古筝协奏曲《晨兴》的艺术特色和演奏诠释

受西方音乐创作理论的影响，大部分现代筝曲趋向于采用非常规音高进行，使用人工调式定弦，并且追求丰富的和声与新颖的弹奏技法。而《晨兴》则与之不同，作曲家在乐曲的各个方面都经过仔细考量，尽可能地在乐曲风格和创作手法上都凸显出中国传统音乐特色。

该作品现有两个演奏版本，版本的区别在于最后的急板部分，整体的曲式结构相同，只是在小节数上有细微差别，本文主要以原版乐谱作为探究对象。

一、《晨兴》创作背景

《晨兴》原名《晨梦初醒》，是作曲家陈哲受古筝演奏家毛丫委约，于2017年2月创作完成的一首古筝与钢琴作品，并由毛丫老师于同年3月15日在日本东京首演。委约者毛丫老师自小生活在北京，如今身居国外，希望能够通过音乐展现记忆中家乡的生活场景，以此抒发对故土的思念之情，故委托作曲家陈哲以京腔京韵为主题进行创作。

《晨兴》以京韵大鼓经典作品《丑末寅初》为素材，京韵大鼓起源于河北“木板大鼓”，后与“清音子弟书”相结合而形成，流行于京津地区，是我国北方说唱的代表性剧种。乐曲采用《丑末寅初》的时间线，以清晨为线索，具有浓厚的京腔京韵，充满纯正的老北京味道。传统的古筝演奏一直秉承着右手弹声、左手造韵的技法，《晨兴》大量采用左手造韵，不仅满足委约者的情感需求，更充分体现了古筝的演奏特色。

二、《晨兴》的艺术特色

（一）《晨兴》中京韵大鼓结构的应用

《晨兴》借鉴了京韵大鼓的结构，京韵大鼓采用的是“板腔体”结构，其常用的板式有四种：慢板、垛板、紧板、住板，在具体的应用中需要根据唱腔以及内容而定。慢板是京韵大鼓中最常用的板式，其节奏较慢，多用于抒情段落并贯穿始终；垛板又称“混板”，也是较常使用的一种板式，其节奏是“一板一眼”常用于慢板和紧板之间，起过渡作用；紧板顾名思义就是速度较快，在节拍上是“有板无眼”，其情绪激动，多用于全曲的最后部分；住板一般用于突然停止处，造成一种戛然而止的停顿感，用于营造音乐和故事情节跌宕起伏的氛围。

《晨兴》全曲选用G宫调式，在结构方面借鉴了京韵大鼓的“板腔体”结构，具体呈现为“散板、慢板、中板、快板、急板”，如表1所示。

1.慢板

《晨兴》的散板运用了京韵大鼓中的慢板，由引子和主题动机两个部分组成，由速度自由的连续泛音开始，体现出清晨的寂静。接着通过一句渐强的长摇和刮奏来推动情绪的发展，由此引出主题动机，为慢板部分主旋律的出现做了铺垫。

而后第14小节慢板处依旧采用京韵大鼓的慢板风格特点来描绘老北京的清晨，以此表达思乡之情，可分为三个部分：

（1）第一部分“清新朦胧”，由两个乐段组成，两段主题一致，第二段是对第一段内容的扩充。从整体上看，该部分速度较慢，音区较高，旋律进行平缓，似乎具有说话般的音调，如同陈述往事一般。通过附点的使用来制造乐句的停顿，以此营造出语气感，并运用大量左手的按弦造韵来模仿京腔的音调，整体的强弱起伏不大。仿佛在叙述儿时记忆中的北京生活，天色微明的老北京胡同，清新的空气中偶尔传来几声朦胧的鸟鸣，万物渐渐苏醒……

（2）第二部分“似乎有些挣扎的”，分为两个乐句，第一句（25～28）旋律声部由摇指加以滑音开始，加以钢琴的烘托，营造出晨梦初醒时的挣扎感。第二句（29～35）用强弱对比变化将初醒的状态描绘得更加生动形象。

（3）第三部分三个乐段的速度依次为52、56、60，音乐表现上也是层层递进。第一段“苍劲有力”，低旋律低沉，音色沉稳而有力，如同早起遛弯的退休老人；第二段“风度翩然”则将相同的旋律高八度演奏，相比前一段更具有张力，用以形容风度翩然的青壮年们的劳动场景；第三段“顽皮得意”不仅将旋律再次移高八度演奏，并且还做了许多加花的处理，听起来活泼俏皮，生动地刻画出孩童顽皮嬉闹的场面。

2.垛板

剁板常作慢板和紧板的连接用，而《晨兴》的中板正是慢板和快板的连接部分，采用京韵大鼓的垛板。由慢渐快开始，为平行双句体结构，钢琴与古筝轮流演奏主旋律，二者相互对话，旋律交相呼应。该部分通过主旋律四次不同速度，不同力度的演奏，以及不同程度的加花来将音乐的情绪逐渐往上推。

3.紧板和住板

紧板和住板的运用体现在快板和急板中，《晨兴》的快板节拍变化较多，融合了京韵大鼓中的垛板、紧板和住板，是乐曲主题的展开和扩充，节奏更加复杂多变，速度进一步加快。通过重音位置的改变加强音乐的动力性，不断推动音乐的发展，使听众无法捉摸作曲家的意图，并对后面的急板形成强烈期待感。快板将激动的情绪愈演愈烈，从而将音乐推向高潮，引出急板部分。

急板则全部采用京韵大鼓中的紧板，速度是144，利用大量十六分音符进行，凸显“风驰云走”的紧张氛围，用以描绘老北京人忙碌的生活场景。与大部分现代筝曲不同的是，它的结尾不像通常的现代筝曲一般回到慢板旋律后再结束，而是直接由急板一气呵成，在干净利落的扫弦和拍板中结束全曲。

纵观全曲，作曲家以速度的不断变化来推进情绪的发展，乐曲每一段落速度推进均是由慢渐快或由快递减，通过层层递进，描绘了清晨万籁无声到初醒的朦胧，再到旭日东升万物苏醒，人们陆续出门劳作的繁荣场景。

（二）唱腔与唱词的应用

《丑末寅初》是京韵大鼓具有代表性的经典之作之一，其运用的唱腔有：长腔、平腔、挑腔三种。作曲家在《晨兴》中采用了《丑末寅初》的唱腔及一些唱词音高曲调，其具体运用如下：

1.对长腔的模仿

《晨兴》的散板第4小节处运用了《丑末寅初》中“丑末寅初，日转扶桑”的音高素材，借用唱词“丑”和“初”中四度与二度的音程关系，预示了主题动机。乐曲第5小节的长摇则是在模仿京韵大鼓常用声腔中的“长腔”，长腔有着声腔持续较长、音域宽广的特点，富有表现力，善于展述感情，在京韵大鼓作品中常用于结束句，在此处的应用更多是对主题动机情感上的渲染并引出后面的内容。

2.对平腔的模仿

乐曲的慢板（14-22小节）是对平腔的模仿，平腔是京韵大鼓的基础唱腔，其旋律线条起伏较为平缓，多为级进，音调带有陈述性，如同说话一般，常用于叙述故事，具有口语化的特点，常见于慢板。该部分旋律进行较为平缓，速度缓慢，通过左手的按音来模仿说话的语气，如同故事的旁白一般铺垫主题内容。

3.对挑腔的模仿

《晨兴》在慢板中亦有《丑末寅初》旋律的借鉴，如36小节“苍劲有力”处借鉴了《丑末寅初》“我听也听不见，在那花鼓楼谯楼上，梆儿听不见地敲，钟儿听不见的撞……”在慢板中不断地出现该句的素材并加以发展。此处是对京韵大鼓“挑腔”的模仿，挑腔在京韵大鼓中的使用较为频繁，常用在句头，其特点是先将音上挑而后再下行，作曲家在此处安排古筝使用左手灵动的上下滑音技巧来造韵，将挑腔模仿得栩栩如生。

三、演奏技法探究

（一）左手按音

《晨兴》中大量使用各式各样的左手按音技巧来模仿京韵大鼓的唱腔，具体演奏分析如下：

1.滑音

滑音是常用的古筝传统演奏技法，可大致分为上滑音、下滑音、回滑音、点音等不同的呈现方式。上滑音演奏时右手先弹左手后按，而下滑音则反之，正常的上下滑音通常是二度或者三度按滑。在实际演奏中根据乐曲的表达需要，对滑音的幅度有不同的要求，特别是在传统曲目或者模仿戏曲声腔的旋律中常常会出现一些微分音。回滑音是上滑音和下滑音的结合，通常是右手拨弦，左手先上滑将音高上提，而后马上回滑至原来的音高。点音可以理解为下滑音的快速行驶，通过左手的迅速按弦使音色具有跳跃感。古筝左手的按弦技巧千变万化，在谱面上只能标示出它的大概技法，在实际演奏中则要根据乐曲的内容来决定它的具体的应用形式。

在乐曲的散板和慢板部分，古筝声部旋律大部分是对京韵大鼓中的平腔的模仿，通过上下滑音来模仿其音调。在演奏时上滑音往往较快，一口气按到位；下滑音则较慢，左手需要用手腕带动支撑，以按弦时“画个弯”的方式营造出婉转的音色效果。二者相结合，从而体现出清晨朦胧清新，万物初醒的慵懒感。

在不同的乐句中，滑音的具体使用方式也有所区别。如中板部分从第58小节“力度充分、慢起渐快”处开始的按音就不再是柔和婉转的，而是需要带有一些棱角，此时的音乐形象较为阳刚。左手的滑音需要准确按至二度或者三度的固定音高；节奏上多为附点，即使是在没有明确标示附点的地方，按音也需要带有附点的效果；按弦时要求左手提前在要按的弦上做好准备，做到按音时快速上下滑，做到音色干净利落不拖泥带水；右手在弹奏时要做到音色扎实、重音明确且富有爆发力。

到了乐曲第82小节处，作曲家试图刻画出“悠悠荡荡、不紧不慢”的女性的形象，因此这里的按音不再需要“棱角”，上下滑音需要从容自若，每个音的衔接都要做到流畅、不露痕迹。弹奏时右手要利用手腕和掌心的呼吸带动，音色的过渡要均匀自然，像拉着一缕烟一样不能让旋律间断；左手的按音则需要配合右手的旋律，滑音的时值要分配得当，按弦时用手腕带动，不可过快过硬，从而使右手的旋律更加婉转连绵。

2.颤音

颤音是古筝演奏中不可或缺的重要技法之一，它能够对古筝弹奏的音色起到润色的效果，使音韵更加丰富，同时也具有在听觉上延长音长的效果。颤音可分为重颤和轻颤两种，顾名思义两者的区别就在于两者按弦的力度不同。颤音的演奏方法通常为：右手拨弦，左手在该弦上持续地上下颤动，使音色达到略有波动的效果。在演奏颤音时需要注意左手按弦不可过于用力，保持手腕放松轻轻颤动即可，轻颤不可改变音高，重颤须在乐曲规定的音高内颤动；另一方面，演奏时需要保证颤音频率的均匀，如遇到需要减慢的情况，过渡一定要自然。

颤音也是京韵大鼓中极其关键的一部分，它能够很好地表达音乐情感，在实际的演唱或演奏中，演员也会根据自身对乐曲的理解来使用颤音，以达到增强情感的效果。《晨兴》用古筝音乐模仿京韵大鼓，颤音自然是必不可少的，在慢板和中板部分就有许多颤音的运用。如慢板21和31小节处，这两处颤音的后面都带有附点，在此处使用绵密的轻颤，以达到在听觉上使音延长的效果，从而使音乐能够延续下去。此处若没有颤音的润色，音乐上就会有一种中断的感觉。

慢板第36小节处的颤音使用则不同于前面绵柔的轻颤，此处为了凸显出“苍劲有力”的老年人形象，右手在低音区弹奏，左手需要坚定有力地加以颤音，以此体现出老年人饱满的精神面貌。

（二）特殊演奏技法

在现代筝乐作品的演奏中，作曲家为了扩大音乐张力、丰富音乐色彩，常常使用一些非传统的演奏技法，《晨兴》中就使用了许多拍板、扫弦、止音等技巧以及各种特殊技巧来模仿京韵大鼓中的打击乐或渲染音乐情绪。

（1）散板第3小节处，是一种特殊的泛音形式，要求演奏者从泛音点向琴码处移动再移回，配合渐弱渐强的处理，造成泛音在音高音色上的来回变化，让人耳目一新，在体现出清晨时分的静谧的同时又能更好地吸引听众的注意力。

（2）第7小节处出现了一个“拍击”的记号，此处的拍击用于模仿京韵大鼓中的打击乐，要求演奏者按所示区域用手掌拍击琴体或琴弦。在演奏时需要放松肩膀和手臂，利用手臂自身的重力，左手拍击低音区，右手拍击琴头位置。演奏时干净利落并带有“弹性”，所谓弹性即在放松状态下拍击琴弦带来的回弹力，若是在紧张状态下则感受不到弹性。

（3）在乐曲结束处最后一小节也出现了拍击的技法，与乐曲开头的拍击形成了呼应。在京韵大鼓的表演中，演员常常会在完成演唱时击鼓，以表示表演就此结束，此处的拍击不仅仅是与开头的呼应，更是对京韵大鼓演唱习惯的模仿，形成强烈的终止感。

四、结语

随着现代作曲理论技术的发展，出现了大量现代筝乐作品，现代筝曲大多追求唯美的旋律，丰富的和声，夸张的表现力，深受听众喜爱，而传统音乐受到的关注却似乎不如以往。作曲家陈哲创作《晨兴》这一作品，将古筝音乐与戏曲相结合，旨在传承并发展中国传统音乐文化，将传统音乐以新的方式呈现在听众面前。本文通过笔者自身的演奏对乐曲进行一些内容和技巧方面的分析，希望能够为其他演奏者提供一些参考和借鉴。

（作者单位：福建师范大学）