对双钢琴演奏技巧与合作艺术魅力的探究

摘要：目的：钢琴独奏是钢琴艺术表演的主要形式之一，这种形式对于专业学习钢琴的听众来说，是一场视听盛宴；对于业余钢琴爱好者来说，因为没有接受过专业训练，不一定能听懂，所以缺乏吸引力。国内外专业学习钢琴演奏的学生数量很多，对于这些学生来说，要想成为一名优秀的钢琴演奏家很难，能举办个人独奏音乐会的只有很少一部分，基本上都是一些国际著名的钢琴演奏家，或者是一些国际大赛奖项的获得者。国内大多數开设音乐专业的高校都没有设置双钢琴演奏的相关课程，双钢琴的表演形式在各个高校中都很少见。希望文章可以激发学生学习双钢琴表演的兴趣，同时通过对双钢琴的合作魅力进行探究，激发该专业学生的学习积极性。方法：双钢琴是钢琴艺术表演的一种形式，能极大地丰富音乐的表现力，给听众带来与钢琴独奏不一样的视听享受。可以适当提高双钢琴在音乐会中的占比，使形式多样化，以吸引更多的钢琴音乐爱好者。同时，积极在各大专业音乐院校开设专门的双钢琴演奏课程，培养更多的专业双钢琴演奏者。结果：双钢琴的表演形式有助于激发学生的学习积极性，合作中会带来很多的乐趣，提升学生的综合音乐素质；双钢琴的表演形式有利于吸引更多的业余钢琴爱好者，促进钢琴专业的发展。结论：双钢琴表演形式的发展是必然趋势，对双钢琴的演奏与发展进行研究很有必要，文章以双钢琴演奏技巧和合作为出发点，对双钢琴演奏的合作艺术进行探究。

关键词：双钢琴；演奏；合作

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）01-00-03

1 双钢琴的起源与发展及演奏艺术特征

1.1 双钢琴的起源与发展

双钢琴这种表演形式最早出现在16世纪的西方国家，至今已有数百年的历史［1］。双钢琴在钢琴发展历史中一直占据着不可替代的地位，是室内乐的一种；不同于独奏形式，需要两个人合作，也不同于四手联弹两个演奏者在同一台钢琴上演奏，双钢琴是两个演奏者在不同钢琴上演奏，演奏时，两台钢琴背对而放，演奏者虽面对面而坐，但看不见对方弹琴的具体动作，因此，双钢琴演奏者之间的合作尤为重要。双钢琴的演奏没有主次旋律之分，主旋律通常交替出现，相互成就，给听众最完美的视听盛宴。随着时代的发展，在西方国家，这种演奏形式逐渐成为音乐会和聚会的常客，受众群体大幅增加，如莫扎特、勃拉姆斯、拉赫马尼诺夫等作曲家就专为双钢琴演奏创作出了一批优秀作品，流传至今，成为音乐会必选的经典曲目。在中国，双钢琴的演奏形式也越来越受欢迎，早在20世纪初，我国就开始了双钢琴的演奏和教学，与此同时，以双钢琴为主题的音乐会逐年增加且上座率高于普通的独奏音乐会，好评度也高于独奏音乐会，因此对双钢琴的演奏与合作探究具有必要性。

1.2 双钢琴的演奏艺术特征

双钢琴演奏不同于钢琴独奏，在演奏双钢琴作品前，需要对两个声部的结构特点进行分析。首先，两个演奏者具有独立性，第一钢琴和第二钢琴都有自己需要完成的任务，各自具有相对独立的地位；其次，双钢琴演奏者是完整和统一的，演奏时，两个声部是一个有机的整体，旋律声部交替出现，相辅相成，缺一不可。在双钢琴演奏过程中，合作是最为重要的，两名演奏者需要非常默契地完成曲目中所有的音符和乐句，同时最大限度地体现作品的情感和内涵。双钢琴演奏具有钢琴独奏所不具备的音响效果，和声和织体都更为丰富，可以展示出交响乐的特色，使作品更具震撼效果。此外，双钢琴演奏没有四手联弹的局限性，演奏者灵活独立，不受束缚，可以让演奏者最大限度地发挥自己的优势，展示舞台魅力。

2 双钢琴合作艺术的融合

2.1 演奏者对意识的融合

双钢琴演奏者之间的默契对双钢琴演奏极为重要，两名演奏者对作品的整体结构、思想情感、风格类型的把握需要高度一致，如此才能将双钢琴演奏的音响效果发挥到极致［2］。这需要两名演奏者统筹兼顾，宏观调控，对作品的整体结构进行设计和安排，从乐句的衔接到段落的情绪、速度的对比变化，从每个段落乐句之间的和声音响到调式调性的转换等，都需要一一进行清晰明了的布局，在后期的磨合期才能更加得心应手。如柴可夫斯基的双钢琴套曲《胡桃夹子》，在正式合作前，两名演奏者需要完成大量的准备工作，如了解作曲家的生平及作品的创作背景；与此同时，由于该作品是由芭蕾舞剧《胡桃夹子》改编而来，所以搜集与其相关的背景内容也是必不可少的。然后，两名演奏者就作品的曲式、和声、旋律、情感走向进行沟通并确认作品风格，达成共识之后，开始各自声部的练习，在练习的过程中要通读对方的总谱，不能只顾自己的部分，要观察和了解作品整体所要表现的音响效果及情感内容，双钢琴演奏的本质是相互协作，因此要求演奏者双方具有团队精神。如第一首《序曲》的第1至8小节，在这8个小节中，第一钢琴与第二钢琴需要展现出该曲子恢宏磅礴的气势，因此，两名演奏者需要在气口、踏板的转换衔接处非常默契，才能让听众感受到两名演奏者的音乐是合二为一的。再如《序曲》的第45至50小节，在这6个小节中，第二声部出现了大量的十六分音符，这是作为新材料出现，也就是说在这个部分，旋律声部应该是在第二钢琴，伴奏声部是在第一钢琴，那么在演奏过程中，第一钢琴需要控制自己的声量，把旋律声部的位置暂时让给第二钢琴，第二钢琴的演奏者则需要突出自己的旋律部分。

2.2 演奏者对情感的融合

在钢琴独奏中，演奏者只有一个人，因此其对情感的宣泄，只需要大致符合作品原定的风格，不大相径庭，每名演奏者都能表达自己想要表达的情感，追求自我个性，不受束缚。但双钢琴演奏者之间更多是合作关系，是个性与共性的统一。演奏中既要体现个性，同时整部作品的演奏又要高度统一。尤其是在情感表达方面，两名演奏者必须具备全局观。因此，在最开始的准备阶段，两名演奏者可以先把自己的部分练习好，在此阶段，演奏者可以把自己的理解与想法表达出来，在后面的磨合练习中可以进行深入的沟通和讨论，结合自己对作品的理解、看法以及查阅的资料文献，又或者多听不同版本的演奏音频，选出大家最喜欢同时也最合适的版本，一起作出最恰当的处理与表达，不断练习与磨合，相互聆听、相互尊重，在保留各自情感个性的同时最大限度地保证作品情感的整体性与统一性，从而在和谐统一的前提下展现演奏者的个性。

音乐的情感是丰富多彩的，人的情感也是丰富多彩的。在钢琴独奏中，演奏者可以在不与作品风格大相径庭的情况下增加个人情感；但是在双钢琴的演奏中不行，因为此形式是为作品本身服务的，所以必须将作品本身的音乐风格呈现出来，不可带有太过浓烈的个人情感。如拉赫马尼诺夫的双钢琴作品《船歌》，拉赫玛尼诺夫是浪漫主义风格的代表之一，因此《船歌》的浪漫主义气息浓厚，同时整个作品充斥着悲剧色彩，为听众呈现出一幅孤独优美的画卷。两名演奏者需要对作品的层次性、多样化进行深入研究，按照作品本身的情感去表现；同时还要仔细分析触键方法、句子呼吸、音乐语气，只有各个细节高度统一，通过优美的旋律描绘出拉赫马尼诺夫式浪漫主义色彩的忧愁与心境，才能将该作品的戏剧性色彩呈现给听众。在此过程中，切忌加入个人色彩。在钢琴独奏中，演奏者通常喜欢融入很多个人情感，但是在双钢琴的演奏形式中，必须表现作品本身想要表达的情感［3］。

2.3 演奏者对技术的融合

在所有双钢琴演奏合作的要点中，最基本同时也最重要的就是技术的融合。在双钢琴演奏中，没有主次之分，主旋律会根据乐句和段落的要求，交替出现在不同的声部，两名演奏者需要具备相同的演奏功底，如果两名演奏者的演奏能力相差甚远，就容易出现声部区分不明显、音色情绪不统一等问题。因此选择搭档时，必须仔细思考清楚，不可盲目挑选。双钢琴演奏对作品的风格、节奏、速度、音色、呼吸等要求很高；风格的定位在前面已经提到过了，需要在练习之前，互相沟通确定。

首先，演奏者双方需要做到节奏一致，保持非常稳定的节奏，不可自由发挥。因此在平时练习的时候，需要进行严格的节奏训练，必不可少的是在练習时用上节拍器，严格按照乐谱标记和速度练习，注意乐谱中的细微变化，在此之后，两名演奏者在一起练习，力求将每一个音符、节拍、乐句准确无误地演奏出来。

其次，加强对乐句呼吸的强调和情绪推动的处理，双钢琴演奏和钢琴独奏一样，演奏时每一个乐句的呼吸与情绪起伏都尤为重要，否则演奏出来的旋律就会寡淡如水，索然无味，呈现出来的就是对作品缺乏理解与想象。因此，在合作过程中，要加强两名演奏者对乐句呼吸和情绪推动的练习，确保衔接干净利落。

最后就是演奏时的声音层次，双钢琴演奏时，主旋律会交替出现在两架钢琴中，当主旋律出现在一钢琴中，那么二钢琴就需要稍微降低音量，由一钢琴去发挥，以此类推，当主旋律出现在二钢琴的时候，一钢琴也需要退让，由此两架钢琴彼此交流、交相辉映、相互衬托，如此才能使整体的音响效果统一、和谐，这绝非易事，需要事先布局并勤加练习，以达到理想的效果。

如脍炙人口的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》，该作品为奏鸣曲式，一共三个乐章。古典主义时期的作品对速度的要求严格；注重对比原则，乐曲风格活泼、生动，形象丰满；同时弹奏方式也有所改变，巴洛克时期更多是用手指弹奏，而古典主义时期则以身体配合手臂弹奏。因此，在该双钢琴作品的演奏过程中，需要两名演奏者对该时期的弹奏方法进行研究。

首先是弹奏的整齐度，该作品中出现了大量十六分音符的快速跑动，如第一乐章的第17至33小节、第127至135小节，都是十六分音符的快速跑动。由于速度快，技术难度高，一旦两名演奏者下键的速度不整齐、演奏技法不一致，就会音响效果混乱的状况，所以在合作的过程中，两名演奏者需要注意节奏和速度的统一，最好加上节拍器进行练习，规定好节拍器的速度，哪怕单独练习也要运用节拍器。同时要标记谱面中的附点节奏、三连音节奏、切分节奏以及休止符等，这些位置需要做到准确无误，避免在演奏中出现错节混乱的情况。

其次，古典主义时期对音色的要求也很高，因此两名演奏者的音色要相对统一，在合作中尽量多听，然后进行音色的调整，争取保证两架钢琴的音色没有太大的偏差。

最后是古典主义时期的作品会出现很多的装饰音，装饰音的弹奏方法并不是一致的，但是在双钢琴的合作中要保持一致，因此演奏者需要对装饰音的弹奏进行统一［4］。

3 双钢琴的发展前景和意义

双钢琴经历了漫长的发展过程，在社会经济不断发展的背景下，双钢琴在现代社会中越来越流行，也拥有了越来越多的听众。在国外，双钢琴流行于一些小型的家庭聚会与音乐会，莫扎特、舒曼、拉赫马尼诺夫等音乐大家创作了大量优秀的双钢琴演奏作品，使双钢琴演奏在众多的钢琴演出形式中经久不衰。在国内，也有很多的演奏家开始举办以双钢琴为主题的音乐会。同时，在我国的众多音乐院校中，双钢琴演奏也备受青睐，不仅开设了双钢琴课程，还让钢琴专业学生不定期举办双钢琴音乐会。国内很多优秀的作曲家开始创作双钢琴作品，如殷承宗与储望华先生创作的中国历史上第一部双钢琴作品《农村新歌》、王树先生的《嬉游曲》，冼星海先生创作的《黄河大合唱》也被改编为双钢琴演奏形式，好评如潮，为我国双钢琴乐曲的创作与发展奠定了坚实的基础。因此，双钢琴的快速发展与受众面积大幅增加是必然的结果。周广仁先生曾说：“音乐，不但需要刻苦练习，还需要培养想象力、创造力和合作能力。”双钢琴演奏可以提升学生的专业技能以及学生之间的合作交流能力，对于进一步培养实用型人才具有显著的效果。

4 结语

唯物辩证法指出，所谓发展，是指事物由简单到复杂、由低级到高级的变化趋势。在今天，无论是双钢琴的演奏还是双钢琴的教学，都需要朝专业化的方向发展，在社会的高要求下，优秀的钢琴演奏者不仅要具备出众的专业演奏技能，还要具备良好的合作能力，而双钢琴正是培养合作能力的最好方式之一。综上所述，双钢琴的发展对当代钢琴专业学生音乐素养的提升具有明显的效果，学生在学习与练习双钢琴合奏的过程中会受益匪浅。

参考文献：

［1］ 张蓓.钢琴二重奏的源流［J］.钢琴艺术，1999（6）：41.

［2］ 苏斌，蒋立平.双钢琴演奏技术研究［J］.黄钟（武汉音乐学院学报），2000（4）：57-62.

［3］ 蔡冰.双钢琴演奏之我见［J］.星海音乐学院学报，2001（3）：51-52.

［4］ 娄雪玢.浅谈双钢琴合作［J］.钢琴艺术，2008（10）：31-32.

作者简介：黄年英（1995—），女，湖南永州人，硕士在读，研究方向：钢琴表演。