从“多线”到“单线”：宁浩电影的叙事风格转向研究

[摘" 要] 喜剧电影从卢米埃尔兄弟的《水浇园丁》开始，就一直是电影中十分重要的一种类型，它能让观众在享受电影剧情的同时带给观众欢乐。宁浩导演的电影素来以低投入、高回报而闻名，2006年《疯狂的石头》上映，收获了巨大的成功，从而开启了国内小成本电影的风潮。宁浩式喜剧具有鲜明的特点：其描述的大多是社会底层的人物，采用多种叙事手法，利用快节奏的剪辑风格，通过一系列由巧合组成的喜剧，经历一系列荒诞离奇的事件，最终得到一个善恶有报的结局。本文主要以宁浩的《疯狂》系列、《无人区》《心花路放》这几部电影为研究样本，对宁浩历年来导演的电影叙事风格的转变进行研究。

[关键词] 宁浩" 电影" 叙事风格

[中图分类号] J93 [文献标识码] A [文章编号] 2097-2881（2024）33-0118-04

宁浩的电影一直保持着一种小成本的喜剧创作路线，从2006年的《疯狂的石头》到2014年的《心花路放》，基本上每一部电影都获得了巨大的成功与观众的赞誉，收获了良好的口碑。从《疯狂的石头》起，宁浩不断地创新着自己的电影叙事风格，不断地突破着自己，从主要描述社会边缘人物的《疯狂》系列，到深挖人性的《黄金大劫案》《无人区》，宁浩电影的主题在不断地变化着，为将观众深深带入影片中做服务。同时，宁浩电影风格的转换并不仅仅限于故事中心思想的变化，他凭借着自己灵活多变的叙事风格，让观众对影片中的故事仿佛身临其境一般，对影片中被塑造的立体人物感同身受[1]。

一、宁浩导演作品的风格特征

1.通过荒诞社会的题材选择来反映荒诞现实

很多人一提到宁浩导演这个人，脑子里蹦出来的第一个词就是“疯狂”，这不仅仅是因为他拍摄的《疯狂》系列电影，更多的是他电影里所表现的那种“疯狂的快节奏叙事”与“荒诞的故事”，多线索的叙事风格再加上各种离奇的巧合，构成了各种出乎人意料的因果关系，让身处于第三视角的观众深深地被电影情节的荒诞所震撼。宁浩导演的作品所表现出来的“荒诞”、各种观众想不到的事情却实实在在地发生在观众的周围，电影中很多十分荒诞离奇的情节就好像放大镜一样，清晰地昭示着观众生活中存在的荒诞以及对命运的身不由己：《疯狂的赛车》中的泰国毒贩察猜可以说是全剧中的战力“天花板”，可却被意外冻死在货车厢里，成了第一个“领盒饭”的角色，可即使是一个被冻僵的死人，却多次推动了故事剧情的发展，甚至在故事最后惊吓了李法拉，让他得到了应有的结局。

宁浩通过“荒诞”的叙事特点向观众展示了现代社会的荒唐的主题表达，影片中人物们起伏不定的荒诞命运，在欲望中迷失自己，泯灭人性。宁浩用荒诞的电影风格来反映荒诞的现实，用喜剧的电影形式呈现出悲剧的审美风格。他以用荒诞来对抗荒诞的态度，反映出对生命本身的热情，具有极高的审美价值。

2.多线性叙事风格所展现出的“黑色幽默”

宁浩的喜剧电影并不仅仅是使用无厘头的笑话来引观众发笑，而是通过多线性的叙事手法，以及对蒙太奇的运用，利用镜头的移动表现出了一种宁浩特有的黑色幽默。在通过各种巧合促成的笑料之中展现出导演的主观意图：揭露底层社会的黑暗，描述小人物命运的悲哀[1]。黑色幽默的定义是将痛苦与欢乐两种相反的情绪融合在一起，《大英百科全书》对“黑色幽默”的解释是：“一种绝望的幽默，力图引出人们的笑声，作为人类对生活中明显的无意义和荒谬的一种反响。”[2]其实通俗一点来说，黑色幽默就是用喜剧的效果来表达出一种悲剧的人生。例如《疯狂的石头》中，首先是黑皮在肮脏的下水管道艰难爬行的镜头，然后镜头向画面上方移动，展现了同样在通风管道中艰难爬行的香港大盗的镜头，他们俩历经千辛万苦分别从下水道和通风管道爬出来后相遇，在各自经历了悲惨的经历后，两人无言对视后各自离开，两个笨贼的悲惨遭遇通过平行蒙太奇的运用让观众捧腹大笑。

宁浩的黑色幽默总能在制造笑点之余揭露黑暗的底层社会。他成功地开创出受观众欢迎的“宁式喜剧”，在充满物质与利益的当今时代用十分犀利的眼光关注到了现实层面的题材，通过黑色幽默的手法描述社会底层小人物的生存现状，让观众感受到了处在社会边缘的小人物的无奈，体现了宁浩的人文情怀[3]。

3.小人物形象的塑造

作为一部喜剧电影，如果仅仅停留在给观众带来不断的笑点，是无法表达出电影所蕴含的深层含义的。宁浩电影中的主要角色基本是以一种小人物的形象出现在观众视野中的，电影中小人物的塑造过程即导演对观众传达电影内涵的一个过程，小人物的身上有更多的荒诞因子，随着故事剧情的发展，小人物自身也在不断地蜕变。如《疯狂的石头》中的保卫科科长包世宏，他所在的工艺品厂面临着倒闭的危机，面对五千块的修车费他也囊中羞涩，生活上的压力使他生理上失禁。这就是电影的主人公包世宏，没有什么过人的长处，也没有特别突出的闪光点，相反他的生活处处都是窘迫。到最后他亲手给爱人戴上翡翠项链，小便又通畅了，甚至成了捉拿大盗的功臣。《黄金大劫案》的主人公小东北，他最开始是一个不关心国家、不关心社会的街头小混混，在经历一系列的事件后他成长为了一个投身于革命的爱国英雄。宁浩在成功塑造“小东北”这个人物形象的同时，也告诉了观众自己想要表达的中心思想：宣扬民族感与责任感。虽然故事以悲剧结尾，但是宁浩通过主角表达出了爱国情怀与民族精神[3]。

二、宁浩历年来叙事风格的变化及原因分析

1.早期的多线性叙事风格

和大多数中国的第六代导演一样，宁浩最初创作的两部电影——《绿草地》与《香火》脱离了中国市场的需求。因为电影发展迈向工业化，这种没有商业价值的艺术类型的电影难以为创作者带来收益，所以尽管两部影片的艺术气息十分浓厚，但还是没有能在中国上映。这使宁浩陷入了一个两难的抉择，到底是拍商业片，还是拍艺术片，这时候王庆锵告诉他：就去做你想做的事，一部电影究竟能不能取得商业上的成功，不是导演一个人决定的，是观众与市场的选择。于是，宁浩放弃了拍摄这种艺术性质浓厚的影片，《疯狂》系列这样拥有典型的商业片属性，也包含一定艺术价值的电影便应运而生了。

多线性叙事风格对于喜剧类型的电影而言有着很大的优势。观众可以将多线性叙事风格看作是一种非限制性的叙述风格，观众所看到的、听到的信息远远大于剧中的每个人物，通俗来讲，观众是以一种“上帝”的视角来观看电影的[4]。如此观众便能脱离仅对一个角色或两个角色感性的认知，纵观全局后作出更加理性的判断。《疯狂的石头》以极低的拍摄成本收获了巨大的成功，电影火遍大江南北，这部电影一改以往大多数电影所采用的单线性叙事方法，采用了快节奏式的多线性叙事方法，以一个主要线索：“翡翠”为主题，分别讲述了各路人马为得到它或保护它所产生的荒诞的闹剧。并且影片中大量地使用了“平行蒙太奇”的剪辑手法，它使观众清楚地了解三条故事线是在同步进行发展的，以某个地点或某件事为交叉点进行两方或者多方的戏剧冲突，这样的叙事方法加快了影片的剧情节奏，便于营造紧张的气氛，能更好地将观众带入影视中，但并不影响观众了解事情的起因、经过与结果。这部电影的成功也使宁浩慢慢走上了“宁式喜剧”的道路。

2.走向创新的单线性叙事风格

从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》，宁浩基本延续着多线性叙事风格的特征，宁浩自己也曾经说过：“多线性叙事风格可以在一定程度上加快影片叙事的节奏，观众可以更好地沉浸在故事的氛围中。”但是宁浩认为这样的多线性叙事有着一定的局限性，于是为了创新自己的电影风格，宁浩开始尝试单线性的叙事风格。

《无人区》中故事开始的第一句话就是“这是一个关于动物的故事。”在人烟稀少、警力配备薄弱的无人区，缺少了法律的束缚，人们由人变成了动物，人们的野性、贪婪、残忍在这个人烟稀少的地方彻底暴露了出来[5]。首先主人公潘肖的职业——律师，与这个无人区相对比，就形成十分强烈的黑色幽默感。身为律师，潘肖的长处就是利用国家的法律来保护自己，在小镇上潘肖问盗猎团伙老大索要尾款时说的那句：“可谁能证明我喝酒了呢？”这是一句赤裸裸的威胁，可观众看到的是杀人如麻、心理变态的老大此时却陷入了被动的局面，因为这是在小镇上，在“法律”范围之内，所以潘肖不害怕，反而老大畏惧了。可身处人烟稀少的无人区时，潘肖的法律屏障破碎了，这一点宁浩从故事开头潘肖与卡车兄弟的冲突中就给了观众暗示，当潘肖掏出手机说“我会让你知道这一巴掌有多贵”时，兄弟俩不但没半点害怕，甚至还往潘肖的车上小便，随后潘肖将打火机扔到兄弟俩的车上引发着火后扬长而去，这不仅为之后兄弟俩与潘肖的故事线埋下伏笔，同时也隐喻了身为律师、非常懂法的潘肖，在无人区的影响下，自身也逐渐变成了“动物”。

整个故事基本就发生在无人区的一条公路上，相比较《疯狂》系列，失去了很多因巧合构成的戏剧冲突，但正因如此，观众可以发现宁浩对于单线性叙事有着很强的把握，即使只是在一条笔直的公路上，宁浩也可以制造令人目不暇接的戏剧冲突，同时还保留着他以往的黑色幽默风格。单线性叙事可以更“安静”地讲故事，通过单线性叙事风格，观众可以更直观、更完整地看到潘肖由“人”变为“动物”，再转变为“人”的救赎过程[6]。

3.荒诞的非线性叙事风格

第三人称的叙事手法可以无视事件发生的顺序，可以进行无规律的叙事，随意地展现过去发生的事情，这也就是非线性叙事的叙事风格。宁浩的《心花路放》于2014年在内地上映，这部影片采用了一种非线性、飞越时空规律的叙事风格，这也是宁浩对自己叙事风格的再一次创新。

一条故事线以郝义邀请耿浩送道具为由，讲述一路上既荒诞又滑稽的猎艳之旅，另一条故事线则是女主角康小雨的散心旅行。在观众看来，两条线的故事是平行展开的，观众会认为康小雨到最后会和耿浩在大理的某一处相遇、相识、相恋，帮助耿浩摆脱离婚后的痛苦。但“非线性电影叙事结构的最大特征，就是在于单一时间向度的打破和解除，时间成为不连贯的片段并产生前后颠倒”，直到最后出现两条平行线的交叉点“梧桐客栈”时，观众才明白这两条故事线一条是过去时，一条是现在时。康小雨，就是耿浩的前妻。这样的结局无疑给了每个观众一个晴天霹雳。

在这部公路电影中，耿浩与郝义一直走在路上，也一直在寻找着“各自的出路”，他们在经历了这一路上的荒诞之旅后，逐渐成长与醒悟，人物形象逐渐丰富饱满，在最终两条故事线的交叉点将整个故事推向荒诞的高潮[7]。宁浩借此向观众证明了自己对于非线性叙事结构的把握，各种各样的叙事风格使宁浩可以更加立体地去塑造影片中的人物形象，更加全面地向观众展示自己所要传达的思想。

三、宁浩电影的价值与意义

1.人性善恶的转变

“人性是人类一切艺术普遍的、永恒的主题。”人是宇宙之精华，万物之灵长[8]。无论是艺术类型的电影还是商业片，对于人性这个话题的探讨永远贯穿着影片的始终，宁浩的电影往往借助黑色幽默的叙事风格来抒发自己对人性的一些认知与理解[8]。

宁浩的《疯狂》系列总是最直观地给观众展现出社会的黑暗面、利益与欲望的丑陋，但并没有就人性这一方面在影片中进行深入的挖掘，而《无人区》这部电影则让观众对宁浩的电影风格又有了新的认识。对人性的探讨贯穿了《无人区》的始终：如果失去了法律的约束，观众所处的城市是否也会变成影片中的“无人区”呢？这是宁浩借这个电影向观众提出的问题。影片中余男所饰演的加油站妓女的形象是全片中唯一善良的存在，是在黑暗中的一束光，当潘肖遇见她，受无人区所浸染的兽性慢慢地褪去，人性慢慢地恢复，最终在与贩鹰集团老大同归于尽时完成了对人性的救赎，同时换来了加油站妓女的自由，代表着人性在与野性的冲突中最终人性战胜了野性，彰显了非常有深度的社会价值。

2.社会底层边缘人物的生存现状

电影作为一种大众媒介，影片中反映的往往是现实中的一些问题，不同时代的电影反映出不同时代人们的需求与阶级矛盾。边缘人物真正走上电影舞台是因为近年来草根文化的发展，影片中的故事往往放在观众日常生活中看不到的角落。当今的现实主义题材的电影从来不是缺少题材，而是缺少能将这种题材与引人入胜的故事相结合的勇气，很明显，宁浩做到了，他在引人爆笑连连的喜剧电影中融入了对社会边缘人物的刻画，把社会底层边缘人物的压力与欲望借助影片中人物的视角展现到了极致，引起观众的反思与探讨[9]。

宁浩致力于通过对边缘人物的刻画来表达社会底层人物的困境与无奈，不管是道哥这样的偷鸡摸狗之流，还是包世宏这样的保卫科科长，他们都属于在社会底层摸爬滚打的边缘人物，他们处于圈中的困境以及对生活的无奈借助宁浩黑色幽默的手法生动形象地表达了出来。

四、结语

宁浩吸取了最初两部艺术性质的电影的经验教训，自2006年的《疯狂的石头》开始向商业片转型。经过了《疯狂》系列的多线性叙事风格的磨炼，表达了自己对社会底层人物、社会边缘人物的重视与关怀；突破自己固有的叙事风格标签，拍摄了《无人区》《黄金大劫案》这样的单线性叙事风格的电影。同时对“人性”这一主题 不断地深挖，不断地提升着对故事线索的把控与运用。不管是荒诞离奇的情节还是残酷绝望的境地，宁浩的电影并非只是一个“黑色幽默”这么简单，他关注社会底层人物、社会边缘人物等小人物对荒诞生活的不甘以及和命运的斗争。在举步维艰的中国电影市场，想做一名既有票房又在观众中有口碑的导演是十分困难的，或许应该像宁浩导演一样，用一种坦诚的精神向叙事艺术不断发起挑战，将真实与荒诞、戏谑与深思结合在一起，为中国影坛树立起一面独具特色的鲜明旗帜。

参考文献

[1] Stevanović Lada.Black Humor on the Film Screen： From Folk to Popular Culture[J].Issues in Ethnology and Anthropology Volume， 2020（4）.

[2] 马君程.解读宁浩黑色幽默电影中的疯狂[J].戏剧之家，2020（22）.

[3] 吴笑淼.为了唤醒真实——论宁浩电影的黑色幽默[J].艺苑，2020（5）.

[4] Zhu Xiaona.On the Evolution of Film Narrative Time Theory[J].Frontiers in Art Research， 2020（9）.

[5] 李慧.宁浩喜剧电影的叙事逻辑[J].电影文学，2018（7）.

[6] 刘勇，赵锦鸽.国产多线叙事电影的特征及其误区[J].电影文学，2020（8）.

[7] 史梦扬.宁浩“疯狂”系列电影中的作者风格与荒诞美学[J].视听，2020（4）.

[8] 宁浩，吴冠平，吴孟璋.讲故事是一门技术活儿——宁浩访谈[J].电影艺术，2009（2）.

[9] 常晓媛.宁浩电影创作特征研究[D].长沙：湖南大学，2015.

（特约编辑 范" 聪）

作者简介：苏明堃，西北大学电影学院，研究方向为广播电视编导。