论交响乐团大提琴演奏员的素质

邹欣光

（江苏交响乐团，江苏 南京 210002）

交响乐不同于独奏。职业交响乐团对于其演奏员的素质有着特殊的要求。专业化的交响乐团内，演奏员被要求具有高水准的快速的视奏能力。[1]同时还必须具备良好的团体合作能力，学会将自己的演奏同声部其他演奏员，乃至整个乐队的演奏相融合，发出协调的音响。作为交响乐团的重要声部，大提琴演奏员的素质直接决定着整个交响乐团的演奏水平。

一、大提琴演奏员的素质要求

大提琴具有音色浑厚、音域宽广、发音凝重优美等特点，不仅是重要的独奏乐器，同时也在一支交响乐团当中发挥着重要的角色。作为一名交响乐团大提琴演奏员，其应当具备的素质要求如下。

（一）具备良好的演奏技巧

良好的演奏技巧是作为一名演奏员最基本的素质。尤其是对于规模和难度较大的交响乐作品来讲，演奏员若演奏技巧不佳，在演奏当中出现节奏凌乱、音准较差、作品强弱对比度不足等状况，那么此时的音响效果就会较为刺耳了。所以，大提琴演奏员必须具备良好的演奏技巧，长年累月地保持自身的演奏水平，能够驾驭各种弓法、指法等演奏技法的要求。

（二）遵章守纪并绝对服从指挥

交响乐不同于独奏，其音乐生产过程必须以严明的纪律作为维系其运转的基础，必须置于指挥的绝对掌控之下。已故著名奥地利指挥家卡拉扬曾说过，乐队和军队一样，都是需要绝对遵守纪律和听从指挥的领域。因此，作为大提琴演奏员来说，在排练和演出时切不可自行其是，必须做到不迟到早退、不交头接耳，绝对服从指挥，以指挥发出的指令为自己演奏时的绝对准则。不论排练还是演出，都要认真地观察指挥的动作，听从指挥的要求，虚心接受指挥的批评。对于指挥在左右手手势，乃至表情当中的任何一个微妙变化，都要做出及时准确的反应。

（三）具备良好的合作、协调能力

交响乐是集体性的艺术。如果一个演奏员不能同本声部，乃至其他声部的演奏员之间做到高度的合作与协调，那么就算他的个人技巧再出色，也不能胜任交响乐的演出。有句话说，如果把全世界最好的独奏家组成一个乐队，那么这个乐队或许是最差的乐队。所以，作为大提琴演奏员来说，一定要具备良好的合作、协调能力，在演奏当中处处学会倾听本声部，乃至其他声部发出的声响，并将自己的演奏融入到整个乐队的演奏当中，产生层次感强、整齐划一的音响效果。

（四）具备良好的心理素质

任何演出都需要演出者具备良好的心理素质，交响乐的演出也不例外。如果一个演奏者在演出现场过于紧张，乃至出现怯场等状况，那么对于演出效果来说是很不利的。所以，作为一门交响乐团大提琴演奏员，一定要具备良好的心理素质，以平静、从容、淡定的心态面对演出。即使在演出当中出现某些不可预知的意外状况，也能够正确应对，做到波澜不惊，并及时地作出弥补措施。

二、提高大提琴演奏员之素质的主要手段

（一）演奏员要坚持操练自身的演奏技巧

作为一个运动员，每天的基本功训练是必不可少的。作为一名歌唱演员，坚持练声也是每天的“必修课”。作为交响乐团的大提琴演奏员，也必须每天坚持练琴，操练自身的演奏技巧。一些演奏员，尤其是名校毕业的演奏员，常常过于自信，认为自己的基本功扎实，即使偶尔两三天不练琴也没啥。殊不知“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道”。即使演奏技巧再扎实，如果不能有效地坚持练琴，那么在排练和演出时还是难免会生疏的。所以，大提琴演奏员每天下班后一定要坚持练琴。要把练琴当作同吃饭、睡觉同等重要的事情。

为了促进演奏员每天坚持练琴，促使他们不断地保持和改进自身的演奏技巧，交响乐团的制度建设就显得尤其必要。目前，国际上成熟的交响乐团都规定演奏员必须提前45分钟至1小时到场进行操练，活动手指。此外还制订了严格的业务考核制度，以业务水准对演奏员实施优胜劣汰。在我国，中国爱乐乐团、中国国交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团等一线乐团也采取了国际化的惯例，有效地提升了演奏员的职业精神，保证了演奏员的演奏水平。因此，这些模式是值得向国内所有的交响乐团，尤其是新成立的交响乐团进行推广的。

（二）采取严明的纪律确保乐团演奏员听从指挥

前面说过，交响乐团是个“一切行动听指挥”的地方。为了确保乐团演奏员在排练和演出时听从指挥，令行禁止，此时制订严明的纪律措施是尤其必要的。

为此，乐团需要在其内部规章制度上专门设置相应的条款。如规定在排练时，演奏员一定要认真遵行指挥的要求，虚心听取指挥的批评。无论有任何借口，都不得顶撞指挥。在排练和演出时必须完全做到守时，不可迟到早退，不可交头接耳。同时针对这些条款制订相应的奖惩措施。

（三）提高演奏员的合作、协调能力

为了有效地提高演奏员的合作、协调能力，建议演奏员应当适当地阅读总谱，把握作品的整体结构。著名指挥家陈佐煌在担任中国国家交响乐团艺术总监期间，就特别要求演奏员要学会阅读总谱。

此外，现行的音乐专业教育模式有个明显的缺陷，就在于过多地注重培养学生的个人技巧，却忽视了对他们在整体协作能力方面的培养。不少教师在教学中功利性太强，过多地“抠”学生的个人技巧，对于学生的合奏能力则并不重视。学生在校期间，常常也以在国际大赛上获奖为主要的学习目的，普遍轻视合奏、室内乐等课程，这导致一些毕业生在进入乐团后，虽然个人技巧不错，但其合作、协调能力却有所不足，难以胜任乐团的工作。这是音乐教育界值得重视的一个问题。我们必须意识到的就是，能成为马友友、王健那样的独奏家的毕业生毕竟是凤毛麟角，绝大多数学生毕业后都是要参加乐团的演出的。所以，出于为学生的长远前途所考虑，必须要高度重视合奏课程体系的建设，把培养学生的合奏能力作为头等大事来抓。近年来，这一状况有所改观，不少音乐、艺术院校都意识到了合奏方面课程的重要性，对于这方面的课程体系加强了建设。中央音乐学院、上海音乐学院等院校还专门设置了“乐队学院”，专门以乐队演奏员为培养目标。这是个良好的兆头，值得所有有条件的音乐、艺术院校所仿效。

（四）演奏员要提高自身的临场素质

前面说过，一些交响乐团大提琴演奏员的心理素质不佳，导致在演奏当中有失水准。对此我们要重视这个问题，对交响乐团演奏员如何克服演出的紧张心理提出相应应对措施。[2]其实，要想有效地避免这个问题的出现，仍然需要院校培养模式方面的改进。对此，交响乐团可以同院校进行合作，让学生在校期间便有参加乐团演出的机会。通过“真枪实弹”的演出，逐渐磨砺自己，进而形成良好的临场素质。

三、结语

现在，党和政府高度重视文化建设，交响乐正处于蓬勃发展的势头。交响乐团大提琴演奏员的职业素质直接决定着整个交响乐团的演奏水平。因此，我们要有针对性地从不同的角度采取措施，有效地提升交响乐团大提琴演奏员的职业素质，使交响乐团的整体水平得到提高。