏手法和音乐表现形式，二胡能够传达出不同人物的性格特点和内心情感。在《泰伯》中，二胡的演奏充分展现了泰伯这个角色的性格特点，以及他在不同情境下情感的变化，为观众呈现出一个立体、生动的人物形象。此外，二胡善于情感的表达。在《泰伯》中，二胡的演奏通过运用不同的音乐元素，如音色、音调和节奏等，将剧中人物的情感表现得淋漓尽致。无论是欢乐、悲伤还是愤怒，都能通过二胡及其他乐器的配合演奏准确地传达给观众，让观众更加深入地感受到剧中人物的情感世界。总之，在锡剧《泰伯》中，二胡以其独特的音乐表现力和情感传达能力，为整个剧目增添了浓郁的地方特色和情感色彩，同时也为观众呈现出一个生动、立体的人物形象。

综上所述，提高二胡在锡剧演奏中的水平需要从演奏技术和艺术表现两个方面入手。二胡演奏员需要掌握正确的持琴姿势、左手技巧、右手技巧和演奏配合能力；同时需要具备非常敏锐的情感表达能力、对不同音色的控制能力、掌握不同的演奏风格技巧。只有这样，才能在锡剧的演出中充分发挥出二胡的魅力和作用。