戏曲项目化学习模式下提升学生音乐核心素养*

孙小妹

(合肥师范附小肥东分校 安徽合肥 231600)

戏曲是传承优秀传统文化的重要载体,是小学音乐教学的重要内容之一。眼下安徽省多所学校纷纷掀起了“戏曲进校园”的热潮,表面上轰轰烈烈,但是很少与音乐核心素养联系起来,因而形式大于内容,效果甚微。音乐核心素养包括审美感知素养、艺术表现素养和文化理解素养三个方面。它是当下素质教育一项重要内容。项目化学习作为一种新型的学习方式,强调学生学习的自主性和兴趣的培养,强调团队合作和多学科之间的融会贯通,通过设计基于项目的课程,让同学们进行系统化的持续探究,助力他们的音乐核心素养得到有效的提升。基于此,本文对戏曲项目化学习模式进行了一定的探讨,分析了音乐教育中存在的问题和应对举措,旨在提高学生的音乐核心素养。

一、设计戏曲项目化学习内容

首先展开调查研究,了解学生对于戏曲的认知水平以及家长对于孩子参与戏曲学习的意见和建议。根据调查结果,对戏曲进校园普及读本进行梳理和分析,设计适合我校学生学习的内容。

我国戏曲博大精深,种类繁多,京剧、黄梅戏、庐剧、徽剧、豫剧、评剧等特色各异,底蕴丰厚。在小学戏曲项目化学习初期,教师应以培养学生对戏曲的兴趣为落脚点,根据不同学生的兴趣爱好开发项目、界定课题,然后因地制宜、因材施教,从而激发学生主动学习的积极性,实现学生戏曲能力和专业能力的全面发展。

此外,教师还要根据教学情况进行跟踪调查、分析研究、反馈结果,不断完善戏曲项目化学习的课堂教学模式,逐步将戏曲知识和技能融入教学情境中,让更多的学生沉浸其中,乐此不疲。

二、开展戏曲项目化学习学科整合

戏曲是文学、音乐、舞蹈、美术等艺术的集大成者,有着深厚的历史积淀。传统的戏曲教学模式是单纯教学生演戏,已不能满足同学们对音乐内容多维掌握和知识深度学习的要求,这就要求教师探寻戏曲教学与语文、美术等学科的整合教学策略。

在具体教学过程中,老师可借助戏曲的多种元素,通过陶泥、绘画、文学等不同的艺术形式来表现戏曲人物不同的造型风格,实现唱念做打与声乐艺术、语言艺术、表演艺术、形体艺术互相结合,从而吸引更多学生感受中华优秀传统文化之美。

(一)培养学生的审美感知力

审美感知,是指对音乐艺术表现形式、要素手段等的体验感悟、理解把握。审美感知力是人们认知事物的一种重要能力,它的关键在于发现美、感受美、了解美。而戏曲项目化学习,就是让学生在“做中学”“玩中乐”,旨在挖掘他们的兴趣爱好,使其在实践、互动中获得生活经验、美感体验,从而取得事半功倍的育人效果。京剧是我国的国粹,其夸张的脸谱造型一直备受学生的喜欢。为了让同学们近距离感受国粹魅力,学校开设了多堂戏曲脸谱手工课,联系语文、美术学科,先给同学们讲解脸谱的起源、分类以及特点,然后大家一起动手制作各种人物脸谱,生旦净丑、红黄白黑,栩栩如生的作品令人眼界大开。其中,《戏曲大观园》《戏曲人物》《戏曲装饰画》《戏入校园》《贵妃醉酒》《樊梨花》等作品还获得了肥东县“戏曲进校园”艺术作品优秀奖。

戏曲是形式,教育是核心。音乐最主要的学习方式就是感知。在“戏曲进校园”活动中,我们常常为同学们表演、播放黄梅戏、京剧、庐剧等剧种优秀作品,以陶冶他们的情操,培养民族文化的传承人。尤其是对于家乡戏——黄梅戏和庐剧,我们通过讲解其背景故事,分析人物唱腔、器乐的伴奏作用,来培养同学们的观察能力和逻辑思维,从外在形象到内心活动,一步一步地帮助学生感悟其中美感,推动学生审美感知能力的逐步形成。

(二)培养学生的艺术表现力

艺术表现,是指通过编排创作、综合演绎等形式来展现情感内涵。在实际教学中,我们不仅鼓励学生去发现美、欣赏美,还营造一种活泼轻松的课堂氛围,让学生自己当“导演”编写剧本、指导“演员”吹拉弹唱,这样能让他们更好地理解所学的内容,更好地感受到戏曲音乐的情绪和意蕴,从而有效地提升他们对音乐的认知力和表现力。

为庆祝中国共产党成立100周年,我校创编了京剧节目《红色传承颂英雄》。老师和学生共同担任导演与编剧,把王二小、刘胡兰、小兵张嘎等小英雄的故事串联在一起写成剧本,然后选择学生饰演不同的角色,用京剧表演的形式充分展现红色经典。舞台上,同学们演绎人生百态,弘扬正义,鞭挞丑恶,个个学得有模有样。这不仅响应了“双减”政策,丰富了课后服务内容,而且提升了学生的文艺素养和表演能力,直接或间接影响着他们的人生观和价值观。由于学生唱功扎实,舞台表演精湛,这个京剧节目后来获得肥东县“戏曲进校园”一等奖、合肥市“校园戏曲比赛”优秀奖。

品读红色戏曲,体验传统国粹。各具特色的表演风格,需要老师们依托诗歌、书法、民俗、典故等文化资源进行跨学科设计,自然少不了语文、科学、美术、信息科技、地理、历史等不同学科的配合。正是多项内容的碰撞与融合,才使得戏曲感染力更强、更有看头,这对激发同学上台演出的愿望、引导学生传承红色基因有着积极的意义。

(三)培养学生的文化理解力

文化理解素养,是音乐核心素养中最重要的一个方面。想要理解音乐,就要理解文化。然而在实际的课程教学中,部分教师过分强调音乐技巧的传授,对音乐文化鲜有问津。为此,我自创了“三步走”教学法,通过层层递进来提升学生的文化理解力。

第一步,先声夺人,以独特唱腔感染学生。《包龙图打坐在开封府》是传统京剧《铡美案》的选段,讲述的是北宋丞相包拯执法如山,把驸马陈世美斩杀于龙头铡之下的故事。为了吸引同学们的关注,我先录制了各大名家唱段的高清视频,然后通过新媒体与同学们共享了一场视听盛宴。那高亢的唱腔、灵动的招式、传神的演绎,赢得了学生们的阵阵喝彩声,也极大地激发了他们的学习兴趣。

第二步,讲述作品艺术特色,分析唱腔、表演、框架结构等,让学生全面了解并掌握其艺术特征。还以《包龙图打坐在开封府》为例,通过对演员唱腔的研究探讨,同学们明白了每一个角色、每一句唱词、每一次剧情的转换,然后听、学、哼,唱、念、做、打,一招一式,慢慢地对戏曲知识和戏曲基础手法有了全新的认识和感知。

第三步,由浅入深,理解戏曲的内涵,知晓文化来源,树立正确价值观。在“审美感知”和“艺术表现”的基础上,我对《包龙图打坐在开封府》作了深入的剖析,告诉学生,如果不了解其中渊源、情节,所唱出来的仅仅是模仿的曲调而已,只能流于表面,毫无生命力可言。我又化身语文老师、思政老师,给同学们讲述陈世美忘恩负义的故事,回顾包拯铁面无私、不附权贵的经历,告诉同学们长大后要像包青天一样刚正不阿、一心为民、廉洁奉公,而不要像陈世美那样最终落个身败名裂的下场。

综上所述,一节好的音乐课,要让学生在戏曲学习中接触到人文历史,然后参与、体验和理解整个过程,最终为我所用,在感知、对比、创造等体验中全面发展。

三、提升教师戏曲教学、评价水平

课改前,学生对戏曲教学感到陌生疏远,究其原因是接触太少。而大多数音乐老师之前学的多是声乐、器乐,并非专业的戏曲科班出身,基本上就是从零开始,经过简单的培训就匆匆上岗,所以讲课时明显有些底气不足。时代在进步,教学在改革,教师需要二次学艺、持续补课,不断更新教育教学方法和理念,担当起传播国粹、以“戏”育人的重任。

(一)苦练内功,充分利用互联网等教学手段做足功课

随着科技的不断发展,教师可通过线下线上方式强化自学、苦练内功,利用课余时间自拉、自唱、自演。

(二)拜师学艺,既要“请进来”又要“走出去”

学校不仅要培养出众多的小戏迷,还要建设一支稳定的戏曲教师队伍。在这方面,学校可与戏曲学校、专业剧团进行沟通、协商,邀请专业戏曲老师担任学校客座教师、校外辅导员;借用社会文艺团体资源有计划地开展讲座、演出与指导,既指导学生学戏,又指导教师教戏。

(三)以演戏曲、画人物、写剧本等多种形式,进行多元化评价

对学生学习情况进行评价时,注意因人而异,采取多元化的方法,让学生易于接受。在过去,老师以口头评价为主,明显地不能适应学生的发展需求。在戏曲项目化学习中,老师应以演戏曲、画人物、写剧本等方式来进行多元化评价。例如,在学生学唱京剧《卖水》时,教师不仅要关注学生是否掌握唱腔和念白,还要看学生是否把丫鬟梅英在“表花”时眼神灵动、嗓音清脆,配合扇子、手绢的动作表演出来。喜欢美术的学生可以通过造型、色彩去塑造京剧人物形象;喜爱文学的学生可以发挥想象力,自己写剧本来表现英雄人物;等等。教师要采用多元评价方式,精准地掌握学生的真实状况,从而调动学生的学习热情和自主性,全面提升学生的音乐核心素养。

此外,学校还需要制定监督考核和多元化评价机制,通过组织竞赛、定期演出等,不断激发教师的内在动力,使其担当起传承戏曲与创新戏曲教学的重任。

总而言之,传承和弘扬优秀戏曲文化,不仅增强了我校的艺术氛围与文化底蕴,也在浸润童心的同时,为传承和普及中华优秀文化注入了新鲜的血液。