试析高中美术鉴赏教学与学生审美能力培养

吴玉桑

摘 要：美术鉴赏是一门需要培养的技能，它涵盖艺术作品的分析、欣赏和解读等多个方面，是美术教育中不可或缺的一部分。通过美术鉴赏的学习，可以帮助学生提升自己的审美能力，提高自己对美术作品的理解和欣赏水平。在高中美术教学中，如何有效培养学生的美术鉴赏能力，是一项非常重要的任务。

关键词：美术鉴赏；美术教育；欣赏水平；审美能力

高中美术鉴赏教学是指在高中阶段，针对美术作品进行深入的学习和分析，培养学生的艺术鉴赏能力和审美素养[1]。从全面性角度来讲，要求学生对不同类型、不同风格、不同流派的艺术作品进行全面的鉴赏和分析，从而帮助学生全面认识和理解艺术；从深度性来讲，要对艺术作品的形式、内容、意义等方面进行深入分析和探讨，挖掘出作品的内涵和价值；从历史角度出发，要让学生了解艺术作品所处的历史和文化背景，了解作品与时代的联系，从而更好地理解艺术作品。综合来看，要结合学生的实际情况，采用多种教学手段，如讲解、演示、实践、互动等，使学生更好地学习和掌握艺术鉴赏的知识和技能。

美术鉴赏是一门涉及审美、哲学、文化、心理学等多方面知识的学科，对于高中生审美能力的培养具有至关重要的作用[2]。高中美术鉴赏教学不仅仅是要让学生学会如何欣赏艺术作品，还要让学生通过艺术作品的欣赏来陶冶情操。美术鉴赏是高中美术教学的重要组成部分，涉及对美术作品的欣赏、分析和评价。通过美术鉴赏教学，可以培养学生的审美能力，加深对文化、历史、社会等方面的认知，从而拓宽学生的视野，提高学生的审美素养，形成对美的认知和理解，也可以促进学生的思考能力和创造力的发展。

高中美术鉴赏教学可以培养学生对艺术作品的欣赏能力，提高学生的审美素养，提升学生的文化修养[3]。高中美术鉴赏教学可以培养学生对艺术作品的分析和思考能力，从而促进学生的思维发展，提高学生的逻辑思维和创造力。此外，高中美术鉴赏教学可以让学生深入了解和体验中华文化的博大精深，增强学生的文化自信和民族自豪感。高中美术鉴赏教学可以为学生提供基础知识和技能，为从事美术、设计等相关职业打下坚实的基础，为未来的职业发展提供支持。高中美术鉴赏教学可以培养学生对艺术作品的分析和思考能力，从而促进学生的思维发展，提高学生的逻辑思维和创造力[4]。

综上所述，美术鉴赏是高中美术教学中重要的一环，可以帮助学生提高审美能力，促进学生思考能力和创造力发展。

一、高中美术鉴赏教学中存在的问题

高中美术鉴赏教学中存在的问题包括理论知识和实践技能不平衡、鉴赏范围过窄、缺乏针对性的教学方法等[5]。其中，许多鉴赏教学过于注重理论分析而忽视实践能力的培养，对于学生个体差异的重视也不够。鉴赏范围过窄限制了学生的审美视野和思维开阔度。具体如下：

（一）理论知识和实践技能不平衡：许多鉴赏教学只注重对于美术作品的理论分析，而忽视了对于学生实践能力的培养。这导致学生在鉴赏美术作品时可能缺乏一定的实践经验和技能，难以深入理解作品的内涵和创作技巧。

（二）鉴赏范围过窄：许多高中美术鉴赏教学只注重国内外经典的美术作品，而忽略了当代艺术和民间艺术等更广泛的鉴赏领域。这样的局限性可能会限制学生的审美视野和思维开阔度。

（三）缺乏针对性的教學方法：由于学生的学习能力和认知水平存在差异，因此需要针对不同的学生设置不同的教学方法和内容。然而，有些鉴赏教学过于统一化，缺乏对学生个体差异的重视。

二、审美能力培养途径

（一）多元化的教学

采取多元化的教学模式可以更好地培养学生的审美能力，提高他们对艺术的欣赏和理解能力。下面是一些多元化的教学模式：

1.理论教学和实践教学相结合：不仅要让学生了解艺术的理论知识，还要引导学生通过实践来感受和理解艺术。可以设置一些课堂练习或者实践作业，让学生在实践中深入体验和理解艺术。

2.个性化教学：针对不同的学生特点和需求，采取不同的教学策略和方法。例如，针对喜欢绘画的学生可以设置绘画课堂；针对喜欢摄影的学生可以设置摄影课程等。

3.互动教学：通过讨论、小组活动、合作项目等方式，促进学生之间的交流和互动，让他们在互相启发和借鉴中，提高自己的审美能力。

4.采用多种教学资源：可以利用网络、视频、影像、展览等多种教学资源，让学生从多个角度来感受和理解艺术。通过多媒体技术，将艺术作品的图片、视频等多媒体元素融入教学过程中，让学生在视觉和听觉上同时接触到艺术作品，更加深入地理解和感受艺术。其次，利用网络资源，可以让学生更方便地接触到各种艺术作品和文化资讯。例如，可以引导学生使用在线博物馆或艺术网站，进行艺术作品的观看和学习。利用数字化工具，例如绘画软件、视频剪辑软件等，让学生通过数字化创作来感受和理解艺术。这样不仅可以提高学生的技能水平，还可以提高他们的审美能力。此外，利用虚拟现实技术，可以创造出更加真实的艺术场景，让学生在虚拟世界中感受和理解艺术。这种技术可以提高学生的参与感和体验感，增强他们对艺术的感受和理解。

总之，采用多媒体技术和网络技术可以使学生更加深入地感受和理解艺术，增强他们的审美能力。多元化的教学模式能够更好地激发学生的学习兴趣和学习热情，提高他们的学习效果。这对于培养学生的审美能力和艺术素养具有非常重要的意义。

（二）明确教学目标

要明确教学目标并培养学生的审美能力，可以从以下几个方面入手：

1.确定教学目标：明确课程的目标和重点，确定需要培养的学生的审美素养和能力。审美能力是一个相对抽象的概念，可以通过具体的课程目标和评价指标来细化，例如：能够分析和解读艺术作品、能够欣赏和评价艺术作品、能够创造具有审美价值的艺术作品等。

2.确定课程内容和方法：根据教学目标，确定课程内容和教学方法。例如，在课程内容上，可以选择一些代表性的艺术作品进行分析和讨论，让学生了解艺术的历史背景和文化内涵；在教学方法上，可以采用多媒体技术和互动式教学方法，让学生在视觉和听觉上同时接触到艺术作品，提高他们的感受和理解能力。

3.确定评价标准：明确课程评价的标准和方法，以评价学生的审美能力。评价标准可以包括艺术作品分析的深度、欣赏和评价艺术作品的能力、创造具有审美价值的艺术作品的能力等。

4.引导学生参与：通过课堂讨论、小组讨论、个人作品创作等方式，引导学生参与到教学过程中，让他们在交流和实践中不断提高审美能力。同时，可以鼓励学生参加各种艺术活动和比赛，让他们有更多的机会展现自己的审美能力和创造力。

总之，明确教学目标是培养学生审美能力的关键所在，只有通过明确目标，确定内容和方法，并采取科学合理的评价方法，才能够更好地培养学生的审美能力。同时，也需要引导学生参与，让他们在实践中不断提高。

（三）鉴赏方法的传授

美术鉴赏是指对于艺术作品的审美体验和评价，是一个重要的艺术素养和文化修养。以下是关于传授美术鉴赏方法的建议：

了解基础知识：首先让学生了解美术的基础知识，如色彩、构图、线条、形状等，帮助学生更好地理解和欣赏艺术作品。学习基础知识也有助于学生理解不同的艺术风格和时代。

观察实践：通过观察、分析和实践来培养学生的鉴赏能力。通过让学生观察不同类型的艺术作品，并要求他们表达对作品的看法和感受，也可以让学生自己创作艺术作品，从中学习如何表达和传达情感。

比较分析：对于同类型的艺术作品进行比较分析，可以让学生更好地理解和评价作品的艺术价值。例如，对于绘画作品，可以比较同一时期不同流派的作品，或者比较同一主题的不同艺术家的作品。

多元文化：让学生了解不同的文化和背景，可以帮助他们更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。例如，学习不同文化的传统艺术和现代艺术。

交流分享：通过交流分享，可以让学生相互学习和启发，从而提高他们的鉴赏能力。可以组织学生进行小组讨论，或者举办艺术作品展览和评选活动。

总的来说，美术鉴赏方法的传授应该注重基础知识的了解、观察实践的培养、比较分析的实践、多元文化的了解和交流分享。

（四）重视人文背景的培养

作品的人文背景是指艺术家和作品所处的历史、文化、社会、政治、哲学等方面的背景信息。了解作品的人文背景有助于我们更好地理解作品的意义和价值，以及作品所反映的时代背景和文化氛围。以下是一些关于重视作品的人文背景的理由：

1.提高鉴赏能力：了解作品的人文背景可以帮助我们更好地理解作品的内涵和意义，从而提高我们的鉴赏能力。例如，在欣赏古代艺术作品时，了解当时的历史、宗教和哲学等背景信息，可以帮助学生更好地理解作品的象征和意义。

2.赏析更深入：人文背景是作品的重要组成部分，通过了解作品的人文背景，可以更深入地理解和赏析作品。例如，了解印象派画家的社会背景和艺术追求可以帮助我们更好地理解印象派画家作品的意义和风格。

3.加强文化交流：通过了解作品的人文背景，可以加强不同文化之间的交流。艺术作品是文化的重要表现形式，了解作品的人文背景可以帮助学生更好地理解和欣赏不同文化的艺术作品。

4.反思当代：了解历史和文化的变迁可以帮助学生更好地反思当代的社会和文化现象。艺术作品是历史的见证和文化的反映，通过了解作品的人文背景，可以更好地理解当代社会和文化现象的根源和发展趋势。

总的来说，重视作品的人文背景有助于提高我们的鉴赏能力、加深学生对作品的理解和欣赏、加强文化交流，以及反思当代社会和文化现象。

综上所述，在美术鉴赏教学中，首先，教师应该选择一些有代表性的艺术作品来进行讲解和分析。这些作品可以是经典的艺术作品，也可以是当代的优秀艺术作品。教师需要通过介绍艺术家的生平、作品的创作背景、艺术作品的表现手法等，让学生对作品有一个更深刻的了解和认识。同时，教师也可以通过展示艺术作品的图片、视频等形式，让学生更加直观地感受作品的艺术价值和魅力。其次，在美术鉴赏教学中，教师应该引导学生对艺术作品进行深入的分析和思考。学生可以从作品的构图、色彩、线条、形态等方面入手，逐步解读作品的内涵和表现意义。通过分析艺术作品，学生可以提高自己的思考能力和逻辑思维能力，从而更好地理解和欣赏艺术作品。最后，美术鉴赏教学还应该注重学生的实践和创作。学生可以通过模仿经典艺术作品的构图和色彩等方面进行实践，或者进行创作，尝试将自己的创意和想法通过艺术作品表现出来。这样可以让学生更深入地理解和掌握艺术作品的表现手法和艺术价值，也可以促进学生的创造力和创新能力的发展，让学生通过亲身实践体验艺术的魅力。教师可以引导学生进行绘画、雕塑、摄影等创作活动，从而让学生亲身体验艺术的魅力，感受艺术作品所传达的情感和意义。通过实践，学生可以更加深入地了解艺术的创作过程和艺术家的创作思路，从而更好地理解艺术作品，提高审美能力。

总之，高中美术鉴赏教学不仅仅是让学生学会欣赏艺术作品，更重要的是培养学生的审美能力和文化素养。只有通过全面深入的鉴赏和学习，结合实践和互动，才能让学生更好地领悟艺术的内涵和魅力，提高审美能力，培养更多艺术人才。

结束语

高中美术鉴赏教学是美术教育中的重要环节之一，能够让学生深入了解艺术作品的内涵和艺术家的思想，提高学生对艺术的认识和欣赏能力，从而拓宽学生的视野和思维方式。不仅有助于学生提高审美能力，也有助于培养学生的人文素养和文化自信。关于高中美术鉴赏教学与学生审美能力发展前景的一些观点有：（1）美术鉴赏教学能够培养学生的审美能力。通过教授美术鉴赏知识，学生可以了解不同艺术风格和表现手法的特点，从而更好地理解艺术作品的内涵和意义，提高自己的审美水平。（2）高中美术鉴赏教学有助于培养学生的人文素养。美术作品不仅是艺术的表现形式，也是文化和历史的载体。通过美术鉴赏教学，学生可以了解不同文化和历史背景下的艺术作品，加深对文化和历史的认识和理解，也有助于培养学生的文化自信。（3）美术作品是民族文化的重要组成部分，通过美术鉴赏教学，学生可以了解和欣赏自己民族的艺术作品，增强文化自信心和自尊心。（4）高中美术鉴赏教学是一种文化传承和积淀的过程，通过学习艺术史和文化背景等知识，学生能够更好地了解和认识不同的文化传统和背景，从而增强自己的文化素养。

参考文獻

[1]陆焱.高中美术鉴赏课对学生审美能力培养的研究[J].美术教育研究，2017，145（6）：156.

[2]吴爱群.探究高中美术鉴赏教学以及学生自身审美能力的培养策略[J].美术教育研究，2016，139（24）：116.

[3]平毓芳.试论如何在高中美术欣赏教学中培养学生的审美能力[J].美术教育研究，2013，52（9）：143.

[4]周凤云.论美术鉴赏教学对学生审美能力的培养[J].平原大学学报，2002（3）：34.

[5]吕越.美术鉴赏教学以及学生审美能力的培养策略研究[J].教育现代化，2018，5（29）：361-362.