会通物我

文/沈智

水彩的魅力在于绘画的过程中颜料在纸面上的浸染、扩散与融合，与此同时，心底升起的细腻感触，以及美好又微妙的感觉都被悉数捕捉，以水色的方式呈现出来。

刘长卿诗云：“过雨看松色，随山到水源。溪花与禅意，相对亦忘言。”在这诗意的氤氲中，白云拥抱山石，清风荡漾在山林，人与世界相与悠游。《四美图》正是在这样的心境下孕育的作品，背景的烟云气雾似春山雨后之景，雨点翻飞，有云影满山的感觉。四桃有圆有方，各具姿态，躺卧于山林之间，正是“采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人”，淡云微风之间将心灵拉向远方。

《甜滋滋》33×33cm

《蜜桃》之二35×35cm

《团圆》33×33cm

画者在创作时，要打通自我与世界的界限，与万物相融。每一笔色彩、每一根线条、每一个笔触都要将情绪充分调动起来，因为情绪感知是艺术创作的源泉。大千世界，生烟万象，都是灵气的往来，天地因气而生生不息，艺术家的创造也应该永远为生机所润泽。绘画过程中，我们常在现实和视觉的基础上赋予一定造型和色彩，表现或放大艺术形象，或者说具有某种暗喻，与现实拉开差距，坦率投入情绪与认知。画物，更要把自我的性格和情感投诸于物，也把物的姿态吸收于我，物象与情趣往复流动。

中国哲学有“月印万川，处处皆圆”的比喻，也有“一即是一切，一切即一”，认为每一物都有其圆满的自性，每一物都是一个大全。在《团圆》中，三个石榴首尾相接，形成往复回环的运动，展现了一个生命流动的世界。在回环中变，在回环中新，在回环中得到生命的启发。看花落花开，看云卷云舒，“我”感到一种圆满的美妙。

绘画是画者内心世界的真实映照，画面也需要回归感性。对于赏鉴者来说，观画是一个渐次打开的世界，将心灵的烟云推出，记忆、想象、生命体验都在画面之外的空间舒卷，既随物以婉转，亦与心而徘徊。以色入境，以心画神，赋予画面趣意盎然的升级，人融于物中，人在世界的“大通”中，与万物共游。

《四美图》50×40cm

《情意绵绵》37×37cm

《玛瑙》33×54cm