高中音乐艺考生的培养与教学模式研究

李莉娜

摘 要：音乐艺术高考是高中升学考试的重要组成部分，在高中阶段所开展的音乐教学工作能够促进学生综合素养的发展。它不仅是实现教育多元化的保证，而且对于培养学生的音乐素质能力至关重要。因此，高中音乐艺术课程在高中教育体系中扮演着重要的角色，值得教师的关注与重视。基于此，文章就高中音乐艺考生的具体培养策略以及教学模式展开探究，以期能够全面提高高中学校音乐艺考生教学质量，培养出更多优秀的音乐艺术类人才。

关键词：高中音乐；艺考生；人才培养；教学策略

伴随着时代的进步，人类对多元文化的认知也在提高。音乐作为一种艺术表现形式，在现代社会中扮演着至关重要的角色。它通过听、唱、视、记、奏、创、动等方式展现出丰富多彩的内涵[1]。在高中阶段，教师应该为那些有音乐兴趣和专长的学生提供针对性的培训，以帮助他们步入专门学校深造，并最终融入社会，成为一名有影响力的音乐工作者。从这一视角出发，加强对高中学校音乐艺考生综合素养的培养以及教学模式的探究，有着重要的现实意义与价值。

一、高中音乐艺考生发展前景

（一）音乐型人才市场需求扩大

在音乐教育师资力量的培养方面，已经从中等师范学校普及到很多师范类高等院校，这类院校不仅开办了声乐专修学科，还在本科生阶段开办了声乐系，甚至有些师范学校还招收了音乐教育专业的博士学生，为音乐教学的人才培养奠定了坚实的基础。上述受过声乐专业培训的人，大多数成为各地学校和声乐培训机构的音乐教师。可以说，现阶段的音乐市场尤其是教育领域对于专业的音乐类人才需求程度正朝着高速增长的趋势发展。

（二）音乐独立学院为培养音乐人才提供了强大的支持

随着时代的发展，我国的音乐独立院校从最初的上海音乐专科学校发展到现在的十一所高等音乐院校，这些院校在学术界和音乐教育行业都取得了巨大的成就，为我国音乐发展做出了重要贡献[2]。这些院校的建立，不仅为我国音乐发展做出了巨大的贡献，也为世界音乐教育带来了新的机遇和挑战。在许多综合性大学和艺术类大学中，也都设立了音乐系。这些音乐独立学院为优秀音乐人才培养工作的顺利开展提供了强有力的支持。

二、高中音乐艺考生的培养要求

（一）关注学生个性，坚持因材施教

在音乐训练或文化课教学中，教师都应尊重学生主体地位，切实关注音乐艺考生性格特点，调动其学习主动性与训练积极性。相较于同龄人，音乐艺考生性格特点更加鲜明，思想活跃性强，且具有强烈的自我表现欲[3]。但是，由于处在青春期阶段，难免遇到情绪低落情况，这时，教师应密切关注学生心理动态和思想变化，根据实际情况，给予学生帮助，针对性地调整教学计划，满足广大学生学习需求，激发其学习热情。同时，教师应采用分层教学法。针对自我约束能力和自学能力强的学生，教师可给予学生充分的学习和发展空间，减少干预和约束；对文化课成绩落后、拥有音乐特长的学生，教师可采用个性化辅导方式，制订独特的学习方案和计划，适度地监督学生的学习行为，提升其文化课成绩。

（二）欣赏学生优势，树立发展信心

在培养音乐艺考生的过程中，教师应看到学生的长处和优势，运用欣赏的眼光对待学生，及时表扬和称赞其表现，帮助学生树立音乐训练和文化课学习自信心，以更加积极的态度面对学业困难。在教学活动中，教师应给予音乐艺考生肯定和支持，相信其能够凭借天赋走得更远，让学生认识到音乐训练能达到的水平，文化课学习也可以。在课堂内外，教师可抓住师生对话机会，及时了解学生对音乐训练与文化课学习的态度，不断调整教学方法，并主动介绍人生经历，打开学生的心扉，使其将教师视为朋友。如此，在文化课或音乐训练中，若学生遇到挫折，就能第一时间想到寻求教师的帮助，倾听教师的意见。此外，教师应根据音乐艺考生的实际需求，不断学习新知识，开阔专业视野，更加从容地解答学生问题。

（三）培养音乐情感，丰富艺术实践

除了重视音乐基础教学之外，教师应合理揭示乐曲背后的意蕴和自身的感悟，让学生在练习吐纳气的同时，带着情感去演唱和发声，使音乐训练更充满生机和活力，触动学生的情感与心灵，促使其感受音乐训练带来的快乐[4]。同时，教师可根据音乐艺考生的发展方向，引导学生选取值得学习的榜样，并在音乐专业课中介绍一些现代歌手的成长故事，让大家结合梦想，选取自己的偶像，培养其对音乐的热爱之情。此外，组建音乐学习小组。在开展音乐艺考生教学活动时，教师可坚持异质化原则，结合学生个性学习需求，组建多个学习小组，尽可能地协调各个小组的男女比例，保证组内学困生与学优生数量合理。如此，小组成员可在文化课与专业课上相互带动、相互激励，在共同成长和竞争的氛围中，提高音乐技能水平与文化课成绩。在学生基本掌握发声、演唱和演奏方法后，为激发学生音乐潜能，教师应搭建特长展示平台，为学生创造展示音乐技能的机会，鼓励学生以独奏或独唱的形式，参加社会实践活动，既能够锻炼学生的社会实践能力，又能够培养其创作灵感，帮助其掌握演奏技巧。

三、高中音乐艺考生教育现状分析

（一）学校音乐教育教学模式针对性差

高中学校的音乐教育注重音乐教育的普及性，对专业技能及音乐艺考生教育教学相关的理念、方法，需要教师主动地参加各种形式的培训，并且利用现有的网络渠道去学习、吸收与逐步提升自身的教学水平，为音乐艺考生教学工作实效性的提升，奠定坚实的基础。

（二）社会音乐教育教学质量良莠不齐

在社会音乐教育领域，培训机构形式多种多样，种类繁多，在音乐教学中起着主要作用。从专门学校的音乐教师到未进行过培训的业余音乐教师，授课水平存在差异，缺少规范管理和约束，导致教学质量参差不齐，难以得到保障。声音培训中心面临许多问题，例如教材使用杂乱、教学场所不合理和缺少有效监管。为了解决这些问题，相关部门应该将校外声音培訓中心列入监管范围，并与文化局联合，借助艺术馆、活动中心和高校等教育资源，联合举办教学研讨项目，推进社会音乐教育经验交流常态化，充实培训中心声音教师的知识结构，使其可以尽快吸取最新的教学方法。

四、高中音乐艺考生教育存在问题的原因分析

（一）音乐教师自身专业素养不足

音乐教师的专业素养不仅取决于他们在培训期间的教学状况和消化吸收情况，还取决于他们在教学中是否能够坚持不懈地学习与进步。仅凭“啃老本儿”，一味地借助以往的教学经验以及沿用过去传统的教学手段，音乐教师很难与当下的教学方法和理念相匹配，无法满足音乐教学的发展需求。

（二）缺乏长期的音乐教师培训计划，导致教师缺乏专业技能

由于缺少持续、体系、专门的音乐教师培训体系，以及相关的配合举措和保证环节质量的缺失，在一线区域，在职教师的培养效果不佳。短期的训练无法带来长远的效果，对于提高音乐教师的能力和水平来说，它们只是一种补充。此外，在新教师入职培训方面存在许多不足之处，导致一些能力不足的音乐教师走上了与他们能力不匹配的工作岗位。

（三）学生缺乏主动学习的积极性

学生对于乐理和视唱练耳的学习缺乏热情，这是由于教学形式和过程都过于枯燥乏味，使得学生无法充分发挥自身潜能，导致学习效率低下。准确把握高中音乐艺考生的学习特点是有效教学的关键，因此，任课教师必须了解学生的学习特点，以便制订出符合他们需求的教学内容。只有当教师“因材施教”，并能够针对他们的各种特点，制订出针对性的教学内容，才能真正实现声乐教学的最佳效果[5]。

五、高中音乐艺考生的培养与教学的具体特征表现

（一）基础性——注重基础训练

音乐作品是美育的组成部分，更是一项教育的环节。然而，针对许多音乐考生而言，他们在中学之前并没有了解到过乐曲教学，对此音乐表演缺乏了解。面对乡镇学生的音乐素养，教师应该把“教育”原则贯彻到教学中，以确保学生能够了解到最新的音乐知识。教师应该在教学内容方面更加注重实践性，以确保他们能够获得最佳的音乐素养，从而提高他们的音乐素养水平。教师应该在歌唱的技能技巧方面，要多做总结，引导学生做好呼吸、共鸣、吐字等音乐基础方面的训练。

（二）逻辑性——注意循序渐进

“逻辑性”的教学应该遵循循序渐进的原则，即根据学生的能力发展规律来选择内容。在选择练习曲时，应该遵循由浅入深的原则，在选择声乐曲目时也应该遵循这一原则。这样才能让“逻辑性”的教学更加有效。在教学中，教师不应该因为时间紧迫而跳过初级阶段，应该将中西声乐技巧结合在一起，并且要理解中西声乐文化的内涵。这样才能使教材具有逻辑性和交叉性，才能更好地适用于高中音乐教学。

（三）适合性——注意因材施教

音乐艺术生的特殊性在于，他们接触音乐的时间和学习声乐的时间都不尽相同，这导致了他们的基础功底各不相同。此外，艺术需要天赋，每个人对音乐的理解能力也各不相同。所以，在教学中，教师应该依据每个学生的特征选择合适的教学方式，这就是适合性原则。

（四）艺术性——注重艺术表现

艺术性是一种将日常生活中的事物通过艺术表现形式呈现出来的能力，它源于生活而又超越生活。在音乐教学中，艺术性是一个重要的原则，它最能体现音乐的魅力。艺术性原则应该是教学的核心目标，它要求教师在课堂中注重培养学生的技巧性和艺术表现力。经过这些练习，学生可以在各种艺术招生考试中展示自己的声乐作品，并获得更高的评价。

六、高中音乐艺考生的培养与教学模式

（一）专业知识的构建

高中音乐艺考生的专业知识构建包括基础乐理训练、演唱（奏）技巧和心理素质培养，以及音乐欣赏能力训练。此外，还包括身体锻炼和实战演习。基础乐理训练包括乐理、视唱和练耳三个方面。为了培养学生的音乐欣赏能力，教师需要从感官、情感和理性三个方面进行训练，并结合乐理、视唱练耳和演唱（奏）技巧来提升学生的乐曲欣赏水平。

（二）形体气质的培养

音乐高考与其他学科考试有所不同，它以面对面的形式进行，这使得考生的审美能力和外在表现力都受到了极大的考验。因此，形体素质成为高中音乐教学缺一不可的组成部分。在教学中，形体训练的重点是培养良好的站立姿势，强调优美的姿态，让站姿更加优雅自然，让行走步伐更加轻盈稳健，以及掌握形体动作的幅度和手势等方面。在面部表情方面，可以通过增加表情来展现出优雅、含蓄和礼貌的气质。在气质培养方面，重视优美的行为举止，经过形体训练，学生应该掌握基础的坐、立、行、走姿势，并且还能熟练掌握手型和脚位。经过实际调查发现，通过舞蹈来训练高中音乐艺术考生的身体和气质是非常有效的。参与调查的学生大多数感觉自己变得更加有魅力，并且增强了自信心，塑造了优美的外表和高雅的气质。

（三）音乐心理的培养

音乐心理是一种心理学概念，它指的是人们在欣赏音乐时所表现出来的情绪和力量。这种力量的核心是对音乐的感知，也被称为音乐情感感受力量，简称乐感。音乐教学活动是一项技能技巧很强的实践活动，因此，为了提高学生的音乐情感力量，需要通过重复咏唱和学习乐谱来帮助他们感知乐器，并诱导他们形成联想和想象，充实自己的情感。不同的学生可能有不同的乐感，甚至存在较大的差异。通常来说，人们在歌声中的感受越多，就表明其乐感越丰厚，获得的情感也越丰厚。通过这种方式，才能培养良好的音乐教育心理。

（四）实战演习的训练

在高中音乐课堂上，学生通过表演来展示他们的技艺。这些技艺可以通过学生的身体语言和音乐表演来呈现，因此，定期的艺术实践对于提高学生的乐器水平至关重要。在高中音乐课堂上，教师可以通过艺术实践来评估学生的学习效果。乐理部分通常采取试卷测试的方法，视唱听记则参照高中音乐艺术高考的标准执行。技艺则通过舞台演出的方法来完成测试。每场演练后，教师都会对学生的学习情况做出分析，并给出详细明确的测试结论，以便学生了解自己的不足，并在后期加以改进。通过这种模式的实战演练，学生不仅能够更好地开展音乐实践活动，还能提升他们的学习兴趣和积极性。

（五）教师素养的提升

为了提升高中生的音乐素养，需要完善文艺设施，建立优秀的教师队伍。然而，目前高中音乐教师的数量还不够，特别是专业素质方面有待提高。为了改善这一状况，需要加强对音乐艺术的支持和投入，加强在校教师的课外培养，主动参与市县文艺学习训练和参观研究，以推动艺术的蓬勃发展。为了更好地提高教学质量，笔者所在学校应该积极开展各种活动，包括合作研究、讲学、听课、评课、学生情况调研等，以获得最新的教学经验。此外，学校还应该重视教师队伍的稳定性，为教师提供良好的工作环境，以确保教学质量的持续提升。

结束语

研究高中音乐艺术考试声乐教育，可以提高升学率和高校艺术招收的入学率，这正是当前艺术教育的发展趋势。随着越来越多的学生选择艺考，教学实践研究显得尤为重要。本文旨在探讨音乐艺考生培养方法，并结合笔者的课堂教学经验提出建议。希望通过本文的研究为高中音乐艺考生综合素养的提升提供有价值的参考和借鉴。

参考文献

[1]卯伟立.针对高中音乐艺考生的教学培养研究[J].魅力中国，2021（7）：368.

[2]张雅丽.高中音乐艺考生乐理与视唱练耳的教学创新与探索[J].文存阅刊，2020（47）：128.

[3]胡静.高中音乐艺考生视唱练耳教学研究[J].艺术评鉴，2021（3）：161-163.

[4]陳小帆.新时期下高中音乐艺考生视唱练耳教学研究[J].祖国，2019（10）：263.

[5]林颖.高中音乐艺考生的声乐教学指导分析[J].北方音乐，2020（7）：174，176.