初中语文古诗素描实践研究

【摘要】立足于教材和课堂，从学生实际出发，以初中语文部编版教材中的古诗作为研究对象，在古诗教学中尝试让学生运用古诗素描的写作形式深入解读、研讨古诗内涵，通过学生真实的素描成果来总结提炼相关的古诗素描实践的经验和方法，以期为更多教师的初中古诗教学提供有益的支持和参考。

【关键词】初中语文；古诗教学；古诗素描

作者简介：梁长燕（1975—），女，广西壮族自治区桂林市清风实验学校。

本文探讨的“古诗素描”，需要以诗歌为载体，准确理解诗歌内涵，把握诗歌感情基调，用自由活泼和富有表现力的语言，营造优美的意境，描写具体可感、极富感染力的形象，使诗歌具体化、形象化［1］。这样的创作形式符合初中生的特点。在教学中通过古诗素描能有效地训练和提升学生理解和鉴赏古诗的能力，并能激发学生巨大的创作潜力。

一、古诗素描的前提

主题先行在古诗素描创作中尤其重要，因为任何的想象与描写都是围绕一个中心（诗人抒发的情感）进行的。但是现实中，学生常常会出现这样一个问题—或是信马由缰或是漫无边际，缺少整体构想，忽略主题，写着写着就跑题了。想象的风筝一旦缺少“主题”这根线的束缚，就会越飞越远，甚至会断了线。如此，古诗素描就丧失了原有的意义。古诗素描并不追求表面的华美，而追求对古诗内在情感的准确把握。这一点是古诗素描写作尤其强调的，也是学生进行想象、创作的基础和前提，却常常被忽视。例如，对王绩的《野望》中的写景句“树树皆秋色，山山唯落晖”，有的学生是这样描写的：“片片黄叶落下如同蝴蝶翩翩飞舞，稻田全黄了，树上果实累累，在夕阳的余晖下，发着金光，好一派丰收的景象。”单独来看，该学生描写得确实不错，形象地表现了秋天的季节特征，画面色彩鲜明，语言生动，但是这样的描写与整首诗格格不入，原因是：如此令人喜悦的画面与诗人抒发的情感相悖。诗人王绩一心渴望得到朝廷的重用，但因其身份特殊总是不能如愿。诗人心灰意冷又心有不甘，故作《野望》来抒发内心的苦闷和彷徨。正所谓“一切景语皆情语”，诗中的所有事物都是诗人心绪的投射。诗人创作“树树皆秋色，山山唯落晖”的本意是用秋天萧瑟凄凉之景以烘托心境，该学生却会错意，将此句写成喜悦的丰收之景。出现这一问题的主要原因就在于该学生在想象时忽略了这首诗的主题情感。另外，诸如“满树金黄，群山在夕阳的照耀下闪闪发光，宛若人间仙境”的描写同样犯了偏离主题的错误。而“黄叶翩飞，满树凋零……山林充满萧瑟之感”这样的表达才更吻合诗人的心境。可见，古诗素描的前提是围绕一个中心合理引发想象。由此创作的素描才是合乎情理且为主题服务的。

二、古诗素描的角度和方法

古诗素描是带有个人鲜明色彩的创作形式。对某一首诗，学生会形成独特感悟，选择的素描角度是多维的。根据学生的素描作品，笔者认为常用的素描角度有以下三种。

（一）角度一—人

绝大多数学生会对人物的肖像、神態、动作、语言、心理、细节各方面进行想象和描写，所以从人的角度入手进行联想、描绘是应用得最广泛的。每一首古诗基本都会有一个抒情主角：这个主角大多是诗人自己，如《茅屋为秋风所破歌》中的杜甫、《饮酒（其五）》中的陶渊明、《行路难（其一）》中的李白；这个主角有时是其他人，如《卖炭翁》里的卖炭翁、《关雎》里的采摘荇菜的姑娘。这些主角或《野望》中的牧人这样的配角，都可以成为学生想象并描写的对象。学生在素描中，往往会结合自己对诗歌的理解和对情感的把握，进行综合性的想象和描绘，使人物形象更加鲜活、丰满、具体。笔者通过对学生作品的分析，发现他们在描写人物时主要会用到下面这两种方法。

1.聚焦特定人物，定点想象，特写放大

以学生创作的关于《野望》的素描作品为例，对诗句“牧人驱犊返，猎马带禽归”中的“牧人”，有的学生进行了这样的具象化描写：“牧童戴着草帽，穿着白衣黑裤，手里拿着鞭子，嘴里叼着一根狗尾巴草，连走带跑地驱赶着牛群；回家的途中突然迎面遇到前来迎接自己的兄长，牧童的脸上顿时泛起笑意。”如此一来，牧童俏皮鲜活的形象便跃然纸上，这个本不起眼的配角焕发出了光彩。细品该学生的素描，他的做法很值得借鉴，即聚焦牧童，定点想象其形象及情态，通过特写放大使其变得具体化。对于这一易操作且有效果的方法，笔者班上的很多学生都用过。也有一些学生对《野望》中人物的想象和描写的侧重点不同，诸如“牧童从远处走来，挥着鞭。当一道鞭痕印在一头小牛的背上时，小牛只是不满地叫了一声，便继续跟着牧童踏上了回家的路”“忽闻一段用土制陶笛吹出的悠扬动听的曲声，牧人的家人知道是牧人驱牛回来了，不一会儿，便看到一大群黑牛向家园走来”。牧人在学生的头脑中呈现出的影像各不相同，所以学生描绘出的这些画面既有相似之处又各具特点，这就是古诗素描的妙处。

又如，对于《关雎》，有的学生是这样描写的：“一位文静又秀丽的姑娘，将裤脚挽到小腿处，站在河中，弯着腰，双手伸进河水里捞取着荇菜。岸边的一个竹篮里已经装了一大半的荇菜。阳光下，姑娘的额头上布满了细密的汗珠。此时，姑娘将额头前的头发撩到耳后，这拨动了‘我’的心弦，让‘我’呆呆地站在原地。忽然，姑娘把头一转，恰好与‘我’四目相对，‘我’好像看见姑娘在对‘我’笑。从此，‘我’的心里就一直装着这位美丽的姑娘。”该学生同样聚焦人物—采摘荇菜的姑娘和思慕她的男子，进行定点想象，通过特写放大，让姑娘和男子活灵活现，也让师生感受到了男子对姑娘的一见钟情和念念不忘。因此，在古诗素描中采用这样的方法，可以让诗中的人物形象栩栩如生地呈现在师生眼前，更重要的是可以体现学生对古诗内涵独到深入的领悟。

2.展开联想，寻找合乎情理的人物关联

例如，对于《野望》的“猎马带禽归”中的“猎人”，有的学生展开了这样的关联想象：“一阵马蹄声传来，这代表着猎人们狩猎完、快要归家了。这些猎人的妻儿在村口守候，使得这里变得热闹起来。猎人们一到村口，便翻身下马，一把抱起飞奔过来的孩子，然后牵着马走到妻子身边。村里悠扬的笛声和孩子们清脆的笑声组成了一篇乐章，诉说着一个个美妙的故事。”该学生由猎人联想到他们的妻儿迎接他们的情景，所描绘的温馨画面不仅丰富了诗歌的内涵，而且能反衬出诗人当时内心的孤独与落寞。可以起到相同效果的还有这样的描写：“猎人们有说有笑、三三两两地回到村庄，手上提着不少战利品，还不停地跟旁边的人炫耀着自己的战绩、分享着路上的奇遇。其中一个猎人回到家之后，他的妻子便赶快出来迎接他，同时也不忘呼唤正在路边玩耍的孩子。而那个孩子弄得一身脏兮兮的，光着脚丫飞快地跑进屋里。屋里顿时笑闹声一片。”值得注意的是，学生作品中出现的“妻子”和“孩子”，并不是无中生有、凭空捏造的，而是符合情境特点的。描写这些形象的目的是着力展现别人家里的温馨画面，以此突出诗人内心的凄凉。所以，展开联想需要基于诗人的情感。另外，联想的内容不宜过多，否则会喧宾夺主，内容也容易跑题。可见，对人物的关注点不是单一的。学生需要在描述中把握好人物之间的关联，尽可能地实现对古诗内容的还原，由此及彼，进行写作，达到体现诗歌意境、丰富情感内涵的效果。

（二）角度二—环境

学生也会从环境的角度入手，结合对诗歌内容的理解和掌握，展开对环境的想象与描绘。合理地添加环境描写，可以起到烘托的效果，更好地表现主题。

例如，对《野望》中的“东皋薄暮望，徙倚欲何依”一句，有的学生对环境进行了想象和描绘：“傍晚时分，东皋夕阳的余晖在地面上映出斑驳的树影。一阵瑟瑟的秋风吹过，使树叶发出沙沙的声响。乌鸦绕着树木不停地飞来飞去，时快时慢，似在寻找栖身之所，又似在发泄彷徨、苦闷的情绪。”该学生的作品巧妙地借助斑驳的树影、瑟瑟的秋风、归巢的乌鸦烘托了诗人孤独失意的情感。对于“乌鸦”这个诗中没有写到的意象，很多学生都没有进行运用；而该学生因为知道诗中的“徙倚欲何依”化用了曹操的《短歌行》中的“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？”，所以才能通过对“乌鸦寻找栖身之所”的描写，烘托诗人的无所依托和失落之情，将“乌鸦”这一意象用得恰如其分。所有对古诗中环境的想象都要忠于原诗，并建立在准确把握诗歌内容的基础之上。只有这样，才能保证对环境或景物的想象、描写体现诗歌的主题。

又如，对于陶渊明的《饮酒（其五）》中“采菊东篱下，悠然见南山”一句，有的学生描绘的内容是：“‘我’望着满园盛开的菊花，品着自己酿造的菊花酒，嗅着随风飘来的暗香……菊花开在灿烂的阳光下，时而随风舞动，时而安静悠然。它们那毫不做作的姿态，让‘我’越发欢喜，让‘我’不禁闭上眼，沉醉在那淡淡的菊香中……‘我’睁开眼，便看见前方那美丽的南山，山上云气缭绕，似真似幻，或许那里住着一位老神仙，同‘我’一般自在闲适吧！”该学生在想象的画面中融入了诗人对田园生活的热爱和向往的情感，让师生感受到了诗人的那种悠然和惬意。无论用哪种方法描写所想象出的环境，都要为更好地烘托诗人的情感服务，为表现古诗的主旨服务。

（三）角度三—情节

学生还会结合整首诗的内容，从情节的角度进行构想，创设具体的情境，丰富诗歌内涵，增强诗歌的故事性和趣味性。例如，《行路难》是李白创作的组诗，抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难后的感慨，具有独特的艺术魅力，成为后人广为称颂的千古名篇［2］。对于部编版九年级上册教材选择的第一首《行路难》，有的学生结合对诗人情感的个人体悟设想了以下情节片段。

李白一边握紧双拳，一边看着眼前这张用紫檀木做成的桌子，桌上摆放着的杯底图案清晰的酒杯，散发着醇香的美酒，用玉做成的盘子里装着的佳肴，虽然知道这些都是平民百姓梦寐以求的好东西，可这些食物他一点儿也吃不下。于是，他停止喝酒，放下筷子，离开座席，拔出宝剑，环顾四周。那一刻，时间仿佛暂停了。他望着朋友们的笑脸，又看了看宝剑上映着的自己的影子，然后感叹道：“每当我想渡过黄河，坚冰就会堵住河川；每当我要登太行山，大雪就会将整座山峰覆盖。传闻姜太公钓鱼，周文王这位‘愿者’便心甘情愿地‘上了钩’，伊尹乘船经过太阳边，而后就被商汤任用。那我究竟什么时候才能得到重用、施展抱负呢？”随后，他用只有自己才能听到的声音喃喃道：“人生道路多么艰难，多么艰难。歧路纷杂，我究竟身在何方？又能往哪里走呢？”此时，时间仿佛又重新开始流逝了。朋友们看见穿着一袭白袍的李白手握宝劍直指天空，笑着说：“我相信乘风破浪的时机总会到来，到那时，定要扬起征帆横渡沧海！”朋友们听完后纷纷拍手称赞：“说得好！不愧是诗仙！”这个时候，李白再次握紧双拳，凝视着远方……

这样一幅完整的素描作品，所呈现的情节像影视剧中的剧情一般。该学生在展现当时宴会的场景的同时，通过描写诗人的言行举止，将他的内心刻画得淋漓尽致，让师生了解了一个对现实不满、愤懑的李白，也了解了一个豪情万丈的李白，所设置的结局也起到了言有尽而意无穷的效果。学生通过对诗中相关情节的设想重建情境，传达情感，可以对这首蕴意波澜起伏的《行路难》有更深刻的感悟。这说明学生只有准确把握和理解诗歌内容和情感，明白诗人当时的处境，才能创作出构思完整、设想巧妙、契合主题的作品。

对于同样一首诗、同样的情境再造任务，不同的学生会进行不同的创作，呈现不同的效果，会让师生看到不一样的故事画面，给师生带来独特的情感体验，但“对整首诗情感、主旨的把握”的要求是统一的。当更多有关古诗的情节和故事被创作出来时，古诗就更让人玩味和着迷了。对情节的想象、创作是学生深入解读古诗的过程。如果没有进行深入的解读，学生也不可能完成好的素描作品。

结语

古诗素描这一写作实践训练，综合了文化自信、语言运用、思维能力、审美创造这四个语文核心素养。经过两年多的实践训练，笔者班上学生的古诗素描作品日趋完善，这是笔者与学生共同努力的结果。实践的主体是学生，实践的经验和方法也来自学生。而教师作为重要的联络者、引导者和研究者，发挥着穿针引线的作用，需要有效地整合资源，指明学习的方向，总结提炼出好的经验和方法，让更多的学生受益。

【参考文献】

［1］叶湘瀚.让古老诗卷更加永恒：古代诗歌作品散文化扩写的活动心得［J］.中学生优秀作文（教学），2011（3）：16-18.

［2］冯华蓓.初中语文古典诗词有效教学路径研究［J］.新课程导学，2015（10）：81.