新高考视域下高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养策略探究

摘 要：随着新高考改革的深入推进，高中音乐教学面临着前所未有的挑战与机遇。本文意在探究新高考视域下如何有效培养高中生的音乐鉴赏能力。首先分析了新高考背景下音乐教学的新要求，强调了音乐鉴赏能力在全面提升学生素质中的重要性。随后提出了一系列创新性教学策略，包括强化学生主体性与互动参与、实践导向的音乐能力培养、注重不同个体的个性化教学、高质量音乐作品素材积累、教师角色创新与兴趣激发、弘扬民族音乐与多元文化理解，以及核心导向与评价机制完善等。这些策略意在通过多元化的教学手段和评价体系，激发学生学习兴趣，提升学生的音乐鉴赏能力和文化素养。最后指出实施这些策略需要教师不断更新教育理念，学校提供支持和资源，以及社会各界对音乐教育的重视和参与。

关键词：新高考；高中音乐；鉴赏能力；培养策略

在新高考背景下，高中音乐教学的目标和内容正在经历着深刻的变革，其中音乐不仅是一门学科，更是学生审美情感、创新精神和文化认同的重要载体。在这样的背景下，如何培养和提升学生的音乐鉴赏能力，成为音乐教育工作者必须面对的重要课题。音乐鉴赏能力的培养不仅关系到学生个人素质的提升，也关系到整个社会文化素养的提升。只有从新高考视域出发，探讨在高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的有效策略，才能为音乐教育的改革与发展提供参考和启示。

一、音乐鉴赏能力的理论内涵以及教学基础

音乐鉴赏能力作为一种高级的审美活动，其理论内涵丰富而深刻。它不仅仅是对音乐作品表面旋律、节奏的认知，更涉及对音乐内在情感、风格、结构以及文化背景的深入理解和感悟。音乐鉴赏能力的核心在于培养学生的审美情感和审美判断力，使其能够体验音乐的美感，理解音乐的语言，评价音乐的价值，并在此过程中形成个人的审美取向和文化认同。在教学基础方面，音乐鉴赏能力的培养需要建立在扎实的音乐知识教育之上。这包括音乐基本元素的学习，如音高、音长、音强、音色等，以及音乐的基本形式和结构，如旋律、和声、节奏、曲式等。此外，对不同音乐风格和流派的了解也是音乐鉴赏能力培养的重要基础，它能够帮助学生在比较和对照中发展出更为全面和深入的音乐理解。音乐教学还应当注重培养学生的聆听技巧和分析能力。通过反复聆听和细致分析，学生可以逐渐学会捕捉音乐的细节，理解音乐的发展变化，提高其音乐鉴赏的准确性和深度。而且教师可以引导学生进行创造性的音乐活动，如即兴创作、改编等，这不仅能够锻炼学生的实践能力，还能够激发其对音乐的热爱和探索欲望。

二、音乐鉴赏能力在教学中的重要性

音乐鉴赏能力是指学生在音乐学习过程中，通过聆听、分析、理解和评价音乐作品，获得审美体验和文化认知的能力。在新高考视域下，高中音乐教学的目标不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的审美情感、创造力和文化素养。音乐鉴赏能力的培养，有助于学生形成独立思考的习惯，提高的文化品位和审美判断力，对于学生的全面发展和终身学习具有重要意义。在教学实践中，音乐鉴赏能力的培养可以激发学生的学习兴趣，使其更加主动地参与到音乐活动中来。通过多样化的教学手段和丰富的音乐体验，学生能够在感受音乐美的同时，学会从不同角度解读音乐作品，理解音乐背后的文化和历史背景。在新高考的背景下，音乐鉴赏能力的培养也有助于学生更好地应对高考改革带来的挑战，新的高考评价体系更加注重学生的综合素质和创新能力，而音乐鉴赏能力的培养正好符合这一要求[1]。

三、新高考改革对高中音乐教学的影响

首先，新高考改革强调了学生核心素养的培养，这要求音乐教学不再局限于传统的技能训练和知识传授，而是更加注重培养学生的音乐审美、创造力和文化理解能力。音乐课程因此变得更加注重实践性和体验性，鼓励学生通过参与、探索和创作来深化对音乐的理解和感知。

其次，新高考改革推行选课制度和综合素质评价，这为音乐教学提供了更加灵活和多样化的空间，学生可以根据自己的兴趣和特长选择不同的音乐课程，教师也能够根据学生的需求和发展方向设计个性化的教学计划，同时综合素质评价的引入使得音乐教学的成果不再仅仅依赖于考试成绩，学生的音乐实践、创作能力和团队协作等非学术性成就也得到了认可和鼓励。

最后，新高考改革还促进了教学方法和教学内容的创新，传统的音乐教学模式正在逐渐向更加开放和互动的方向发展，利用现代信息技术手段，如数字音乐软件、在线音乐平台等，为学生提供了更加丰富和便捷的学习资源[2]。同时，跨学科的教学理念也被引入音乐课堂中，音乐与科技、人文等其他学科的结合，拓宽了学生的视野，提高了音乐教学的趣味性和实践性。

四、高中音乐教学中学生鉴赏能力培养的现状

当前高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养现状呈现出多样化的特点，但同时也存在一些普遍的问题和挑战。首先，由于新高考改革的推进，许多学校开始重视音乐鉴赏能力的培养，将其视为提升学生综合素质的重要途径，在这种趋势下，一些学校尝试引入新的教学理念和方法，如通过小组讨论、音乐创作、音乐会观摩等活动，让学生在实践中提升音乐鉴赏能力，此外部分学校还利用多媒体和网络资源，拓宽学生的音乐视野，使学生能够接触到不同风格和时期的音乐作品。然而其中也存在一些问题。首先，由于资源分配的不均衡，部分学校在音乐教育方面的投入仍然有限，导致音乐教学设施和师资力量不足，这在一定程度上制约了学生鉴赏能力的提升。其次，部分教师仍然采用传统的教学模式，过分强调音乐知识和技能的学习，而忽视了学生审美情感和创造力的培养。此外，学生对音乐鉴赏的兴趣和参与度也存在差异，一些学生可能由于个人兴趣、学习压力或其他原因，对音乐鉴赏缺少足够的热情和投入。此外，评价体系的单一化也是一个问题，很多学校中音乐成绩仍然主要依赖于书面考试和技能测试，而对学生的音乐鉴赏能力缺少有效地评价和反馈，这种评价方式可能无法准确地反映学生的真实音乐素养，也不利于激励学生在音乐鉴赏方面做出努力。

五、新高考视域下高中音乐教学中学生鉴赏能力的培养策略

（一）强化学生主体与互动参与

在高中音乐教学中，强化学生主体与互动参与是提升学生音乐鉴赏能力的重要策略，其核心在于让学生成为课堂的中心，通过各种互动活动，激发他们对音乐的兴趣和参与度，更深入地理解和欣赏音乐。首先，教师可以通过小组合作学习的方式，让学生在小组内讨论和分享对音乐作品的理解和感受。譬如，在教授古典音乐时，教师可以将学生分成小组，每组负责分析一首不同的贝多芬交响曲。学生需要共同研究乐曲的结构、旋律、和声等元素，然后在课堂上进行展示和讨论，这种小组合作不仅能够提高学生的参与度，还能够培养他们的团队协作能力和沟通技巧。其次，鼓励学生通过上台表演来实践音乐鉴赏，假设教师可以组织一场以“音乐与情感”为主题的音乐会，邀请学生选择一首能够表达特定情感的音乐作品进行演奏或演唱。在这个过程中，学生不仅需要理解作品的情感内涵，还要通过自己的表演将这种情感传达给观众，这样的活动不仅能够加深学生对音乐的感悟，还能够提高他们的表演技巧和自信心。如果在一次以“民间音乐鉴赏”为主题的课堂上，教师需要引导学生探索中国不同地区的民歌，学生被分成几个小组，每组研究一个地区的民歌，包括其历史背景、音乐特点和文化意义。之后，每个小组不仅在课堂上分享他们的发现，还通过模拟演出的方式，展现该地区民歌的独特魅力。通过这样的活动，学生不仅学会了如何鉴赏民间音乐，还增强了对中华民族多元文化的认同感和尊重[3]。

（二）实践导向的音乐能力培养

实践导向的音乐能力培养是高中音乐教学中学生鉴赏能力提升的关键策略，其强调通过实际操作和体验来加深学生对音乐的理解和感知，在实践中培养他们的音乐鉴赏能力。首先，现场演奏是实践导向教学的重要组成部分，通过组织学生参与乐队或合唱团，学生可以在实际演奏中感受音乐的魅力，理解音乐的结构和表现力。例如，教师可以安排学生学习并演奏一首著名的交响乐曲目，如柴可夫斯基的《小径花园》。在排练过程中学生不仅要学会自己的部分，还要学会聆听其他声部，理解整个乐队的协作和平衡。通过这样的实践活动，学生能够从演奏者的角度去欣赏音乐，提升他们的音乐鉴赏能力。其次，创作活动也是实践导向教学的有效手段，可以鼓励学生创作自己的音乐作品，无论是作曲、编曲还是歌词创作。例如，在一个关于流行音乐的单元中，教师可以让学生尝试创作一首反映自己生活或情感的歌曲，学生需要运用所学的音乐理论知识，结合自己的创意和情感，创作出独特的旋律和歌词。在这个过程中学生不仅锻炼了自己的创作能力，还能够更深刻地理解音乐创作的过程和价值，提高他们的音乐鉴赏水平。比如，在一次以“音乐与生活”为主题的教学活动中，教师邀请学生创作一首关于校园生活的歌曲。学生分成小组，每组负责歌曲的不同部分，如旋律、和声、节奏和歌词。在创作过程中，学生需要考虑如何将自己的日常生活和情感体验融入音乐中，如何通过音乐表达自己的思想和感受，最终所有小组的作品被整合成一首完整的歌曲，并在学校的音乐会上进行演出。这样的活动不仅让学生在实践中学习音乐，还增强了他们对音乐的感知和鉴赏能力，同时也培养了他们的创造力和团队合作精神。通过这样的实践导向教学，高中音乐教育能够更好地适应新高考的要求，培养学生全面的音乐素养。

（三）注重不同个体，进行个性化教学

注重不同个体的个性化教学是高中音乐教育中至关重要的一环，要求教师识别并尊重每位学生的独特性，提供更加贴合学生个性的教学内容和方法。这种教学策略不仅能够提升学生的学习兴趣，还能够有效地促进学生音乐鉴赏能力的个性化发展。在实施个性化教学时，可通过多种方式来了解学生的兴趣和特点。包括在学期初进行一次兴趣调查，了解学生喜欢的音乐类型、乐器或者音乐活动。根据这些信息，设计不同的教学模块，让学生能够在自己感兴趣的领域中进行更深入地学习和实践。如果，一位高中音乐教师发现班级中有一部分学生对流行音乐和现代音乐剧特别感兴趣。因此就可决定在课程中加入流行音乐鉴赏的单元，让学生研究不同流行音乐的风格和特点，分析流行音乐背后的文化现象，甚至尝试自己创作流行歌曲。过程中学生不仅学习了音乐理论知识，还通过实践活动如编曲、歌词创作和小型演唱会等，将理论知识与个人兴趣相结合，更深入地理解和鉴赏音乐。此外，如果对于对传统音乐或古典音乐感兴趣的学生，则可以安排他们学习和演奏古筝、二胡等传统乐器，或者分析古典音乐作品的结构和表现手法。通过这种方式，学生能够在自己感兴趣的领域中开展更深入地探索和学习，同时也能够培养出对不同音乐风格的鉴赏能力。

（四）积累高质量音乐作品素材

积累高质量的音乐作品素材对于提升学生的鉴赏能力至关重要。通过接触和深入理解经典音乐作品，学生能够培养出对音乐细节的敏感度和对音乐结构的整体把握能力，这些都是音乐鉴赏能力的核心要素。为了实现这一目标，可设计一系列的教学活动，让学生在实践中学习和体验音乐作品。例如，组织一个“音乐作品深度赏析”的项目，让学生选择一首他们感兴趣的古典音乐作品，如贝多芬的《月光奏鸣曲》或莫扎特的《土耳其进行曲》。学生需要对作品的背景、作曲家的生平、作品的结构和风格等进行深入研究，并通过小组讨论和报告的形式分享他们的发现和理解。在这个过程中，教师要引导学生注意音乐的节奏变化、和声处理、旋律线条等音乐元素，让学生尝试分析这些元素如何共同作用，创造出音乐作品的独特魅力。此外，教师还可以鼓励学生通过演奏或模拟演奏的方式，亲身体验音乐的节奏和旋律，加深对作品的理解。比如，在一次关于印象派音乐的教学中，教师引入德彪西的《海》。学生首先通过聆听录音，感受作品的氛围和情感，然后引导学生分析作品中的和声色彩、节奏图案和音色变化，讨论这些音乐元素如何营造出“海”的印象。最后学生可以尝试自己用钢琴或其他乐器演奏作品的部分片段，通过实际演奏来体会作品的技巧和表现力，这种结合理论学习和实践体验的教学方法，能够有效地提升高中学生的音乐鉴赏水平，为他们未来的音乐学习和欣赏奠定坚实的基础。

（五）教师角色创新与兴趣激发

教师的角色创新对于激发学生的学习兴趣和提高学习效率至关重要。教师不仅是知识的传递者，而是成为引导学生探索音乐世界的导师，可帮助学生建立起对音乐的深层次理解和持久的兴趣。例如，将音乐与舞蹈相结合，设计一些以音乐为主题的舞蹈创作活动，在这个过程中，学生不仅需要理解音乐的节奏、旋律和情感，还需要通过身体语言来表达这些音乐元素。这样的活动可以帮助学生从不同的角度理解和感受音乐，同时也能够提高他们的创造力和表现力。假设教师组织一次“音乐与舞蹈融合”的工作坊。在这个工作坊中，学生首先聆听一段古典音乐，如巴赫的《G弦上的咏叹调》，然后引导学生分析音乐的结构和情感变化，并讨论如何将这些音乐元素转化为舞蹈动作。接下来将学生分成小组，每组创作一段简短的舞蹈，用身体语言来诠释他们对音乐的理解和感受，最后每个小组在班级前展示自己的作品，并接受同学和教师的反馈。这种跨学科的教学方法不仅能够激发学生对音乐的兴趣，还能够提高他们的学习效率，帮助他们在音乐学习中取得更好的成绩。此外，教师还可以将音乐与戏剧结合，通过音乐剧的形式让学生体验音乐的叙事力量。在这种活动中，学生需要将音乐、戏剧表演和视觉艺术等多种艺术形式结合起来，创作出具有故事性和表现力的音乐剧作品，不仅能够提高学生的音乐鉴赏能力，还能够培养他们的团队合作能力和跨学科思维。

（六）弘扬民族音乐与多元文化

弘扬民族音乐与多元文化的融合是高中音乐教学中培养学生全球视野和文化认同的重要策略，通过这种教学方式，学生不仅能够深入了解和欣赏自己民族的音乐文化，还能够拓宽视野，理解和尊重不同文化背景下的音乐艺术，培养出具有国际视野的音乐鉴赏能力。在具体的教学实践中可以通过多种方式来实现这一目标。首先，教师可以设计一系列关于中华民族音乐的教学单元，让学生接触和学习不同民族的音乐特色。例如，可以安排学生学习蒙古族的长调、藏族的多声部合唱或者维吾尔族的十二木卡姆等。在学习过程中，教师不仅讲解音乐的技术特点，还介绍相关的历史文化背景，让学生在音乐中感受到民族文化的深厚底蕴。建议教师组织一次“中华民族音乐之旅”的活动。在这个活动中，学生分组研究不同地区的民族音乐，通过观看视频、听录音以及阅读相关资料来了解各种民族音乐的风格和特点。每个小组都需要准备一个关于他们研究的民族音乐的报告，并在课堂上进行分享。此外，教师还可以邀请民族音乐艺术家来校进行工作坊或讲座，让学生有机会近距离接触真正的民族音乐表演，并与艺术家进行互动。除了弘扬民族音乐，还可以引导学生学习和欣赏世界各地的音乐文化。例如，可以安排学生分析非洲鼓乐的节奏模式、学习印度古典音乐的拉格概念，或者研究拉丁美洲音乐的桑巴和探戈等。通过这些活动，学生不仅能够认识到音乐的多样性，还能够学会如何在不同的文化语境中欣赏和理解音乐。譬如，教师设计一个“世界音乐博览”的项目，让学生选择一个国家或地区的音乐进行深入研究。学生需要收集相关的音乐作品，分析其音乐特点，并探索这些音乐与其文化背景之间的关系。最终，学生可以通过制作展板、视频或者举办小型音乐会的形式，向学生展示他们的研究成果。

（七）核心导向与评价机制完善

以核心素养为导向并完善评价机制是确保学生全面发展的关键，这种教学方法强调通过课程设计和教学活动来培养学生的音乐审美、艺术表现和文化理解等核心素养，并通过全面的评价体系来监测和促进学生的成长。具体而言，在课程设计时，应注重学生音乐素养的全面提升，包括可以设置一系列涵盖音乐理论、历史、表演和创作等方面的课程内容，确保学生能够从多角度接触和理解音乐。在教学实施过程中，应采用多样化的教学方法，如讨论、合作、项目式学习等，鼓励学生主动参与和探索，提高他们的音乐理解和创造力。评价机制的完善则要求教师不仅仅关注学生的知识和技能掌握情况，还要关注学生的审美情趣、创新能力和文化理解力等非学术性成就，评价方式可以包括自我评价、同伴评价、教师评价以及学生的音乐作品展示等多种形式。例如，教师在教授“音乐与社会”这一单元时，不仅让学生学习音乐与社会的关系，还引导学生探讨音乐如何反映和影响社会变迁，那么学生可以通过小组合作，选择一个特定的历史时期或社会事件，研究与之相关的音乐作品，并分析这些作品如何体现当时的社会特征和人们的情感。学生需要撰写研究报告，并在课堂上进行展示和讨论。教师和学生可以根据学生的表现和作品的深度来进行评价，同时学生也可以对自己的学习过程和成果进行自我反思。此外，教师还可以定期组织音乐会或音乐作品展示活动，让学生有机会将自己的音乐创作或表演呈现给校内外的观众。通过这样的实践活动，学生不仅能够展示自己的音乐才能，还能够接受公众的评价和反馈，进一步提升自己的音乐素养。

结束语

综上所述，通过对新高考视域下高中音乐教学中学生鉴赏能力培养策略的探究，可以看出，音乐教育的改革需要教师、学校等多方的共同努力。教师应更新教育理念，采用创新的教学方法和评价体系，以培养学生的音乐鉴赏能力为核心目标。学校应提供必要的支持和资源，创造有利于学生音乐发展的环境。社会各界也应重视音乐教育的价值，为其发展提供更广阔的空间。只有当各方面因素得到有效整合和优化，才能真正实现音乐教育的目标，培养出具有高度音乐素养和文化理解力的学生，为社会培养出更多具有创新精神和国际视野的音乐人才。

参考文献

[1]陈娟.高中音乐教学中学生鉴赏能力培养的路径[J].课堂内外（高中版），2023（3）：104-106.

[2]刘刚.浅谈高中音乐教学培养学生鉴赏能力的策略[J].牡丹江教育学院学报，2023（4）：92-94.

[3]南振邦.高中音乐教学中学生乐感及鉴赏能力的培养策略[J].考试周刊，2022（3）：5-8.