竞赛驱动视域下公共艺术设计教育的实践育人模式重构探究

摘要：目的：文章探讨公共艺术设计在推动城市面貌更新与文化传播中的作用，并分析当前公共艺术设计教育实践育人模式存在的问题，特别是对学生创新能力和实际操作能力培养的不足，旨在为公共艺术设计教育的改革提供借鉴。方法：文章采用文献研究法与案例分析法，基于竞赛驱动视角，从笔者自身多年从事公共艺术设计教育工作和项目实践以及指导学生参加各大赛事的辅导实践经历出发，研究如何通过竞赛这一有效手段重构公共艺术设计教育的实践育人模式。结果：采用竞赛驱动的教育模式，能够显著提升学生的设计能力、团队协作能力和创新思维。通过竞赛，学生可以试错和积累经验，巩固专业基础，提升实践能力。参加各大赛事也能培养学生的创新思维能力和解决实际问题的能力。结论：随着经济社会的快速发展和文化的多样性，在竞赛驱动视域下，重构公共艺术设计教育实践育人模式成为应对当前教育困境、提升教学质量的重要途径。

关键词：竞赛驱动；公共艺术设计教育；实践育人模式；重构

中图分类号：J0-4 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-0-03

本文引用格式：罗伟安.竞赛驱动视域下公共艺术设计教育的实践育人模式重构探究［J］.艺术科技，2024，37（19）：-.

公共艺术设计作为连接艺术与公众生活的独特纽带，扮演着提升城市风貌和文化内涵的关键角色。在经济全球化步伐加快和文化交融日益频繁的当下，公众对公共艺术作品的需求激增。这不仅对作品的艺术水准和创新性提出了更高的标准，也给相关教育体系带来了新的挑战。当前，公共艺术设计教育在培养学生的理论知识和基本技能方面取得了一定成果，但在培养学生实际操作能力、创新能力以及对社会需求的敏感度方面仍显不足。可通过重构公共艺术设计教育的实践育人模式来提升教学质量，促进教育与行业深度融合，推动公共艺术设计领域创新发展。

1 竞赛驱动模式的优势

1.1 提升实践能力

竞赛驱动模式使学生通过参与实际项目，将所学的知识运用到实践中，这是其作为创新教学模式的核心优势。在竞赛环境下，从问题的初步分析到最终落地实施，每一个环节均需要学生直面现实难题，进行深度思考和探索。这种置身于充满挑战环境的实操，能够使学生全面检验所学知识，更是对其操作技能与应变能力的考验。

1.2 激发创新思维

竞赛具有竞争性质，能够为学生搭建一个展现创造力的舞台。在竞争激烈的比赛中，学生往往能突破常规思维的束缚，积极探寻新颖的设计理念和解决方案。竞赛压力能够激发学生的创造潜能，使学生敢于尝试不同的方法，勇于探索未知领域。这种勇气和探索精神正是孕育创新思维所需的沃土。

1.3 加强团队合作

大部分比赛项目需要团队合作完成，比赛不仅能增强学生的交际能力，还能培养学生的合作共赢意识、团队精神和协作能力。在公共艺术设计比赛中，队员之间的紧密配合尤为重要，从前期实地调研、创意设计、模型构建到后期的实物制作，每个环节都需要共同讨论协作完成，这样才能确保项目顺利开展，提升作品的品质和竞争力。

1.4 提升职业素养

竞赛驱动模式通常由企业和行业机构携手打造，学生在参赛过程中能深入了解行业的最新动态与现实需求。这种在真实工作环境中的实操，有助于学生积累经验、磨砺意志、增强信心。同时，竞赛强调严格的时间管理、任务分配以及结果导向，能够有效提升学生的职业素养、办事效率，增强学生的责任感。

2 公共艺术设计教育现状

2.1 教学定位存在偏差

公共艺术设计教育旨在培养能在公共空间、城市景观、文化创意等领域从事设计、创作和管理工作，兼具理论知识和实践能力的复合型人才。目前，一些教育机构在教学目标定位上暴露出诸多问题。一方面，目标不够明确和具体，缺乏对行业发展趋势的预判和对市场需求的深入研究，导致培养的学生与实际岗位需求存在一定差距。例如，部分教育机构在制订培养计划时，过分重视理论知识的讲解，忽略了对学生实操和创新能力的培养，这导致学生毕业后踏入职场难以迅速开展工作。另一方面，教育机构缺乏个性化发展规划，导致培养的人才同质化现象严重，满足不了多元化的社会需求。部分院校未结合自身的地域优势和学科特色，未对行业内的不同岗位需求进行针对性的调整，导致培养出来的学生竞争力不足。

2.2 教学内容与实践融合不足

在公共艺术设计教育领域，部分课程内容陈旧、更新缓慢，没有做到与时俱进。部分课程对当前社会热点、新兴技术和材料的关注明显不足，仍沿用传统的教学内容和案例，导致学生所学知识与社会实际需求脱节。随着科技的发展，新技术对艺术设计的影响越来越大［1］。在数字技术飞速发展的今天，数字化教学资源建设日益受到关注［2］，但计算机辅助设计软件在一些院校的公共艺术设计课程中的应用还停留在基础层面，未及时引入最新的设计工具和技术，导致学生在面对实际项目时，难以快速上手先进的设计工具。在课程设置上也存在内容重复、知识割裂等问题，缺乏系统性和逻辑性，课程之间的衔接不够紧密，专业基础课和专业核心课程之间的过渡不够科学，实践课和理论课的比例不平衡。

2.3 教学方法单调乏味

公共艺术设计的传统教学模式主要依赖教师单向讲授，互动与实践环节明显不足。在课堂上，教师对理论知识作讲解示范，没有为学生提供充足的深度思考和探究空间，学生以听课、记笔记的刻板方式学习。这种填鸭式的教学方法可以有效传授知识，但严重阻碍了对学生创新思维和实践能力的培养。特别是在设计课中，教师通常给出设计题目，并按照既定的导向设计要求与步骤授课，这严重限制了学生自主创新的空间，使他们难以表达个性化观念。此外，教学手段单一，主要依靠传统工具，而对现代信息技术的运用则明显不足。尽管互联网、多媒体和虚拟现实等先进技术为教育教学提供了新的机遇，但遗憾的是一些教育机构未充分利用。例如在艺术作品赏析课上，教师仅通过图文形式介绍作品，学生很难直观感受作品的艺术魅力和文化内涵。

2.4 实践与社会发展脱节

当前，公共艺术设计教育实践与社会发展需求脱节的情况尤为突出。首先，实践教学内容空洞与不适用。许多教学项目过度虚化或简单化，未真实反映实际项目的复杂性与挑战性。例如，部分院校的实践课局限于课堂上的简单设计任务，与真实项目需求脱节，导致学生毕业后难以迅速适应岗位需求。其次，指导教师队伍中缺乏具备实战经验的人才，许多教师缺乏在设计企业或相关行业工作的经历，难以为学生提供精准有效的实际指导和职业规划建议。更为严重的是，一些所谓的实践基地实质上只是校企合作的表面形式，学生并未真实参与其中。最后，实践教学评价体系有待完善。学生的成绩应由指导教师、产业导师以及队友等多主体综合评估。客观地对学生的实践能力和综合素质进行打分，能使学生对自身发展有清晰的认知和定位。

3 竞赛驱动下实践育人模式重构策略

3.1 革新目标定位与理念

公共艺术设计教育应明确竞争机制，致力于在日益激烈的市场竞争下培育出具备创新潜能的人才。这一导向不仅贴合市场的实际需要，更体现了对培养学生创新思维、实操能力和综合素养的高度重视。教育目标的设定需与市场动态紧密衔接，密切关注公共艺术设计领域的最新态势，使学生在设计理念和技术应用上紧跟行业前沿。引导学生积极参与各种竞赛，使他们深入洞察市场需求，在提升自身能力的过程中做到精准定位。例如，在与城市更新相关的设计竞赛中，学生被要求融合自身专长和社会学、历史学、生态学等多领域知识，展现出创新思维和解决实际问题的能力，将艺术设计与城市文化底蕴、社会现实需求相结合，创造出可持续且极具社会价值的作品。在教育理念层面，要以学生为主体，教师要引导并激发学生的兴趣和主观能动性。同时，学校应主动策划或协办相关讲座、经验交流会和设计竞赛等活动，以激发学生的参赛热情，营造积极向上的学习氛围。

3.2 深度优化整合课程体系

公共艺术设计教育需对课程体系进行深度优化和整合，以确保学生充分满足行业实践的需要。公共艺术设计涵盖艺术学、社会学、城市建筑、环境设计等多个学科领域，必须打破传统学科壁垒。学校应积极开设公共艺术与城市空间融合、艺术设计与文化传承、艺术与科技前沿探索等跨学科课程，这有助于学生跨越学科边界，掌握多学科知识与方法，拓宽学生的眼界，激发学生的创新思维。此外，应鼓励学生参与与建筑学院、城市规划学院联合举办的跨学科综合竞赛和项目合作，锻炼学生的跨学科协作能力，进一步提升其综合素质。课程内容应紧扣时代发展和行业需求，及时更新设计理念、技术和优秀案例。例如，随着数字技术在公共艺术领域的广泛应用，学校应增设数字媒体艺术、虚拟现实与公共艺术融合设计等前沿课程，让学生掌握数字技能，为学生提供沉浸式学习体验和实体作品制作机会［3］。课程设计应尽可能邀请业界专家参与，他们的实战经验和指导能更有效地帮助学生了解行业动态与岗位需求，提升其专业素养。

3.3 创新教学方法与手段

为更有效地适应竞赛驱动的实践育人模式，革新传统教学方式、方法和手段尤为迫切。项目式教学模式是推动教学改革的有效途径。教师可以将各类竞赛项目融入教学内容，激励学生以小组形式完成设计与制作。在项目实施过程中，教师应扮演指导者和引领者的角色，帮助学生优化设计方案，为学生排忧解难。以某社区公共艺术设计竞赛为例，学生通过社区调研，了解居民诉求和文化特色。基于调研结果，对方案设计进行分工协作、优化设计，最终完成了一份兼顾空间布置、材质甄选以及工艺流程等因素的完整设计方案和设计作品。这样的实践能有效提升学生的专业技能，推动学生成长为“多能手”。

案例式教学模式也是一种高效的教学策略。教师可以广泛收集优秀的竞赛作品和实地项目案例，精心挑选不同类型的公共艺术设计项目，并深入分析讲解其优越性、设计思路、方法和工艺等，尽可能以直观、生动、有趣的方式将理论知识呈现给学生，使他们全面深入地了解公共艺术设计的多样性和复杂性。学生学习这些案例，可以掌握先进的设计理念和方法，培养思辨能力和创新能力，在拓宽眼界的同时，提升设计水平。

3.4 拓展实践平台与资源

学校应秉持开放合作态度，主动寻求与设计企业、文化机构协作，邀请企业的资深专家为学生传授实践经验与职业规划建议，共建实践基地，为学生提供参与实际项目的机会，使其深入了解行业的运作流程与高标准要求。同时，设计师们可定期回访校园，通过讲座、论坛等形式，传授与项目相关的前沿知识与实战经验。另外，可以在校内搭建竞赛平台，激发学生的竞争意识。例如每年一度的公共艺术设计大赛，可邀请校内外专家组成评审团，确保评选的专业性和公平性。学生可以团队形式参赛，共同设计具有代表性的公共艺术作品。

拓展实践平台也是整合社会资源的有效途径。学校可与政府、社会团体等各方力量携手，共同开展设计项目。通过拓展实践平台，学生能够接触到更多元的实际项目，从而拓宽视野、积累人脉，增强实践能力与社会责任感。

4 结语

在竞赛驱动视域下，重构公共艺术设计教育实践育人模式，是应对当前教育困境、提升教学质量的重要途径。应促进教育与产业深度融合，重塑目标与观念、优化整合课程体系、创新教学方式与手段、拓展实践平台与资源，为培养一支高素质的公共艺术设计人才队伍奠定坚实基础。

参考文献：

［1］ 孙伟波，罗伟安.对新媒体背景下多媒体艺术在公共艺术创作中存在问题的思考［J］.美术教育研究，2020，3（6）：48-49.

［2］ 李红梅，李嘉磊，解晓美，等.生成式人工智能赋能设计美育教学的创新路径探索：以“公共艺术设计”课程为例［J］.设计艺术研究，2024，14（6）：113-117.

［3］ 张迪.美育视域下高校公共艺术教育的改革研究［J］.江苏高教，2021（11）：86-89.

课题项目：本论文为2022年度江苏省高校哲学社会科学研究项目“协同理论下环境设计人才政产学研培养模式创新与实践”研究成果，项目编号：2022SJYB0652

作者简介：罗伟安 （1982—） ，男，博士在读，副教授，研究方向：雕塑与公共艺术设计。