舞蹈编导在民族文化传承中的角色与策略探究

摘要：目的：舞蹈作为传承民族文化的重要媒介，不仅记录着民族的历史印记、情感抒发及生活习俗，更是民族精神和文化认同的生动展现。随着全球化进程的加快，民族文化的保全与延续遭遇前所未有的困境。在此背景下，舞蹈编导作为联结传统与现代的纽带，其作用愈发凸显。文章旨在探讨舞蹈编导在民族文化传承中扮演的角色，强调其对民族文化传承与发展的重要性。方法：通过深入民间采风、研习传统技艺、改编经典剧目、开展培训交流、携手民俗节庆和利用新媒体平台等多种手段，挖掘和传承民族舞蹈。结果：舞蹈编导是民族文化传承的核心，其对提升民族文化影响力、增进民族间的交流、推动文化多样性与包容性发展具有重要意义。舞蹈编导通过动作提炼、情感表达和艺术创新，使民族舞蹈焕发新生，促进了民族文化传承与发展。结论：舞蹈编导肩负着发掘优秀民族舞蹈的使命，并需在此基础上进行创新与提升，让民族舞蹈艺术在新时期绽放新的光彩与活力。舞蹈编导应深入民族的实际生活，领悟民族文化的核心要义，凭借高超的编舞技巧，淋漓尽致地展现民族舞蹈的节奏美、情感美及意境美，使观众在观赏舞蹈之际，也能深切体会到民族文化的独特韵味与强大力量。

关键词：舞蹈编导；民族文化传承；角色；策略

中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：翟茜彤.舞蹈编导在民族文化传承中的角色与策略探究［J］.艺术科技，2024，37（19）：-.

随着外来文化与西方舞蹈的涌入，我国诸多优秀民族民间舞蹈逐渐边缘化，这对民族文化发展极为不利。舞蹈编导作为舞蹈的灵魂，肩负传承和弘扬民族文化的重任。通过创编创新，将民族元素与现代表现手法相融合，能够增添作品的艺术魅力与文化韵味，使传统舞蹈焕发生机。舞蹈编导既要传承民族文化的精髓，又要从现代视角进行创新，使传统民族舞在现代社会再现新颜，丰富现代舞蹈的文化意蕴。这既有利于提升舞蹈作品的艺术品位，又能促进各民族文化交流互鉴，推动文化多样性与包容性发展。

1 舞蹈编导在民族文化传承中的独特作用

1.1 动作提炼与风格传承

舞蹈作为肢体语言的艺术表现形式，蕴含着丰富的民族文化内涵。舞蹈编导犹如敏锐的文化探索者，潜入民族生活的各个层面，发掘散落于民间的、充满民族特色的动作元素。他们依托扎实的专业素养，对原始动作进行甄选，剔除日常动作中的随性成分，萃取出最具典型意义和代表性的动作。这些经过精炼后的动作不仅能准确描绘民族的外在特征，如服饰特色在肢体动作幅度与节奏中的潜在体现，而且以规范化、艺术化的手法，将民族世代传承的身体语言定格下来，使民族舞蹈风格得以跨越时间与空间得到有效传承，后人能够直观地感受先辈的肢体文化印记，成为民族风格延续不断的牢固纽带［1］。

1.2 情感表达与精神弘扬

民族文化承载着先辈们在历史洪流中积淀的情感与精神实质，或刚毅，或达观，或豪壮。舞蹈编导经由巧妙构思，以舞蹈为桥梁，开启情感的闸门。他们准确捕捉各个历史阶段的民族情感脉络，通过舞者的肢体律动、节奏缓急、力度变化，将无形的情感转化为具象的表达。在舞台灯光的映射下，舞者的每一步跳跃、每一次旋转、每一番伸展，皆是编导对民族灵魂的深情诠释，引领观众沉浸其中，体味民族在逆境中的不屈意志，共享丰收时的欢腾激昂。

2 舞蹈编导在民族文化传承中扮演的角色

2.1 文化挖掘者

民族文化经时光洗礼，融入了先人的生存智慧、宗教信念、社会景象等多重元素，而舞蹈作为其中表现力非凡的艺术载体，承载了众多被遗忘或鲜为人知的篇章［2］。舞蹈编导凭借深厚的文化修养与敏锐的洞察力，遨游于典籍、民俗研究文献之中，破译古老图腾、仪式记录中蕴含的动作语言，从传统祭祀舞蹈中复现民族对天地万物敬畏之情的动态演绎，或在民间世代传唱的劳作歌谣中，捕捉身体协作的原始节奏。他们不拘泥于形式的简单复刻，而是秉持严谨的学术精神剖析文化精髓，将零散的文化元素悉心整合，使那些淹没在历史长河中的舞蹈文化重新焕发光彩，为后续的创作与延续奠定坚实基础，踏上民族文化传承的寻根之路。

2.2 艺术创新者

在当代文化多元交融与碰撞的洪流中，舞蹈编导挺立潮头，肩负起艺术革新者的使命。一方面，他们深植于民族文化沃土，深谙传统舞蹈的独特风韵与规范框架，却又不囿于传统。他们运用现代舞蹈思维，对民族舞蹈动作进行分解、重组，打破传统节奏的固定模式，融入丰富多变的切分韵律，为动作组合注入新的活力。同时，融合前沿舞蹈科技，如利用多媒体光影互动，使舞者身姿在虚拟与现实舞台间穿梭，拓宽民族舞蹈的叙事维度，满足当代观众对新颖、沉浸式体验的审美需求。另一方面，他们从跨文化视角切入，汲取国际前沿的艺术精髓，将民族舞蹈与现代舞、芭蕾舞等多元舞种巧妙融合，创造出既彰显民族特色又具备国际共通美感的崭新身体语言，为古老民族文化注入时代新活力，助力其在全球文化交流的舞台上大放异彩，实现民族舞蹈由传统向现代、由本土向国际的绚丽蜕变。

2.3 传承纽带

舞蹈编导犹如一条坚韧的纽带，紧紧连接着民族文化的过去、当下与未来。在纵向的脉络上，他们向上延续民族先辈的舞蹈瑰宝，通过实地调研、向民间艺匠求教等途径，将濒临消失的传统舞蹈技艺，如少数民族深奥复杂的鼓舞技巧、古典舞中精致典雅的身段手势等，原汁原味地传承下来，转化为自身的身体语言与创作资源。向下则着眼于新一代观众，特别是年轻群体，他们成长于信息泛滥、流行文化盛行的环境，传统舞蹈想要薪火相传，必须“变身”前行。为此，编导们将民族舞蹈融入学校美育体系，创作出妙趣横生、简单易学的民族韵律课间操；或是与流行文化跨界融合，推出民族舞蹈主题的动画、短视频，以新颖独特的方式激发年轻人对民族舞蹈的学习兴趣，构筑起代际传承的坚实桥梁，保障民族舞蹈文化血脉在时代变迁中绵延不断、生生不息。

3 舞蹈编导传承民族文化的策略

3.1 深入民间采风，挖掘民族舞蹈素材

随着城市化、工业化的快速推进，传统农耕与游牧生活方式遭遇变革，众多原生态民族舞蹈赖以生存的原生环境迅速消失，大量民间舞蹈资源濒临消亡。舞蹈编导深入民间采风显得尤为迫切［3］。在筹备初期，可利用大数据、文献资源库等科技手段，全面梳理目标民族的综合信息，包括历史沿革、地理特征、民俗规范、宗教仪式等。例如，运用地理信息系统（GIS）精确把握藏族聚居区的生态环境特性，深入分析其对舞蹈动作幅度、节奏韵律的影响，为实地考察奠定坚实的理论基础。在实地采风过程中，携带高清晰度摄像机、专业录音装置，全面记录民间舞蹈的现场表演，从服饰的飘动、脚步的移动到观众的欢呼、乐器的演奏，确保每一个细节都不遗漏。采用动作捕捉技术，精确捕捉舞者身体关键部位的运动路径，转化为数字化动作模型，为后续的舞蹈创作提供精确的依据。如著名编导在采风彝族火把节舞蹈时，通过长时间的沉浸式生活体验，结合先进的记录手段，将祭祀舞蹈步伐、火把挥舞的姿态细腻地复刻下来，融入现代舞台作品中，使民族舞蹈得以原汁原味地重现。

3.2 研习传统技艺，融合民族舞蹈特色

民族舞蹈乃是民族文化历久弥新的瑰宝，承载着独特审美与族群的历史记忆，但遗憾的是，目前部分舞蹈技艺的传承面临后继无人的困境。舞蹈编导的传承学习显得尤为重要。在理论学习阶段，借助3D动画构建模型及动作动力学模拟工具，对民族舞蹈传统技艺的动作构成进行细致剖析，明确力量发起点、传递路径及动作间的连贯逻辑。以维吾尔族舞蹈中的旋转技艺为例，通过模拟软件剖析身体重心变换、头颈部的协同机制，深入探究其与维吾尔族热情开朗的民风的内在联系。在实践操作方面，构建VR实训环境，由民间艺人于虚拟情境中演示，编导即时效仿并修正，精确把握如傣族孔雀舞中的“三道弯”姿态、手指技巧变换等高难度技艺。同时，根据人体工学原理优化动作设计，使其贴合现代舞者的生理条件及舞台演出需求，再糅合现代舞的空间布局与情感抒发理念，创作出既彰显民族风情又不失现代气息的作品，使民族舞蹈的独特魅力在当代绽放光彩。

3.3 改编经典剧目，焕新民族舞蹈活力

经典民族舞蹈作品犹如文化的生动印记，镌刻着特定时代的社会景象与精神追求。在审美日新月异的今天，适度创新成为其延续活力的关键路径。一方面，利用文本分析技术深入研究经典剧本的对白、场记及创作笔记，精确捕捉核心主旨与人物情感［4］。以蒙古族舞剧《草原姐妹英雄传》为例，通过数据分析揭示英雄情怀背后的姐妹情深、家国大义，为角色再造、情节微调提供坚实的依据。另一方面，在呈现手法上勇于突破，引入智能灯光编程技术，根据剧情发展、情感波动自动生成灯光变化效果，为经典之作《丝路花语》营造出梦幻般的敦煌光影世界。音响设计则运用声学仿真软件，将民族传统乐器与现代电子音效巧妙融合，丰富听觉体验层次。依托舞台机械自动化调控系统，实现场景瞬息万变、道具灵动飘逸，全面增强观众的沉浸感受，吸引年轻一代积极投身民族舞蹈文化传承事业，使经典剧目跨越时代，焕发新的生机与活力。

3.4 携手民俗节庆，推广民族舞蹈文化

民俗节庆作为民族文化精髓的集中展现，凝聚着民族的精神核心与悠久历史记忆，为民族舞蹈提供了得天独厚的展示平台。无论是举国同庆的春节、西南彝族盛大的火把节，还是傣族热闹欢腾的泼水节等，舞蹈编导均应全面深入地参与到这些满载民族情感与独特风俗的节日庆典中［5］。节庆筹备之初，编导应提前数月就围绕节庆主题及当地深厚的文化底蕴，精心策划节目。以傣族泼水节为例，其蕴含着傣族人民对水的崇敬、对丰收的期盼及对美好生活的向往等多重寓意。舞蹈编导可以紧扣这些核心主题，创作出融合传统孔雀舞优雅韵味与现代舞蹈风尚的大型群舞作品。舞台上，舞者们身着华丽的服饰，舞姿轻盈灵动，与现场欢腾的泼水场景交相辉映，充分展现傣族节日的欢愉氛围。节庆现场，舞蹈编导的工作不仅限于舞台表演，除呈现精彩纷呈的舞台节目外，还要悉心设计互动环节，安排专业舞者现场教授简单易学的舞蹈动作，吸引来自世界各地的游客及当地民众参与体验，让大家在舞动中切身感受民族舞蹈的独特韵味。借助民俗节庆的强大凝聚力与文化影响力，将民族舞蹈文化如种子般播撒至更广泛的人群，使其深植于民众心中，持续焕发光彩。

3.5 利用新媒体平台，扩大民族舞蹈传播范围

新媒体凭借其即时传播、广泛覆盖、高度互动等独特优势，已成为信息快速流通的“超级高速公路”。舞蹈编导应以敏锐的洞察力把握这一难得的机遇，为传统民族舞蹈开辟线上发展的新篇章。一方面，应积极携手专业视频制作团队，采用先进的高清摄影技术，全方位记录民族舞蹈的每一个精彩片刻，结合后期特效剪辑技巧，精心打造一系列制作精致、绚丽多彩的民族舞蹈视频。以苗族锦鸡舞为例，可用高清镜头捕捉舞者们模仿锦鸡灵动姿态的独特步伐、斑斓多彩的服饰图案，辅以特效营造出如真似幻的苗寨山林，将锦鸡舞的灵动韵味淋漓尽致地展现出来。可通过特写镜头展现壮族扁担舞的挥舞韵律、舞者们矫健的身姿，凸显其活力与激情。可通过抖音、B站、微博等用户众多的社交平台广泛传播精心制作的舞蹈视频，同时配以简洁明了、易于理解的解说文案，深入浅出地讲述舞蹈背后的民族故事、文化根源，迅速吸引年轻群体关注。另一方面，舞蹈编导可大胆尝试线上直播教学的新方式，在固定时段直播，通过镜头实时、细致地传授民族舞蹈的动作技巧，耐心回答观众的疑问，彻底突破时空限制，让无论是身处繁华都市还是偏远乡村的民族舞蹈爱好者，都能随时随地学习民族舞蹈。要拓展民族舞蹈的传播范围，助力其在新媒体浪潮中焕然一新，焕发前所未有的生机。

4 结语

舞蹈编导在民族文化传承中担负着举足轻重的职责。要深入挖掘民族文化内涵，萃取其精华，巧妙融入舞蹈创作之中，打造出既彰显民族风貌又契合当代审美的佳作，有效激发大众对民族文化的热情与认同。在经济全球化与信息化浪潮之下，舞蹈编导应兼顾民族文化的精髓保留与现代视角的诠释创新，让传统民族舞蹈文化在当代社会绽放新的光彩。通过融合民族舞蹈元素与现代演绎手法，不仅能增强舞蹈作品的艺术魅力和文化影响力，还能增进各民族间的沟通与理解，助力文化多样性与包容性发展。因此，舞蹈编导在民族文化传承中占据核心地位，其工作对于提升大众文化素养、推动文化事业高质量发展具有深远意义。

参考文献：

［1］ 栾晨.舞蹈编导在民族文化传承中的角色与策略［J］.文学艺术周刊，2024（22）：75-77.

［2］ 罗云.民族元素在舞蹈编导中的应用初探［J］.文化学刊，2024（7）：182-185.

［3］ 罗云.探讨新时代舞蹈编导面临的挑战与对策［J］.中国民族博览，2024（10）：126-128.

［4］ 程华威.探寻群众文化艺术舞蹈编导法则［J］.文化产业，2023（31）：101-103.

［5］ 王鑫.浅析民族元素在舞蹈编导中的应用［J］.戏剧之家，2023（30）：126-128.

作者简介：翟茜彤 （2004—） ，女，研究方向：舞蹈编导。