“三教”改革视域下传统筝曲在高职教学中的实践运用研究

摘要：目的：随着《国家职业教育改革实施方案》的提出，“三教”改革成为热点。“三教”是教学建设的基本要素，是当前职业院校提升办学质量的重要切入点。文章探究“三教”改革视域下传统筝曲在高职教学中的实践运用，以帮助学生更好地掌握筝曲演奏技法，理解传统筝曲所蕴藏的丰富内涵。方法：结合当前艺术类高职学生学习传统筝曲的基本情况，对高职院校传统筝曲教学现状进行深入调研，针对高职院校传统筝曲教学存在的问题提出优化建议，探索高职院校传统筝曲教学的新思路和新方法。结果：将传统筝曲融入高职音乐专业器乐演奏课程，能够丰富传统筝曲的课程教学模式，构建新的课程目标，提升学生参与度，推动高职院校古筝专业课程教学质量全面提升，有效提高高职院校学生的艺术修养。结论：在“三教”改革视域下，高校教师要引导学生传承和弘扬传统音乐，通过讲授传统筝曲，增强学生的民族意识、民族自豪感和民族自尊心。

关键词： “三教”改革；传统筝曲；古筝教学；实践运用

中图分类号：G712；J632.32-4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-0-03

本文引用格式：黄梓妍.“三教”改革视域下传统筝曲在高职教学中的实践运用研究［J］.艺术科技，2024，37（19）：-.

2019年1月，《国家职业教育改革实施方案》明确提出“三教”（教师、教材、教法）改革的任务。这一任务贯穿人才培养的全过程，直接关系到“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”这一根本问题，是新形势下高等职业教育发展的重中之重。古筝作为我国传统民族乐器，其演奏艺术在当代社会展现出独特的文化价值与时代意义。传统筝曲承载着丰富的地域文化，更是民族文化的瑰宝。如今，古筝艺术不断发展，许多优秀的现代筝曲作品相继涌现，如《黔中赋》《梦里水乡》等，这些作品仍具有传统乐曲的独特韵味，具有极高的审美价值。在实际教学中，部分学生演奏水平较高，基本功比较扎实，音乐表现力较强，能较好地演奏一些现代筝曲作品的快板部分，但慢板部分掌握不足，主要原因在于学生平时忽视了左手技巧的练习。想要实现古筝演奏在现代社会的良好传承，需要将传统筝曲中的演奏技巧和文化内涵有机融入现代曲目之中，引导更多古筝爱好者学习传统筝曲，传承中华优秀艺术，弘扬传统音乐文化。

1 “三教”改革视域下高职院校传统筝曲教学现状

古筝诞生于战国时期，经历了长时间的发展与演变，是民族器乐中的重要代表，凭借优美的旋律和独特的韵味深受民众喜爱。古筝艺术是一种传统艺术形式，在器乐演奏领域具有极高的审美价值。近年来，古筝一直是艺考的热门专业，古筝学习者数量也不断增多。然而，在时代快速发展的背景下，传统音乐文化的传承发展正面临前所未有的挑战。现代筝曲大量涌现，旋律朗朗上口，演奏技巧新颖、丰富，激发了学生对演奏现代作品的兴趣。当前，传统音乐文化越来越受重视，各大院校经常举办传统筝曲比赛。然而，这些活动多集中于本科院校，高职院校学生的音乐基础相对薄弱，再加上部分学生缺乏系统的专业训练，对传统筝曲的理解和掌握尚显不足。因此，高职院校音乐教学应更加关注传统乐曲的传承发展。

当前，一些艺术类高职院校仍固守传统的教学模式，教学内容与形式创新不足，有的教师只重视现代筝曲的教学，部分学生甚至经过三年学习，仍然不清楚传统筝曲的流派，更谈不上演奏。学生普遍不愿意在传统筝曲学习上下功夫，导致传统筝曲教学面临困境［1］。

此外，部分艺术类高职院校忽视传统筝曲教学，少数教师对传统筝曲教学时间的安排不足。高职学生的基础普遍薄弱，基本功不扎实，因而教师把更多的精力放在基本功训练和现代筝曲教学上。高职学生毕业后的就业方向以培训机构教师为主，工作中鲜少涉及传统筝曲教学。还有部分学生选择升学，专升本考试大多要求学生自选一首乐曲和练习曲演奏，因而学生对传统筝曲教学愈发忽视。有部分教师认为，高职学生已经参加过各省的艺术联考，接受了专业集训，在这半年集训中通常会接触传统筝曲以及传统音乐文化知识。但现实情况并非完全如此。比如湖南省的艺术联考，学生要上报两首作品，考试时，现场随机抽取一首作品演奏，规定时长为6分钟之内。几乎所有教师在集训时都会选择现代曲目，导致学生少有机会接触传统筝曲，更不会上报传统筝曲参加考试，这不利于传统筝曲的传承。促进传统筝曲传承，需将传统筝曲带入课堂［2］。但长时间以来，传统筝曲在古筝教学中被忽视，学生无法真正理解其传统文化底蕴，更难以做到主动学习、传播、传承传统音乐文化。

2 “三教”改革视域下高职院校传统筝曲教学策略

高职院校的“三教”改革是在新理念指导下的教学改革。高职院校要树立科学的教学观，激励教师积极参与“三教”改革。古筝是中国最具代表性的民族乐器之一，传统筝曲更是对古筝演奏技巧的完美诠释。传统筝曲左手技巧以揉、按、滑为主，具有浓厚的地域文化特色，反映了不同地区的风土人情，是前辈艺术家们智慧的结晶，也是中华民族珍贵的音乐文化遗产。

2.1 提高教师与学生对传统筝曲的认知

传统古筝分为七大流派，每个流派都有代表人物、代表曲目与独特的演奏技巧。专业教师要扎实掌握每个流派的演奏特点，积极参与传统音乐的培训学习，向资深前辈艺术家请教。在条件允许的情况下，还可以到各个流派所在地区采风，深入了解不同流派传统乐曲的特点。传统筝曲具有深厚的文化底蕴，不同地域的风土人情造就了各个流派不同的韵味。例如，山东流派受传统古曲与“山东琴书”的影响较大。山东的地理位置、自然环境造就了山东人开朗奔放的性格。山东人的语速较快，声调较高，所以在演奏山东流派乐曲时，左手滑音速度较快，节奏型也比较密集［3］。在艺术类高职院校中，传统筝曲的学习必不可少。教师教授传统筝曲，不仅有助于传播传统音乐文化，还有助于增强学生的民族意识、民族自豪感，促使学生主动传承中华优秀传统音乐文化。

2.2 选用适合的教材

当前，大多数高职院校都采用音乐学院教材开展教学，对高职学生而言具有一定难度。高职院校在开展传统筝曲教学时，应针对不同专业水平的学生，选取难度适中的传统筝曲教材。高职院校可以结合学生实际情况开发校本教材，讲授各大流派的基本演奏技法，涵盖初级、中级、高级不同难度的传统乐曲，介绍不同流派的文化背景，讲解传统音乐文化知识，使学生在学习传统筝曲时，能充分领悟传统文化的精髓，进而主动传播和弘扬中华优秀传统音乐文化。

2.3 创新教学模式

当前，高职院校古筝专业教学模式比较单一，基本采用小组课的教学模式，在教学时根据学生的水平分组，采取一对二或一对三的形式授课。一年级基本以规范演奏姿势和基本功教学为主，二、三年级进行乐曲的强化训练。很多学生觉得传统乐曲枯燥无味，缺乏旋律感，演奏过程不顺手，从而缺乏学习兴趣，这是因为对传统文化了解不够深入，没有体悟到传统乐曲的韵味，所以达不到传统乐曲的演奏要求。因此，教师需将传统乐曲带入课堂，为学生提供更多接触传统乐曲的机会，拓展学生的视野。

一方面，在初级教学中，可以适当增加古筝流派基本知识，让学生对各大流派形成基本的认知，同时强化学生对不同流派演奏技法的基础训练。可以采用集体大课的教学模式，在课堂上播放传统乐曲的相关演奏视频、音频，让学生更加直观地了解传统筝曲。在课堂教学中，鼓励学生自由组成小组，每组选择一个音乐流派进行深入探究，通过小组间的展示与交流，引导学生共同探讨各流派在演奏技巧上的共性与差异，以激发学生对传统筝曲的兴趣。

另一方面，有条件的学校还可以组织采风活动，带领学生到不同流派所在地域进行实地考察，与当地的流派传承人交流学习，或者邀请老一辈演奏家到学校举办讲座，让学生充分体会传统古筝音乐的独特魅力。

3 “三教”改革视域下传统筝曲在高职教学中的实践策略

3.1 制订教学计划

在“三教”改革中，教学目标基于首位，明确的教学目标有助于教师更好地开展古筝器乐教学。高校教师可以结合教学目标选择难度适当的传统筝曲，并将其纳入教学计划之中，如《高山流水》《寒宫秋月》《出水莲》《将军令》等，让学生充分感受到高质量传统筝曲的魅力，进而对其产生浓厚的学习兴趣。首先，教师应重视传统筝曲的教学，选择各个流派有代表性和影响力的乐曲，如河南筝派的《渔舟唱晚》、山东筝派的《汉宫秋月》、潮州筝派的《西江月》等，引导学生通过反复聆听感受不同流派古筝乐曲的差异，掌握相关的演奏技巧。其次，由浅入深地安排传统筝曲的学习，循序渐进地提高学生传统筝曲演奏技能，按照曲目难易程度合理规划三年的教学进度。例如，可以安排一年级学生练习演奏《四合如意》《秦桑曲》等作品，安排二年级学生演奏《出水莲》《平沙落雁》等乐曲，三年级学生则可以尝试演奏《闹元宵》《蕉窗夜雨》等作品，循序渐进增加演奏难度，帮助学生提高演奏水平。最后，传统筝曲与现代筝曲穿插教学，在教学实践中要避免“一边倒”的情况。穿插适宜，学生才不会因为一直弹一种风格的作品而感到乏味，从而对弹奏的作品保持新鲜感和好奇心［4］。例如，在同一节课上，可以先安排练习弹奏传统筝曲，再安排演奏现代筝曲，也可以由学生演奏传统筝曲，教师示范演奏现代筝曲。通过演奏不同风格的筝曲，带给学生多样化的体验，营造良好的课堂氛围，让学生充分感受古筝学习的乐趣。

3.2 舞台实践展示

舞台实践作为教学成果最直接的展示，一直深受教师和学生的重视。舞台实践是对学生三年学习的一次汇报，有些学生也将舞台展示视为学习的动力。舞台实践展示会明确规定音乐会曲目，对筝曲的流派、风格有硬性要求。这促使学生在课余时间主动学习传统筝曲，提升传统筝曲的演奏能力。在学生正式参加舞台实践之前，教师可以安排学生选择适合自己的流派及筝曲。例如，个性豪爽大气的学生适合演奏《将军令》《十面埋伏》等慷慨激昂的作品，而个性比较内敛的学生则适合演奏《汉宫秋月》《寒鸦戏水》之类的作品。此外，学生也可以根据自己的兴趣及能力自主选择乐曲，尽可能展现自己的演奏水平。在选定筝曲之后，教师还要安排学生进行有针对性的练习，通过反复练习，提升学生的音乐表现能力与舞台适应能力。在舞台实践之前，教师还应指导学生通过深呼吸的方式调整自己的心态，确保身心达到最佳状态，从而在舞台实践中取得更理想的效果。正式舞台实践展示开始后，教师可以坐在台下为学生加油，通过眼神、动作等示意学生保持镇定，让学生以轻松自然的状态完成乐曲演奏，获得优秀的成绩。

3.3 毕业实习实践

合理制订教学计划可以大大提高学生的传统乐曲演奏水平。毕业设计和实习试讲能够有效提升学生对传统筝曲理论研究的重视程度，促使学生主动学习传统筝曲理论知识及演奏技巧。学生在学习过程中，应深化对传统筝曲的研究与理解，以全面提升传统筝曲演奏水平，从而为毕业设计做充分准备。为满足“三教”改革需求，在安排学生参加毕业实习实践的过程中，教师需扮演好引导者和组织者的角色。首先，教师要加强与学生的互动交流，鼓励学生选择传统筝曲作为毕业演奏的曲目，让学生运用已经掌握的乐理知识，分析所选曲目的创作背景、文化内涵、风格特点，掌握相关曲目的演奏技巧。其次，教师要引导学生以毕业设计选题为核心，通过多种渠道搜集资料，厘清研究思路，形成研究框架，完善研究工作。再次，教师要为学生提供上台试讲的机会，使其通过试讲发现自身不足并不断改进，有效提高学生的理论水平及综合实践能力。最后，教师要安排学生进行大量的弹奏训练，积累心得体会，在此基础上与其他同学交流，深化自身对传统筝曲的认知，巩固所学的音乐知识，成长为古筝音乐领域的优秀人才。

4 结语

时代不断发展，传统筝曲仍然展现出独特的风采，高校教师将传统筝曲用于教学实践，可以让学生更好地感受传统古筝音乐的魅力，激发学生对传统音乐文化的兴趣，促使学生主动学习与传统筝曲相关的知识，了解不同流派筝曲的风格特色，掌握各个流派古筝作品的演奏技巧，从而显著提高学生的演奏水平。基于“三教”改革理念，高校教师可以通过制订详细的教学计划、舞台实践展示、毕业实习实践等途径，使传统筝曲与教学实践相融合，通过古筝教学增强学生的民族意识、民族自豪感和民族自尊心，使传统音乐文化得到更好的传承与发展。

参考文献：

［1］ 李双燕.论传统筝曲在高校古筝教学中的重要性［J］.北方音乐，2013（10）：148.

［2］ 张梅.传统筝曲的中国音乐之美［J］.铜仁学院学报，2010，12（3）：72-74.

［3］ 白娟.提高高校古筝教学有效性的策略探讨［J］.黄河之声，2016（17）：42.

［4］ 龙妮.关于古筝若干问题的思考与教学探究［D］.长沙：湖南师范大学，2012.

课题项目：本论文为2023年度湖南艺术职业学院科研课题一般项目“三教改革视域下传统筝曲在高职教学中的实践运用研究”成果，项目编号：HY20230725

作者简介：黄梓妍 （1990—） ，女，讲师，三级演奏员，研究方向：古筝演奏与教学。