宋词人物形象在插画设计中的应用研究

摘要：目的：人物形象是插画设计中的重要表现形式，在宋词中对人物形象的书写比比皆是，文章旨在探讨宋词人物形象在当代插画设计中的应用。文章以晏几道的词《鹧鸪天》为例，研究《鹧鸪天》中女性角色在插画设计中的应用价值，通过研究人物形象的独特魅力和文化内涵，提炼出独特的人物形象元素，并将其融入现代插画设计。方法：首先，深入理解人物形象，分析其所处时代背景、外在审美、性格气质、情感表达等。其次，对色彩选择、人物造型、场景构图三个方面进行分析，对《鹧鸪天》中的女性角色与意境氛围进行绘制。结果：研究能使读者对宋代传统文学艺术有进一步了解，也将宋代人物的形象特点、社会生活、审美风尚展现在大众眼前。其在为插画设计师提供新的设计思路和方法的同时，为宋词文化的传承和发展提供了新的可能。结论：宋词人物形象对插画设计的赋能极具价值，实现了文学与艺术的融合与升华。这些女性角色的塑造与时代背景紧密相连，反映了宋代的社会风貌和人们的审美观念。研究此课题，既可以传递宋词文化的韵味与内涵，又可以通过视觉艺术形式传承传统文学作品。

关键词：宋词文化；人物形象；插画设计；晏几道；  《鹧鸪天》

中图分类号：I207.23；J218.5 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）01-0-03

1 概述

1.1 研究背景

插图亦称插画，是一种绘画类型，指附在书刊中的图画。随着互联网的快速发展，大众进入“读图时代”，插画与文字相结合更容易满足大众需求，其在增强阅读趣味性的同时，能够提高大众的审美水平。在当下快节奏的生活中，大众迫切需要通过艺术品达到情感疗愈的目的。阅读古诗词时，受众能通过数字插画更好地感受诗词营造的空灵意境、传达的真挚情感，进而产生更多的共鸣。随着媒介的快速发展，数字技术及多媒体技术给数字插画设计提供了更广阔的平台，插画设计也因此日益繁荣，成为一种重要的视觉传达方式。数字插画在不断发展的过程中，凭借符合时代发展趋势的优势特征，逐渐涉足影视创作、商业活动、影视教育等领域。

唐宋时期，我国诗词文化发展达到巅峰，涌现了大量名家名篇。相较于唐诗，宋词的格式、韵律更加灵活生动，内容表达和情感体现方式也更加丰富。同时，宋词的发展也受到宋代政治、经济、人文、审美风尚等因素的制约。宋代推行重文轻武的国策，整个词坛绮靡柔丽，多写相思爱恋、婉约凄美的主题。晏几道作为这一时期的代表人物，其词作对后世研究宋词文化有较高的参考价值。

1.2 研究现状

近些年“国潮风”盛行，在新的设计思路下，中华优秀传统文化重获新生，为插画设计提供了新的设计思路，如爆火的故宫文创、《唐宫夜宴》等都展现了中国传统文化的魅力。在全球化发展的大背景下，国外人物插画对国内人物插画产生了重大影响。其富有张力的表现形式，为国内人物插画提供了很好的参考。西方传统绘画和现代数字插画的审美观念和表现手法相似，都注重修饰人体，展现人体曲线之美，创造整体和谐之美。不过，我国的插画更应注重体现独特的民族审美风格。晏几道的词作承载着丰富的情感体验和深刻的思想内涵，其词作中的女性角色不仅有美丽的外貌，更有丰富的内心世界和情感经历。她们的情感表达和内心独白能为插画师提供深刻的情感启示，能使插画作品更具情感吸引力和艺术感染力，从而触动观众。

2 晏几道词与《鹧鸪天》

2.1 晏几道词

晏几道是北宋词坛重要词人之一，与其父晏殊并称“二晏”。他生前将自己生平词作整理成集，曰《乐府补亡》，又名《小山词》。其中，艳情词和闺情词占较大的比重，对女性的描写较为常见［1］。晏几道一生坎坷，早年富贵而后家道衰落，晚景凄凉。一生的曲折经历，在他的心灵上留下了深刻印记，因此他通过恋情词表达自己内心对美好感情的执着追求和对现实困境的反抗精神。晏几道是一个富有才情的词人，也是多情之人，他的灵魂徘徊在过去诗词歌酒、儿女情长的生活中，因此《小山词》大都以女性为书写对象，词中充满对女性的尊重、同情与怀恋，而非仅仅是对女性窈窕身姿、惊艳容貌、华丽服饰的外在描写。总之，晏几道在大量以女性角色为基础创作的词作中融入了真情实感。

2.2 《鹧鸪天》解析

词集共收录19首以“鹧鸪天”为词牌的词。“鹧鸪天”又名“思佳客”“思越人”“醉梅花”“半死梧”“剪朝霞”等。这个词牌的来源可以追溯到唐朝诗人郑嵎的诗“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”。鹧鸪独特的叫声，勾起了作者的思鄉之情。《鹧鸪天》的平仄韵律为晏几道所作的《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》定格，全词共五十五字，前段四句三平韵，后段五句三平韵。词作对女性性格的描写、女性外貌的刻画、女性事物的描述都有涉及。其描写可以分为两类：一种是直接描写女性的美，如“梅蕊新妆桂叶眉，小莲风韵出瑶池”，展现了女性姣好的外貌和独特的风韵，并将其比作瑶池中的仙女；另一种是间接表达女性之美，如“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，以月亮沉落和桃花扇摇曳的画面，展现女性舞蹈和歌唱的美妙，给予了读者无尽的想象空间［2］。

3 《鹧鸪天》中人物形象的特点

3.1 人物外在形象

3.1.1 人物发饰

宋代女性常见的发式有同心髻、朝天髻、云髻、双蟠髻、流苏髻等，如“粉圆双蕊髻中开”等就对女性发髻进行了描写。所谓发饰，即头戴的饰物，在发髻上佩戴各种簪花饰物，能使女性的造型更具美感。宋代经济高速发展，掐丝、镂空、錾刻等手工艺快速发展，女性发饰的款式与品种繁多。宋代女性喜爱簪、钗、发夹等饰品，如“新掷果，旧分钗”中的“钗”是别在发髻上由两股簪子合成的首饰，大多由金银玉石制成。别具一格的梳篦、翠羽等饰品常与发髻或冠饰搭配使用。在宋代禁止奢靡的社会背景下，翠羽等饰品依旧受女性喜爱。梳篦又称“栉”，是宋代非常大众化的发饰，能起到点缀发髻的作用。宋代女子有四季簪花之俗，春簪牡丹、桃花，夏簪荷花、石榴花，秋簪秋葵、菊花。除了簪鲜花，还会使用卷花、珠花等。

3.1.2 人物服饰

古代服饰为“上衣下裳”，服饰与文化的发展息息相关，不同的服饰反映了不同时代的审美特色。唐代以丰腴为美，崇尚浓烈明艳的审美风格，而在宋代则演变成了苗条纤弱、清新质朴的全新风尚。宋代仕女画中的服饰形式丰富，包含大袖衫裙、襦裙服和裙背装等。清新简朴的襦裙服和裙背装整体以清雅简约为主，而正式场合穿着的大袖衫裙则具有富贵华丽的审美特征。着装顺序为上身窄袖短衣，下身长裙，外面为对襟的长袖褙子［3］。“彩袖殷勤捧玉钟”中的“彩袖”即颜色鲜艳的衣袖，形象地展现了女性的美丽和妖娆。晏几道通过服饰描写呈现美人的神韵与风姿，给予了读者无限的想象空间。

3.1.3 人物妆饰

妆饰与人们的生活息息相关，宋代妆饰具有独特的东方韵味与含蓄典雅之美，展现了当时女性的审美眼光，反映了宋代女性思想的转变。宋词中多见对女性眉毛、眼睛、嘴巴的描写，词中的女性多面容娇美，脸型长圆，五官较小，细眉开目，面部粉底轻薄，妆容以朴素典雅为主，呈现出简洁素朴之风［4］。另外，宋词常用自然之物描绘女性形象，如柳叶形容眉毛、星星形容眼睛、樱桃形容口唇、云朵形容头发等。其将女性的容貌美与自然美进行关联，传达出了女性的自然传神之美。“梅蕊新妆桂叶眉”描述了女性化了梅蕊新妆，眉形如桂叶，美丽而娇俏的模样，展现了女性质朴、清雅的外在形象，体现了宋代女性尚美求新的智慧。

3.2 人物内在形象

晏几道的词描绘了各种类型的女性形象，包括舞女、歌女、思妇、少女等。这些女性或婉约柔美，或清新脱俗，或深情款款，或孤独寂寞。这些多样化的人物形象能为插画师提供丰富的素材和灵感来源，可以帮助插画师创造出更加生动真实的女性角色。例如，《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》这首词塑造了一个热情、豪放、活泼、率真的歌女形象。“彩袖殷勤捧玉钟”描绘了衣着华丽的歌女手捧酒杯并且殷勤劝酒的场景，侧面表明她大气豪放、不拘小节的性格，展现出她独特的性格魅力。总之，晏词中对不同女性的性格描述，值得深入挖掘与分析。

4 《鹧鸪天》中人物形象应用及插画元素研究

4.1 色彩研究

宋词中色与情相得益彰，“以色主情，以情观色”是中国诗词特有的审美情趣。色彩是插画内容的情绪表达，不同的颜色搭配、明暗度的运用、黑白灰的对比会带来不同的视觉感受。色彩作为一种物理现象，本身并无所谓情感，词人通过创作对诗词进行视觉化呈现，给予了读者丰富的色彩情绪体验与联想。对《鹧鸪天》的词句进行研究，能了解宋代女性的色彩视觉形态。“彩袖”“银灯”“碧玉”等直接通过色彩词对女性容貌、服饰等进行书写，自然通俗地刻画了色彩浓烈的景象。“百花”“秋草”“夕阳”等元素则借物呈色，展现了完整的意境，注重色彩观念的延伸。“春衫”“金钗”“玉炉”等通过精微物像的色彩描写，呈现女性的妆容、深闺等。将这些文字蕴含的色彩元素运用到现代插画设计中，能营造出具有中国特色的视觉氛围。

4.2 人物造型研究

整理并概括词中人物的主要特征，提取人物形象元素，将其作为人物形象再设计的依据［5］。宋代歌伎人物造型非常注重服饰和道具的使用。宋代歌伎所穿着的舞袖材质、颜色和样式都非常讲究。袖的颜色有红、绿、黄、蓝等，材质有绸缎、麻布等，样式更是丰富。人物造型还要表现出动静结合的特点。静态时，歌伎端庄秀雅；动态时，如舞蹈过程中，又能展现出灵活轻盈、飘逸动人的特点。除了整体造型以外，词作对眉、眼、身材、皮肤等也有细腻的描写，大都是眉似柳、眼似剪、鬓似云、肤如脂、身量轻等。因此，在插画中，应该结合词作人物的典型特征和意象元素，在延续传统的同时，适当结合现代流行元素，使人物造型具有多样性与创新性。

4.3 场景构图研究

构图是绘画的筋骨，好的构图可以更好地传达画面的意境与作品的内涵。插画师在学习中国传统构图的同时，也要借鉴国外的优秀构图方式。中国传统绘画构图注重表现意境和情感，强调主观感受，常常采用散点透视的方法，打破焦点透视的视域范围，以“经营位置”为主要考虑因素。而西方绘画构图更注重真实再现客观对象，通常采用透视法，注重物体在二维空间中的表现，构图强调“主体和陪衬”的关系。另外，对角线构图、之字形构图、S形构图、留白等构图，都值得反复推敲和尝试。对角线构图可以使画面产生动感、纵深感及方向感；之字形构图可以将零散的元素串联起来，保持画面的均衡统一；S形构图则能使画面具有动态美感，增强诗词元素的流动感；而对画面进行留白，则能给予观者更大的想象空间，使主体更加醒目。使用符合诗词意境的空间结构，可以使画面形成节奏感，加深大众对诗词内涵的理解［6］。

5 結语

研究宋词文化与宋词中人物形象的内涵与艺术价值，有利于感知中国古典文学的魅力，对插画设计的赋能极具价值，也是文学与艺术的融合与升华。该课题的应用价值体现在提高插画艺术价值、丰富表现手法、拓展创作题材、加深文化内涵以及促进创新与传承等方面。此外，晏几道词中女性角色的塑造与传统文化及审美标准紧密相连，反映了当时的社会风貌和人们的思想观念。以此为基础设计插画作品，不仅可以传递出古代文化的韵味和传统美学的内涵，还可以通过视觉艺术形式传承和弘扬传统文化。

参考文献：

［1］ 晏殊，晏几道，张草韧.二晏词笺注［M］.上海：上海古籍出版社，2008：285.

［2］ 刘尊明，陈晶.试论晏几道《鹧鸪天》词的创作成就［J］.深圳大学学报（人文社会科学版），2013，30（3）：130-135.

［3］ 傅伯星.大宋衣冠：图说宋人服饰［M］.上海：上海古籍出版社，2014：89.

［4］ 苗琳，略施粉黛：中国古代女性形象“妆容”研究［J］.美术大观，2020（7）：90-92.

［5］ 魏锋.传统文化元素在人物形象设计中的运用［J］.新课程研究，2021（24）：71-72.

［6］ 潘琳.插画在视觉传达设计中的应用探索［J］.鞋类工艺与设计，2022，2（10）：44-46.

作者简介：刘冬佳（1997—），女，河南平舆人，硕士在读，研究方向：视觉传达设计。