让每个孩子都感受到音乐的生命力

音乐元素是音乐形象的积木，以各样的形状与性能渲染独特的音乐色彩与风格，并赋予音乐鲜活的生命力。然而，小学歌唱课上常常出现歌曲会唱但仍无法走进音乐的现象，学生对所唱之曲的表现内容一无所知。因此，选用湘艺版五年级上册教材中18首歌曲，从音乐元素出发，剖析音乐形象，总结审美经验，构建一个让每个孩子都能感受生命力的音乐课堂。

一、感受旋律形态描绘的歌曲色彩

（一）级进线条的叙述性

级进为主的旋律线条常出现在歌曲的第一乐段，多用于表现平静的叙述性主题，易与后半部分抒情性内容产生对比。如《故乡的小路》A乐段两个以级进为主的乐句，似在安详地回忆故乡的小路，借此思念幸福的童年生活。《祖国印象》A乐段则使用两个同头异尾的乐句，以平缓的语气述说着学生与祖国的初识。《我跟阿爹拉骆驼》A乐段级进上行与下行交替的旋律形态，描绘出“我”与“爹爹”在此起彼伏的雪山上拉着骆驼一步一步前行的画面。《游击队歌》A乐段级进旋律在密集的节奏中凸显的是紧凑感，为塑造游击队隐蔽小心的形象特点，旋律的进行尽可能克制跳动，此外级进带来的旋律口语化也为行军过程中的大众传唱提供便利。

（二）跳进手法的可塑性

跳进为主的旋律线条常具有不稳定性带来的力量感、拉宽旋律后更为厚实的深情或是表现音乐活泼形象的优势，在歌曲中作为动机出现，见于乐段间的对比中句，或民歌中等。如《凉山之最》运用上五度与下六度的连续跳进描绘了高山之蜿蜒陡峭。《新东北风》以上四度跳进增强音乐推动力，向下跳进则是模仿劳动劳累时的喘息，全曲在跳进中渗透着东北人民对生活的热爱。再如《嗯嘿呀》多使用跳进与高音区，下六度跳进后立即上四度跳进，凸显了令人喜悦的丰收盛况与风趣幽默的生活气息。

跳进带来力量感的同时，还能借拉宽音调之间的距离扩大抒情空间，因此上涨的情绪，尤其是全曲高潮部分常使用跳进手法。如《祖国印象》前乐段末与后乐段始通过上四度跳进拔高整体音区，为抒情的B乐段做好准备。结束句从属到主的跳进配以长时值音符，抵达情感抒发的制高点，表达了对祖国深情的爱。此外，少量歌曲使用轻快的跳进塑造了风趣灵动的音乐形象。如《踏雪寻梅》的跳进手法凸显了骑驴踏雪寻梅过程中的舒心愉悦。《真善美的小世界》使用大跳使第二乐句的乐汇与乐汇间形成了音区高低的对比，与进行方向的对比一同让音乐在随时间流动中荡漾着欢乐幸福。

（三）重复片段的动力感

重复在音乐语言上往往是为了强调某个动机或主题，在秩序与稳定中将其发展与变化，通过改变演唱的强弱处理增强音乐动力，或是逐渐消失，目的是加深听者对重要乐思的听觉记忆。如《嗯嘿呀》以属音的同音反复开始，意在表现田野茫茫向远方蔓延的无边无际。《唱支最美的歌》B乐段使用同音反复模拟军号的音色与节奏，犹如解放军叔叔铿锵有力的步伐声响。《木瓜恰恰恰》歌曲的开头使用四个同音反复，配以两个八分音符的弱起与一个附点节奏型，在密集节奏中抒写人们到城里赶集的忙碌。又如《故乡的小路》B乐段是两个同头异尾的乐句，第一句音调由高往低后级进上行停留在主和弦的三音上显得婉转动人，第二句级进下行至主音具有收束感，由于第二乐句为变化重复前乐节因此比第一乐句更深情。

（四）变化音与调性调式变化的新鲜感

临时变化音能增添调性音乐的新鲜色彩感，现身于少量的音乐片段营造歌曲的特殊意境。如《游击队歌》第二乐段中“345”改成“3#45”，为突显力量感，使用属方向调的特性变化音为旋律带来的新鲜活力。而《故乡的小路》第一乐句“546”改成“5#46”，大二度转变小二度，大三度转变小三度，音程空间的紧缩造成情绪上的细微波动，回忆收藏的画面与感受在心间蔓延开来。这也预示了B乐段使用小调渲染的忧愁情绪，A乐段与B乐段调式交替的对比加深了抒情乐段的厚重感，扩大了全曲的张力。

二、把握节奏节拍铺垫的歌曲风格

（一）弱起的表现意图

“乐曲由拍子的弱部分开始，叫作弱起。”一般分为休止前半拍后半拍起与休止强拍弱拍起，弱起使得歌曲节奏顿挫不一，同时为歌者留足了呼吸时间、情感空间。如《新东北风》属于前者，第一句从强拍的弱位起，音乐被一股向前的动力牵引，呼啸着强劲的东北风。《嗯嘿呀》的弱起虽与上曲同一类型，但意图截然不同，延留音为上一乐句最后一个字“呀”的舒展留足空间，随后强拍弱位起唱的“哈哈哈”更显轻快。《真善美的小世界》属于后者类型，以弱拍开头，与后小节的强拍组成动机贯穿A段，轻重颠倒的效果伴以音乐生动活泼。同类型的《故乡的小路》在长线条的歌唱中，弱起的开端使音乐充满回忆感与叙述感，在更为亲和的语气中将故事娓娓道来。

（二）休止符的多功能性

休止符作为留白，在音乐中具有无声胜有声之能量，它充满着思想性、音乐性与意境感，师生在歌曲学习中不可忽视高度关注。休止符多见于情绪的转折点或递进处，如《阿里郎》第8小节的一拍休止符位于A乐段与B乐段之间，在音区拔高、情绪上涨之前给予歌者足够的转换时间；而第12小节的半拍休止符位于对比中句与再现句之间，对比中句的旋律比A段更显悠长，完成长气息乐句后歌者在此可迅速换气，这半拍休止符带着走远的情绪回归最初的安稳。

休止符在乐句内的使用可增添音乐的动力感。如《踏雪寻梅》第一句在乐节间使用一拍休止符将歌曲趣味性藏于始端；第9～12小节每个“响叮当”后的半拍休止符，意在模拟敲响铃铛后的余震波音，有趣俏皮的形象跃然纸上。而《唱支最美的歌》B乐段中每小节第二拍的休止符为律动带来了顿挫感，宛如士兵气宇轩昂地前进。

（三）节拍、速度与表情的三合一

节拍是一种在时间内相对固定的重复。在周期性的强弱规律下音乐不断向前涌动，不同的节奏与速度赋予音乐独特的律动感。节拍与速度的选择必须紧紧围绕音乐风格，在创作经验中三者间的关系逐渐形成了默认定式。

2/4拍的强弱，因节拍重音出现频率高音乐充满动力，常配以中速或快速，往往表现有力量、富有生命力的音乐形象。如《新东北风》为2/4拍、中速稍快、提示“有力地”进行演唱，余有《走绛州》《拥军秧歌》《凉山之最》《我跟阿爹拉骆驼》等。3/4拍与3/8拍都具有三拍子的强弱，音乐的流动性较强。如《阿里郎》3/4拍配以稍慢的速度使得歌曲的发展连绵不断，在长短组合中充斥着摇曳的律动感。《唱支最美的歌》3/8拍配以中速演唱尽显旋律的优美。6/8拍在3/8拍流动的基础上更显轻快，《祖国印象》使用中速轻盈地表现对祖国的喜爱。同为复拍子的4/4拍强弱次强弱的规律相对拉长了旋律线条，如《一根竹竿容易弯》《游击队歌》配以较快速度使表达更从容不迫。

此外，教材中有两首歌曲使用了交换拍子。一是《我可爱的家乡》（如谱例13所示）2/4拍与3/4拍的交换，第8小节在3/4拍内填充两拍附点节奏型与一个八十六，给予情感表达充分空间，让歌唱更为舒展演唱“沐浴着温暖的阳光”，强调“暖”字一词，温暖于胸膛流淌。二是《故乡的小路》3/4拍与4/4拍在小节间交换，4/4拍所在的小节均有一个三拍的长时值音符，第四拍为后乐节的弱起部分，在三拍子的基础上将长时值音符拉宽一拍同样为歌者留有更大的抒情空间，强调歌曲的抒情性。学习过程中，教师可以选用一种节拍演唱全曲带领学生感受两者间的律动变化。

三、分析音乐元素凝练的民歌特征

（一）东北民歌

东北地区地大物博、资源丰厚，东北人民豪放、质朴、率真，东北民歌主要有劳动号子与小调两种体裁。教材中《新东北风》调式调性上使用五声音阶；音乐进行六度、七度跳进都是最为直接的表达；旋律常常围绕一个音展开，如第一乐句前乐节（1～4）强调商音，后乐节（5～8）强调羽音。此外，东北民歌发展喜用乐汇、乐节的重复，如第4小节是第3小节的重复，第7、8小节是第5、6小节的重复，尽显口语化、通俗化的旋律特点。它以第一人称的角度描述东北人民的日常生活，最后一句全为拟声词与劳动密切相关，反映东北人民的勤劳苦干。

（二）山西民歌

山西被美誉为“民歌海洋”，在巍峨的太行山脉、蜿蜒的黄河中孕育而生，晋北的高亢嘹亮、晋南的委婉细腻、晋中灵活自由、晋东古朴厚重铸就了山西民歌的辉煌。山西民歌的调式调性独具特色，大三度的不常见造成了调性游离之势，还擅用花音与苦音，即#4与b7，但实际音高比变徵低、比变宫高，因此在谱例中时常不标记。教材中的《走绛州》是晋中民歌，绛州是一个生存机会多的中枢地区，许多脚夫迫于生计在此落脚，拿着一根扁担走绛州的形象，因此该歌曲得名《扁担歌》。一句歌词“一根扁担软溜，担上了扁担到绛州”却发展成了21～22个小节，多用衬词与拟声词如“兹各兹各，擦啦啦啦崩……”用平常话与平常心唱出了亲切随和。

（三）陕北民歌

陕北是中国黄土高原的中心部分，由于地势崎岖为节省听回声的时间陕北民歌的音调较高、节奏较为均匀、尾部有拖腔，住于资源匮乏的闭塞地带练就了陕北人敢于抗争的精神，陕北民歌高亢嘹亮与富有激情的旋律将此体现得淋漓尽致。教材中选用《拥军秧歌》，结合秧歌舞的特点全曲多使用切分节奏，乐曲始端的第二小节亮出了全曲最高音，热闹的氛围瞬间被点燃。歌曲中“b7”苦音的使用也很亮眼，赋予了曲调诙谐幽默之感。歌词围绕春节的事物，如“猪”“羊”“梅翠花”等，反映了陕北人民朴实无华的生活。

（四）湖南民歌

民间常言：“不辣不成宴，无湘不成军。”湖南地处冬寒夏暑的丘陵、山地一带，在历史长河中湖南人总展现出热情似火又爱憎分明的性格特点。受到地理、方言、湖南花鼓戏曲调的影响，湖南民歌的旋律从不直上直下，而是借跌宕起伏的旋律、宽阔的音调，展现泼辣爽朗。教材中选用《一根竹竿容易弯》经典湘东民歌，作于解放战争时期，呼吁人民要团结一心取得胜利。其体现了湖南民歌“宫、角、羽”三音为主的音乐特点，歌曲中大量使用附点节奏体现了长沙话喜爱强调第一个字的发声。体现作品湖南地方特色的语言特征还有大量衬词衬句的应用，如“那个”“啊”“呀”“哟”等，多在语句的中间或者语句结尾的使用，既增强了语句歌唱的叙述性与连贯性，又体现了湖南民歌的独特韵味。

四、诠释音乐形象与形成审美经验的策略

（一）改变旋律行进感受情感表达的差异

旋律进行的方向方式与情绪情感的浓淡粗细密切相关。上文具体论述了级进线条的叙述性与跳进手法的可塑性，通过改变进行方向或增减过渡音符改编旋律进行方式，让学生体会情绪情感的变化。如《真善美的小世界》开头使用属音跳到中音的六度大跳塑造出活力四射的音乐形象，若将“345”移高八度，旋律转变为级进下行的线条，音乐变得抒情且悠长与表现天真烂漫的主题内容不符。又如《故乡的小路》弱起使用主和弦“513”拉开序幕，属到主中的过渡音“3”不起眼地发挥着重要作用，它会在音乐始端将情绪带入深沉，不符合该乐段叙述性的主题内容，而有它能让旋律在平稳中徐徐展开。抓住赋予旋律生命力的关键元素，在简单的变化与尝试中让学生亲身体验从而建立对旋律感受的审美定式。

（二）改变局部律动捕捉音乐形象的变化

节拍与节奏以恒定的速度运动形成律动，其与音乐形象紧密贴合。通过改变局部音乐律动，即对节拍、部分节奏型、速度进行变动，体会音乐形象的变化。如《唱支最美的歌》B乐段去掉休止符，乐句的连贯性增强，顿挫感相对削弱，这像是解放军叔叔悠闲散步而非铿锵有力地走过来。又如《故乡的小路》，为让学生理解变换拍子在此处的作用，教师可带领学生使用3/4拍完整演唱全曲，在三拍子的律动下，将会感受到音乐的流动性增强，抒情性减弱，再要求学生唱变换拍子的原曲表述异同。最后，学生在演唱中即可自然且真诚地展现歌曲原始具有的生命力。

五、结语

解构音乐元素，重组音乐形象，引领学生直观感受与明晰思辨音乐生命力源泉的所在之地，从而能够在歌唱中更准确地演绎音乐形象，进一步沉淀自身的音乐审美经验。但乐谱的局限性始终无法呈现出音乐形象的全貌，音乐生命力的真正涌动是师生在欣赏与演绎中共同赋予的力量。

（作者单位：湖南师范大学）