数字技术赋能高中美术跨学科融合发展路径研究

摘要：文章深入探究数字技术与高中美术教育的内在关联，通过剖析数字艺术与科学学科、数字媒体与人文社科、虚拟现实技术与美术教学场景的融合实践模式，提出提升师资队伍数字化能力、整合与开发数字化课程资源等发展路径。文章旨在借助数字技术推动高中美术教育实现跨学科深度融合，培养学生的综合素养与创新能力，为高中美术教育的改革与发展提供有益参考。

关键词：数字技术；高中美术；跨学科融合；教学；发展路径

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-0-03

本文引用格式：杨爱文.数字技术赋能高中美术跨学科融合发展路径研究［J］.艺术科技，2024，37（19）：-.

0 引言

数字技术的广泛应用为教育教学领域带来了深刻的变革与创新。高中美术教育作为素质教育的重要组成部分，肩负着培养学生审美能力、创造力和人文素养的重要使命。跨学科融合能够打破学科之间的壁垒，有助于培养学生的综合思维和解决复杂问题的能力。湖南美术出版社的高中美术课本内容丰富，涵盖美术与眼睛、美术的历程、美术的世界等多个单元，为数字技术在高中美术跨学科融合中的应用提供了广阔的实践空间。基于此，本文探讨数字技术赋能高中美术跨学科融合实践模式与发展路径，以期推动高中美术教育创新发展。

1 数字技术与美术教育的关联性

从创作层面看，Adobe Photoshop、SAI等数字绘画软件凭借丰富的笔刷、便捷的图层管理与多样的色彩调整功能，帮助创作者突破传统材料局限，自由进行艺术表达，创作过程中还可随时修改、保存不同版本，极大地提升了创作效率与灵活性。3D建模软件让美术创作从二维走向三维，能够塑造复杂立体的造型，在动画、游戏、雕塑创作等领域应用广泛。从展示方面看，数字展览平台与虚拟画廊能打破时空限制，借助高清图像、3D全景展示技术，随时随地展示美术作品。观众能通过电脑、手机等智能设备多角度欣赏作品，还能通过互动功能获取作品的详细信息。传播维度上，社交媒体与在线艺术平台成为美术作品传播的重要渠道，创作者能快速分享作品，引发广泛关注与讨论，同时借助算法推荐精准触达目标受众，提升作品影响力。数字技术的蓬勃发展为美术教育奠定了坚实的技术基石，提供了丰富的教学资源与创新的教学手段。

2 数字技术赋能高中美术跨学科融合的实践模式

2.1 数字艺术与科学学科的融合

创作者可运用数字绘画软件，依据物理光学知识精准设置光源的强度、角度、颜色及类型，模拟出自然光或人造光在不同材质物体表面的反射、折射与散射效果，从而营造出逼真的光影氛围，让画面更具立体感和真实感［1］。在3D建模领域，数学几何知识是构建模型的核心，运用点、线、面等几何元素进行多边形建模、曲面建模等操作，能塑造出形态各异的复杂模型。例如，在创建建筑模型时，需运用空间几何知识确定建筑的比例、结构与布局，利用数学算法实现模型的精确缩放、旋转和平移，确保模型在虚拟空间的合理性与准确性。

2.2 数字媒体与人文社科的融合

数字媒体为人文社科与美术的深度融合提供了多维度的创新结合点，其优势在于能够将尘封于历史长河中的文化记忆转化为生动的可视化叙事。3D建模、特效合成等技术能精准还原历史场景，细致展现古代建筑的恢宏布局、传统服饰的精美纹理，让学生仿佛穿越时空，直观感受到历史文化的魅力，深刻理解历史文化对美术创作风格、题材的深远影响。从哲学思想表达层面看，数字艺术作品借助交互技术、新媒体装置艺术等形式，成为哲学思考的独特载体。以互动式数字艺术作品为例，观众可以通过触摸、动作感应等操作与作品互动，引发对存在、感知、自我等哲学问题的思考，打破传统艺术作品静态展示的局限，使哲学思想在动态交互中得以传播。

数字媒体还能将文学作品中的意象转化为视觉与听觉相融合的数字艺术作品，将经典诗词通过动画、配乐朗诵等形式呈现，让学生从美术与文学的双重维度感受艺术之美，体会诗词意境与美术表现手法的共通之处，深化对人文社科知识的理解，培养学生跨学科的审美感知与文化理解能力，在数字媒体构建的艺术空间内，实现人文社科与美术的深度融合［2］。

2.3 虚拟现实技术与美术教学场景的融合

虚拟现实（VR）技术凭借其沉浸式、交互性和构想性的特点，为美术教学场景带来了深刻变革。在高中美术教学中，借助头戴式显示设备与动作捕捉技术，学生能够突破时地限制，沉浸式参观世界各地的艺术博物馆，如卢浮宫、故宫博物院等，近距离欣赏经典艺术作品，感受笔触的纹理、色彩的层次以及雕塑的立体感，这是传统图片或视频展示难以实现的。在美术创作教学中，VR技术能够提供全新的创作空间，让学生摆脱二维画布的束缚，在三维虚拟空间自由创作，通过手势和控制器操作，快速构建复杂的立体造型，实时调整作品的形态、色彩和材质。例如，在立体构成课程中，学生能即时看到自己的创意从抽象概念转化为直观的三维模型，从而加深对空间形态的感知和理解。在美术史论教学中，VR技术可以重现历史上的艺术创作场景和艺术流派发展历程，让学生仿佛置身于文艺复兴时期的佛罗伦萨，感受当时的创作氛围，理解艺术风格演变的社会文化背景，为学生提供更丰富、更立体的美术学习体验。

3 数字技术赋能高中美术跨学科融合发展路径

3.1 提升师资队伍的数字化能力

在高中美术跨学科融合教学中，提升师资队伍的数字化能力至关重要。因此，应构建系统且针对性强的数字技术培训体系，培训内容应涵盖基础数字工具操作，熟练运用各类绘画、设计软件，如Photoshop强大的图像处理功能、Illustrator在矢量图形绘制方面的技巧等，使教师能够运用这些工具辅助美术教学，为学生提供直观的创作演示。同时，教师要深入学习3D建模、动画制作等进阶技术，并在课堂上引导学生开展更具创新性的跨学科项目［3］。例如，结合科学知识利用3D建模创建虚拟场景，或者运用动画制作展现文学作品中的情节。

在培训方式上，采用线上线下相结合的方式。线上提供丰富的课程资源，方便教师随时自主学习，线下组织集中培训与实践操作，让教师在实践中巩固所学。学校也可以设立数字化教学成果奖励，对在美术教学中成功运用数字技术开展跨学科融合教学并取得显著教学效果的教师给予物质与精神奖励，如奖金、荣誉证书等，激励教师积极提升数字化能力，参与教学创新实践，为高中美术跨学科融合教学提供坚实的师资保障。

为切实提升师资队伍的数字化能力，第一，要定期组织教师参加数字艺术研讨会、学术交流会以及线上行业峰会，让他们及时掌握数字绘画、虚拟现实、人工智能艺术创作等领域的前沿技术与最新动态。第二，要定期开展内部研讨活动，对教学实践中的难题进行深入探讨，分享各自的教学实践成果与经验教训。第三，学校定期邀请专家进校举办讲座与提供一对一辅导，精准解决教师在运用数字技术时遇到的问题，进而提升教师的数字化教学水平。

3.2 整合与开发数字化课程资源

在高中美术跨学科融合过程中，整合与开发数字化课程资源是关键一环。可以湖南美术出版社高中美术课本为基础，结合多学科知识打造丰富多元的数字化课程。例如，在美术与历史学科融合方面，针对课本中古代艺术作品内容开发线上虚拟历史艺术展览课程。运用3D建模和全景展示技术还原古代艺术作品所处的历史场景，例如，古埃及壁画可完整呈现埃及神庙内部环境，学生通过电脑或移动设备，能全方位观察壁画细节，了解其创作背景、文化内涵，还能结合历史课本中古埃及文明的发展脉络，深入理解艺术与历史的相互影响。

在美术与科学学科融合课程开发上，可借助数字模拟软件将美术创作中的色彩原理与光学知识相融合。在讲解色彩混合时，通过线上模拟程序，让学生直观看到不同颜色光混合后的效果，再结合美术课本中的色彩搭配案例，帮助学生理解科学原理在美术创作中的应用。同时，整合网络上丰富的艺术资源，将其融入课程，拓宽学生视野。还可开发互动式数字课程，如让学生利用数字绘画工具，根据给定的文学作品意境进行创作，通过线上平台分享交流，实现美术与文学的跨学科融合，丰富高中美术数字化课程体系，为学生提供更具深度和广度的学习资源。此外，还可利用AI算法，根据学生的学习进度和兴趣偏好，为其精准推送个性化的美术学习内容，涵盖不同风格的艺术作品赏析、创作技巧讲解等。借助AI图像识别技术对学生作品进行初步分析，指出构图、色彩运用等方面的优缺点，为教师进一步指导提供参考。

3.3 教学评价体系的数字化转型

传统高中美术教学评价体系过度依赖教师的主观评价，在评价维度、标准、方法等方面均存在明显的片面性与局限性。而数字技术的融入为教学评价体系数字化转型提供了契机。以某高中开展的数字艺术创作课程为例，在评价学生作品时，可借助专门的图像分析软件，从色彩搭配、构图合理性、元素运用等维度进行量化分析。软件可精准计算画面色彩的对比度、饱和度，判断其是否符合美学原理，同时依据构图法则评估画面元素分布是否均衡。这些客观数据能为评价提供科学依据［4］。在学生学习过程评价方面，利用学习管理系统记录学生在数字绘画软件中的创作步骤、修改次数、在线学习时长等操作轨迹，通过挖掘和分析这些数据，了解学生的学习习惯、创作思路以及对知识的掌握程度。若学生在色彩调整环节反复操作次数较多，则可能意味着其对色彩知识理解不透彻，教师可据此展开针对性指导。此外，可引入在线互评与自评系统，学生将作品上传至平台。在互评环节，系统根据学生互评数据生成评价报告，展示学生对不同艺术风格、创作手法的理解差异；自评环节则借助引导性问题，让学生从创作灵感、技术运用、创新点等方面进行自我反思。数字化评价体系能够实现对学生美术学习的全面、客观、动态评价，为教学改进和学生发展提供有力支持。

3.4 学校与社会资源的数字化协同

以某高中与当地美术馆、科技企业合作的项目为例，该校借助数字平台与当地美术馆达成资源共享协议。美术馆将其丰富的馆藏艺术品进行高清数字化采集，利用3D建模、图像识别等技术，构建艺术品数字资源库，并通过网络平台向学校开放。学生在美术课堂上，可通过校园网络终端，借助VR设备或高清显示屏欣赏美术馆的经典画作、雕塑等艺术珍品，从不同角度观察作品细节，如油画的笔触纹理、雕塑的材质质感等，深入了解艺术史和艺术流派知识。同时，教师可依据这些数字资源，结合美术教学内容，开展跨学科教学活动，如在讲解艺术作品与历史文化背景的关联时，引导学生从历史、文学等多学科视角分析作品，实现美术与人文社科的融合。

科技企业可为学校提供专业级数字绘画板、虚拟现实创作平台等先进的数字艺术创作设备和软件，并安排技术人员对师生进行操作培训。在美术课程中，学生可运用这些设备和软件，结合科学原理进行数字艺术创作。例如，学生在学习物理光学知识后，可利用数字绘画软件模拟光的折射、反射效果，创作具有科学原理的艺术作品；借助3D建模软件，并依据数学几何知识构建复杂的立体模型，完成艺术设计项目。企业还可邀请美术教师和学生参与实际项目，如为企业产品设计虚拟展示场景，学生能够在实践中培养跨学科应用能力，企业也能为学校提供实践案例和行业前沿信息，丰富教学内容。

学校与社会资源的数字化协同还体现在线上讲座和学术交流活动方面。学校通过线上直播平台邀请艺术领域专家、学者以及科技企业的专业人士举办讲座，分享最新的艺术研究成果、数字艺术创作趋势以及跨学科应用案例。师生可在线与嘉宾互动交流，拓宽视野，了解行业动态。同时，学校可在数字平台上展示学生的优秀作品，接受社会公众的评价，从而增强学生的创作动力和社会认同感，实现学校、社会、学生之间的良性互动，共同推动高中美术跨学科融合教育发展。

4 结语

在高中美术跨学科融合中，数字技术打破了传统美术教育的界限，从理论基础层面，为美术创作、展示与传播带来全新的变革，夯实了跨学科融合根基。在实践模式上，实现了数字艺术与科学、数字媒体与人文社科、虚拟现实技术与美术教学场景的深度融合，为学生提供了沉浸式、创新性的学习体验，有效提升了学生跨学科思维与综合素养。在发展路径方面，通过提升师资队伍数字化能力、整合开发数字化课程资源、实现教学评价体系数字化转型以及促进学校与社会资源数字化协同，为高中美术跨学科融合提供了全方位保障。未来，随着数字技术的持续创新发展，高中美术跨学科融合有望在拓展课程边界、深化跨学科研究、培养适应时代需求的创新人才等方面取得更大突破，但需应对技术更新换代、教学理念转变等挑战。

参考文献：

［1］ 王保新.高中美术教育中的跨学科知识融合研究［J］.美术馆，2024，5（3）：109-111.

［2］ 庹展.核心素养下美术跨学科教学策略研究［J］.美术馆，2024，5（3）：115-117.

［3］ 李清扬.基于核心素养下高中美术鉴赏跨学科教学探究［J］.书法赏评，2024（1）：30-32.

［4］ 管华荣.高中思政与美术学科的博物馆跨学科融合学习实践［J］.中小学班主任，2023（18）：88-90.

作者简介：杨爱文（1983—），男，中学一级教师，研究方向：高中美术教育。