钢琴即兴伴奏教学三大要素研究

王敬强

（新疆艺术学院 乌鲁木齐 830049）

钢琴即兴伴奏主要针对的是声乐作品，优秀的钢琴即兴伴奏者应具备丰富的音乐综合理论知识和良好的实践伴奏能力。

近年来，国内的钢琴即兴伴奏教学逐渐发展和壮大，不断受到教育部门、中小学校以及社会的重视和关注。随着社会的发展和人们审美观念的改变，即兴伴奏的技能越来越受到全国各音乐学府、中小学和社会培训机构等的重视。社会对于钢琴即兴伴奏的需求也在逐渐增加。随着音乐风格的多样化发展和人们对音乐表达要求的提高，即兴伴奏作为一种可以即兴创作和表达情感的技能，受到越来越多音乐从业者和音乐爱好者的青睐。在音乐院校和社会艺术教育中，有相当一部分人选择学习钢琴即兴伴奏，以丰富自己的音乐风格和表现方式。同时，一些具有专业音乐素养的人士也选择学习钢琴即兴伴奏，以提高自己的工作能力和音乐表达技巧。在专业院校中，钢琴即兴伴奏通常是作为一门详细的课程进行教学，教学内容包括和声理论、乐曲分析、即兴创作和实践演奏等方面的训练。学生通过系统学习和实际演练，逐渐掌握钢琴即兴伴奏的技能和编配方法。

同时，随着社会对于音乐表达的需求增加，钢琴即兴伴奏的教学也开始受到更多人的关注。教师的综合素质和教学方法仍然是需要改进和完善的方面，才能适应越来越多人对学习钢琴即兴伴奏的需求。然而，由于钢琴即兴伴奏的教学课程相对较新，专业教师数量相对有限，需要教师具备丰富的音乐知识和伴奏经验。另外，教师的教学方法和教材也需要不断创新和改进，以满足学习者的教学需求。本文根据上述情况，注重钢琴即兴伴奏教学的系统性、实用性以及针对性，归纳出循序渐进、由浅入深的教学方法。

一、调式与调性

调式和调性的关系密切相关，但又有一定的区别。调式可以是一种音乐元素的具体表现，而调性则是音乐的整体性质。调式是音乐中的一个构成要素，它可以在一个作品中的某个段落或小节中被改变，从而创造出新的音乐效果。而调性则是一种更高层面上的音乐特征，它决定了整个作品的音乐结构和情感表达。对钢琴即兴伴奏而言，调式、调性主要是指解决即兴伴奏中所有调式弹奏歌曲作品旋律声部的技能，也是弹奏伴奏音型与伴奏织体、和声连接的基础,我们必须要设计好教学方法和练习重点。

钢琴即兴伴奏中会涉及许多不同调式，应用最多的是自然大调与和声小调，其次是自然小调与旋律小调。与此同时，还常常应用到民族五声调式、六声调式、七声调式以及教会调式等。相对而言，除了大、小调式之外，其他调式用得较少，因此每一位学习者必须先掌握24 个大、小调式的音阶以及正三和弦，以此为基础，再学习其他调式。

在练习常用自然大调、和声小调、自然小调、旋律小调的音阶或基础正三和弦时，要注意综合运用固定调与首调相结合来练习，不能只依赖固定调的方法读谱,必须在作品固定调的弹奏方式中,快速反应出所有作品的首调唱名法。确切地说,学习者需要分别掌握键盘上12 个自然大调、12 个自然小调、12 个和声小调、12 个旋律小调各音阶的首调概念以及不同位置。这种教学方法极为重要,尤其是针对传统钢琴演奏的学生,能够快速掌握简谱的即兴伴奏本领。

在24 个大、小调式音阶为基础的练习中,不能急于求成，可将调性与调号按一定顺序由浅入深、先简后繁进行练习，并且在音阶的弹奏中编配常用的和声连接,不断提高钢琴即兴伴奏中和弦把位的弹奏能力以及调式与调性应用的熟练水平。自然大调（使用大写字母标记）可遵循以下调式顺序:C、F、G、bB、D、bE、A、bA、E、bD、B、bG。三种小调形式（使用小写字母标记）可分别遵循以下调式顺序:a、d、e、g、b、c、#f、f、#c、bb、ba、be。以此顺序循序渐进、反复练习,也可以从音名C—B根据12 半音体系进行有规律的调式、调性内容练习。例如自然大调音阶的弹奏（谱例1）。

谱例1

以此方法，同时运用五线谱和简谱相对照识谱弹奏，再依次完成D、bE、E、F、bG、G、bA、A、bB、B自然大调音阶的配弹，右手弹奏各调的五线谱，按照首调方法唱出简谱的音阶，记忆各调式音阶在键盘上的位置。左手弹奏各调式分解和弦式音型，内心也不断反应出和弦的首调概念。通过以上方法不断熟能生巧，可以快速掌握24 个大、小调首调概念的音阶，掌握钢琴即兴伴奏中所有调式作品旋律声部的弹奏以及键盘和声连接、伴奏音型与伴奏织体配弹的基础本领。

二、音型与织体

伴奏音型主要指和弦的表现形式，是指在作品中用来伴随主旋律的重复性的音乐节奏和音符组合。它通常由一系列和弦音组成，并以一定的律动方式循环反复。伴奏音型的作用是为主旋律提供支持和丰富作品的音响效果。

伴奏织体是指在伴奏中，将主旋律、节奏模式、和弦进行等组合在一起有段落层次地演奏出作品的整体音响效果。不同的伴奏织体可以给人不同的音乐体验。伴奏织体的目的是为作品提供丰富的层次感，使整个作品更加丰满有趣。

伴奏音型和伴奏织体都是歌曲伴奏中用来增强作品的韵律和层次感的重要元素。它们是歌曲钢琴即兴伴奏中不可或缺的一部分，能够为作品注入充分的活力，形成独特的风格。这二者的概念常常容易被搞混淆。在一般情况下，伴奏织体是对于作品形象的规划与总体设计处理，在作品的段落层次以及高潮段落中将会有不同的设计。伴奏音型是和弦与和声连接的基本语汇形式，是表现歌曲内容、塑造音乐形象、抒发作品情感的重要手段。在作品的每一个段落层次中，伴奏音型与伴奏织体相辅相成，相互作用，贯穿始终。

（一）伴奏音型

在钢琴即兴伴奏中，伴奏音型形式多样、灵活多变，常用伴奏音型归纳如下，学习者可以在集中学习重点内容理论后再进行实践提高。

1.柱式和弦音型。弹奏时和弦音同时出现，其风格特点善于表现强有力的进行曲以及颂歌等体裁的歌曲作品。节奏明快、雄伟庄严、气势磅礴、沉稳有力是柱式和弦音型的主要特点（谱例2）。

2.分解和弦音型。弹奏时和弦中的每个音符根据作品编配的需要有规律地奏出。分解和弦音型常分为短分解和弦音型（1 个八度内）；长分解和弦音型、半分解和弦音型等。短分解和弦音型多适合初级学者使用，手法简洁，浅显易懂，能够被大多数体裁、风格的作品套用，尤其适合于弹奏儿歌。长分解和弦音型应用广泛，适合于大多数不同风格的作品，能够表现作品和声连接之间抒情流畅、大气连绵的特点。半分解和弦音型应用性较广，节奏鲜明、活泼，富有表现力，通常情况下使用八分音符的节奏形式居多，半分解和弦音型在2/4 拍的作品中常常表现欢快、跳跃之画面；在3/4、4/4拍往往用于中速或中速稍慢的作品中，具有抒情流畅的特点（谱例3）。

谱例3

3.琶音型。抒情流畅、清晰悦耳，和弦音由低到高或由高到低有规律地先后奏出。在歌曲即兴伴奏中，最适合于表现中外艺术歌曲、抒情歌曲（谱例4）。

谱例4

4.附加和弦外音的伴奏音型。在伴奏音型中，有时也称为留音或经过音。当和弦介入外音后，大大增强了和声的灵活性及活力，和弦外音在歌曲作品的强、弱拍都会出现。在伴奏运用上，要根据作品的风格与体裁而使用，在传统的中国美声唱法与民族唱法声乐作品、五声调式的歌曲作品以及当代流行歌曲中应用较为广泛（谱例5）。

谱例5

5.综合伴奏音型。就是将几种不同的伴奏音型综合应用于作品中，最适合音域宽广、气势宏伟的美声唱法声乐作品以及戏剧性冲突强烈的民族唱法等声乐作品(谱例6）。

谱例6

此外，在钢琴即兴伴奏所涉及的众多曲目中，我们要掌握不同体裁、风格多元化的各种作品。学习大量欧美现代风格常用的节奏型，如探戈、摇摆、爵士圆舞曲、摇滚、进行曲、波莱罗、伦巴、贝圭英等。还要学习大量中国民族歌舞曲常用节奏型，如汉族歌舞曲、维吾尔族歌舞曲、塔吉克族歌舞曲、藏族歌舞曲、蒙古族歌舞曲等。只有这样，我们才能针对不同体裁、风格、结构的作品编配出与之相适应的节奏音型，从而体现钢琴即兴伴奏把握作品风格的准确性。

（二）伴奏织体

伴奏织体是指在伴奏中旋律、和声和低音三个层次的纵向形态和横向发展的运动方式,①汪洁瑶.歌唱教学中钢琴伴奏织体运用的探索——以人音版七年级教材为例［D］.重庆：西南大学，2021［2021-11-25］.是即兴伴奏的综合表现手法。是对作品形象的整体规划与总体设计，在作品的段落层次以及高潮段落中将会有不同的处理方法。一般情况下可分为完整性织体和不完整性织体。

1.完整性织体。即有旋律式伴奏，指作品伴奏中织体同时具备旋律、和声、低音三个层次。在完整性织体作品伴奏中，旋律声部位于织体的上方，中间是音型化的和声层，低音位于下方，共呈现三个声部，这是歌曲即兴伴奏中最常用的织体弹奏方法。例如歌曲《雪绒花》（谱例7）。

谱例7

有时也可简化为只弹旋律、和声连接两个层次，省略了低音，伴奏只呈现两个声部，这种手法最常见的是当代流行歌曲有旋律式伴奏。例如歌曲《月亮代表我的心》（谱例8）。

谱例8

2.不完整性织体。即无旋律式伴奏，指作品伴奏中织体没有同时具备旋律、和声、低音三个层次。这种方式的伴奏缺少了旋律层次，在伴奏时旋律多由人声来演唱，伴奏也呈现两个声部，这是一种较常用的伴奏织体方式，也是每一个学习者都想学习的伴奏方法，例如歌曲《雪绒花》（谱例9）。

谱例9

特殊情况时旋律设置在低声部出现，和声层则位于其上方。在即兴伴奏中，最简洁的不完整性织体伴奏只有和声连接一个声部，是许多流行歌曲起始段落的常用伴奏手法，例如歌曲《在水一方》（谱例10）。

谱例10

在钢琴即兴伴奏中，伴奏织体编配的核心技术是在歌曲作品原有的旋律声部、和声声部、低音位置等保持不变的情况下,融入织体的发展与变化。在歌曲作品即兴伴奏中,伴奏音型会呈现出不同特点的表现手法,它将体现和声进行千变万化的音响色彩。而伴奏织体所包含的旋律、和声以及低音三个层次,蕴含着丰富的组合形式以及表现手法。针对这种情况,学习者在歌曲作品编配伴奏音型、布局伴奏织体时,应注意以下几点:

（1）根据作品的体裁、结构、风格以及表现的情感内容,选择与之适当的节奏音型与伴奏织体。

（2）伴奏音型与伴奏织体的编配手法与布局不宜频繁变化使用。对于短小、音符及节奏简单的作品，可以仅使用一种基本音型和织体进行编配及伴奏。有些起伏较大、音域宽广的作品可以使用两种及以上的伴奏织体,从而进一步体现歌曲作品音乐思想以及写作结构上的完整性与统一性。

（3）根据个人的键盘实际弹奏能力选择适合的伴奏手法,确定作品的伴奏音型与伴奏织体,以获得自然、流畅的良好伴奏效果。

“伴奏织体其实就是伴奏中旋律、和声的运动形态，是伴奏的综合表现手段，伴奏音型则是伴奏织体的重要组成部分。”①付渝涛.钢琴即兴伴奏技能探索与研究［J］.艺术品鉴，2020（27）：165.通过伴奏音型与伴奏织体的深入学习，不断积累编配规律和方法，最终能够掌握为不同音乐风格、不同创作题材、不同调式调性的歌曲作品编配相适应的伴奏音型与伴奏织体的能力，从而高效地实现教学目标。

三、键盘和声

能否熟练掌握和声是能否完成好钢琴即兴伴奏最重要的因素之一，同时也决定了能否准确弹奏出歌曲作品的音响效果。每一个和弦都有其特有的色彩，并且都具有独一性，这些和弦的色彩，就是人们听到和弦时心里产生相对应的感觉。①曾贞.钢琴即兴伴奏中和声思维的培养［D］.贵阳：贵阳师范大学，2015[2015-5-20].在歌曲作品为主的钢琴即兴伴奏中，键盘和声的应用主要是针对单旋律式的歌曲作品，在编配和应用中，与四部和声有很大区别，作品的和声连接完全由伴奏者灵活设计，实际上更加简便。针对不同唱法、不同类型、不同风格与体裁的声乐作品，编配时需要对应与之相适应的和声体系。在教学中，严格遵循以下几项原则，才能提高键盘和声的理论与实践水平，掌握钢琴即兴伴奏中键盘和声的正确运用。

1.键盘和声风格化和音响化的编配方法及原则。在钢琴即兴伴奏中，键盘和声风格化和音响化的编配方法及原则在钢琴即兴伴奏中起着重要的作用，它能够为作品增添色彩，更好地表达情感，使伴奏效果更加丰富动听。在编配中，首先要根据歌曲作品风格的特点和要表达的情感来选择适合的编配方法。不同的音乐风格有着不同的特点和表达方式，因此需要根据作品风格的特点来进行编配。其次，要根据键盘音域的特点来进行编配。不同的音域有着不同的音色和音响特点，一般来说，低音区域具有丰富的共鸣和厚实的音色，适合用来表现作品内在的庄重情感；而高音区域则具有明亮和清澈的音色，适合用来表现作品明快和轻快的情感。此外，要注意声部之间的平衡与和声性。声部之间的平衡是指演唱声部与钢琴伴奏音量和力度的平衡，要保证演唱声部与钢琴伴奏之间不会相互掩盖或者突兀。和声性是指和弦在伴奏中的和声效果，要保证和声的连贯性与和谐性。为了实现演唱与伴奏之间的平衡与和声性，可以根据需要对钢琴伴奏的音量和力度进行灵活调整；同时，在编配和声时，要注意避免钢琴伴奏声部之间的跳动过大和声部的纵向或横向重叠。通过不断的实践和探索，不断提高键盘和声风格化和音响化的编配能力，为钢琴即兴伴奏带来更加丰富的音响效果和个性化的艺术表现力。

2.键盘和声首调与固定调相结合的编配方法。传统和声往往是先学习固定调的和声逻辑与方法,即运用五线谱掌握和声逻辑的知识与技术,包括和声编配所使用的标记。然而钢琴即兴伴奏除了需要熟悉五线谱和声逻辑外，还需要与首调方法相结合，即五线谱和简谱相互对照、灵活转换，以便更快地建立首调概念的和声思维方式，从而快速解决24 个大、小调键盘和声的编配方法。

3.键盘和声技巧性教学的方式方法。和弦是钢琴即兴伴奏的基础。

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从以上列表可以看出,二十四个大、小调中的正和弦只富含四十八个不同键盘位置的和弦，其中大三和弦十二个，小三和弦十二个，大小七和弦十二个，小七和弦十二个。这些和弦将在不同调式中广泛使用，弹奏者可以使用字母和弦标记，熟练地掌握和弦位置、和声连接公式，依此方法强化键盘和声的学习。集中练习掌握这二十四个大、小调中的正和弦是我们学习钢琴即兴伴奏的和声基础,有了这四十八个和弦简单的练习重点和目标，学习者能够建立信心，这将起到事半功倍的练习效果,达到键盘和声的速成学习。掌握了这一和声基础,再深入学习其他色彩性和弦以及和声连接等知识自然也就容易多了。

钢琴即兴伴奏的教学方法有很多，但是三大要素基本内容不能缺少。综上所述，在钢琴即兴伴奏教学的过程中，24 个大、小调（调式调性）好比是脉搏,音型织体好比是骨架,键盘和声好比是血液，这三者缺一不可。只有通过对三大要素的深入学习和研究,不断实践积累、循序渐进、活学活用、有的放矢，最终才能够根据每一首作品的体裁、结构、风格等进行键盘和声、音型与织体的编配，提高24 个大、小调的伴奏能力和水平,才能真正体现钢琴即兴伴奏的实用价值以及学术价值。