官中胡琴与角儿胡琴

张文瑞

胡琴与鼓佬儿并驾的场面，事情一点儿不比鼓佬儿少。

拉胡琴须两手皆有功夫，左手摁弦既要准确瓷实，又得活泼不滞，右手拉弓须张弛开合灵敏有力。左手指音不佳，则字眼儿（音符）不清;右手无力，则弦音不能清越。所以，行内讲“百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰”。

伶界所言好胡琴并不仅指基本功。胡琴就是为唱主儿托腔保调用的，讲究“扶着身段行，搀着唱腔走”“肉埋在饭里——闻得见香，看不见样儿”。伶界有规矩叫“胡琴没有对的时候”，意思是说，不管你胡琴拉得怎样好，只要角儿唱得不舒服，都是胡琴不对;角儿可以唱错，胡琴不能拉错。一出戏得彩，是角儿唱得好，而不是胡琴拉得好——胡琴拉得再好，风头也不许盖过唱主儿。

胡琴在台上得彩始于李四（李春泉），自此场面就有了规矩。在台上角儿没要下好儿，胡琴绝不许抢先要好儿;就算角儿已要下好儿，胡琴想拉个花过门儿获得彩声也只能偶尔为之，不可没完没了地喧宾夺主。倘若胡琴的风头盖过唱主儿，行内叫“奴欺主”，为规矩所不许，自然也没人用你。而且，但凡炉火纯青之大角儿，向来是“随心所欲不逾矩”，比如谭鑫培，唱腔儿细微之处经常变化，并无定法。这就得靠胡琴仔细听他登臺后念的“引子”（念白是有调门儿的），拿住他的最高亮音，分秒之间就得把琴弦定好，如此谓之“傍角儿”。傍角儿就是依傍并服务于角儿，老话儿叫“抓龙尾巴”。傍角儿的胡琴由此得名“角儿胡琴”。

1912年之前，戏园子还没有普遍“灯儿戏”（夜场戏），通常是午后开戏、天黑打住，一般得十来出戏。前四出叫“头半工”，中间三出叫“中半工”，最后三出叫“后半工”，这是场面上的叫法。

戏码儿分得更仔细，头三场叫开锣戏，也叫帽儿戏，之后是小轴子，然后是中轴子（多为武戏），再后叫压轴子，最后是大轴子。无论场面还是台上演员，排序越靠后，地位和水平越高。

伶界的规矩是，凡前面用过的腔儿和曲牌，后面不能再用。拉前场活儿的下去后，须告诉后面的先前都用了什么活儿，让后面避免重复，所以排序靠后者没点儿真能耐是承应不下来的，最起码要会得多才行。就胡琴而言，“头半工”拉得不错，才能升至“中半工”。拉一段时间的“中半工”，肚子里越来越宽绰，经验和技艺水平也都够格了，才能拉“后半工”。“后半工”胡琴之所以高明，是因为他们能洞悉唱主儿口中的一词、一字、一腔、一调，遇瑕疵则设法掩饰。逢高腔、矮调，须一一为之托衬，兜得住腔儿，如此方算妙合。由是，“后半工”胡琴多被大角儿选为私房专用，成为“角儿胡琴”。

（刘 振摘自中华书局《旧京伶界漫谈》一书，李 晨图）