“非遗”视野下常德丝弦活态艺术特征及传承保护研究

摘要：民族音乐是各民族、地域和文化背景下创造的独特音乐形式，具有鲜明的艺术特色。研究民族音乐的艺术特征有助于我们更好地理解和欣赏不同民族的音乐文化，促进不同文化间的交流和理解。常德丝弦作为湖南地方宝贵的文化财富，因其独特的语言、音乐和表演形式而入选第一批国家级非物质文化遗产名录和中国十大地方曲艺目录。从“非遗”视野来看，常德丝弦的活态艺术特征研究是其传承与发展的核心内容，通过开展常德丝弦活态艺术特征的研究，不仅可以推广、保护和创新常德丝弦，还可以继承和弘扬当地民族文化，更可以促进音乐交融的多样性与创新发展。本文以常德丝弦的活态艺术特征研究为核心，通过查阅资料和实地调研，从常德丝弦的由来、类型、表演形式和传承与发展出发，系统分析其活态艺术特征和可持续发展性，旨在为非遗文化的传承和发展提供参考和借鉴。

关键词：非遗常德丝弦艺术特征传承发展

民族音乐是中华民族伟大的文化瑰宝，不同的民族音乐具有独特且鲜明的艺术特征。研究民族音乐的艺术特征有助于我们更好地理解和欣赏不同民族的音乐文化，打破偏见和误解，促进不同民族间的和谐与交流，共同推动人类文明的发展。湖南常德位于我国湖南省的中北部，地处于沅水的下游，是一座历史悠久、人杰地灵的文化名城，独特的自然环境和地理位置孕育出湘楚文化的特有风格，常德丝弦就是湘楚多元文化的典型代表作之一。常德丝弦因其表演时用扬琴、琵琶、三弦、二胡等丝弦乐器伴奏，故被称为丝弦。又因其用常德方言演唱，故被称为常德丝弦。常德丝弦以其独特的音色、曲调和演奏方式，代表了常德地区的音乐文化和艺术精神，作为我国传统曲艺的重要组成部分，常德丝弦被列入了第一批国家级非物质文化遗产名录，并入选中国十大地方曲艺。常德丝弦不仅代表了湖南的民间文化艺术，也反映了当地人民的生活方式、价值观和情感体验。从“非遗”视野来看，常德丝弦作为非物质文化遗产，具有重要的地位和价值。本文以常德丝弦的活态艺术特征研究为核心，通过查阅资料和实地调研，从常德丝弦的由来、特点，类型和表演形式出发，系统分析其艺术特征和独特魅力，旨在为非遗文化的传承和发展提供参考和借鉴。

一、常德丝弦的概况

（一）常德丝弦的由来

民间对于常德丝弦的起源有多种记载。据《中国戏曲通史》记载，明清时期以来，常德的繁荣和发展吸引了许多外地商贾到来，以此带来了不同地域的音乐文化。随着文化的交融，本土艺人在京剧唱腔、川剧唱腔等音乐元素的基础上结合当地音乐和语言，发展出一种地方时代小曲。这些时代小曲旋律简洁、朗朗上口，歌词朴实生动，深受当地百姓和来往商贾的喜爱和传唱，这便是常德丝弦的雏形。另据考古学家的研究，至少在距今两千多年前的汉朝时期，常德地区就已经存在丝弦乐器的演奏，它是一种弹拨乐器，类似于现代的古筝或琵琶。在常德地区的民间音乐传统中，丝弦乐器逐渐演变和发展，并融入当地的音乐风格和表达方式，常德丝弦音乐在这样的背景下逐渐形成，通过当地民间艺人和音乐家口头传唱和乐器演奏的方式将其传承下来。在明清时期，丝弦音乐得到了更广泛的发展和流传，成为当地民众生活中不可或缺的一部分。

但在明代嘉靖年间，由于政治和社会环境的压力，常德丝弦艺术受到了限制并一度被禁止演出。随后，在1840年鸦片战争爆发后，中国社会陷入了动荡和困苦的时期，丝弦艺术面临前所未有的困境和挑战。这一时期的困境对于常德丝弦艺术的发展无疑造成了冲击，使其传承和发展受到了极大的影响。直到新中国成立之后，随着社会变迁和文化交流的影响，国家和政府对文化艺术的发展给予了政策上、经济上的支持，常德丝弦音乐也发生了一定的变化。它吸收了外来音乐的元素，与其他地方的音乐风格进行了交融和融合，对丝弦艺术进行了重新改革和创新，形成了更加多样化的曲调和演奏技巧。目前，常德丝弦音乐在保护和传承方面取得了一定的成果。它被列为湖南省非物质文化遗产之一，并得到相关部门和社会各界的关注和支持。许多音乐家、艺术家和学者致力于研究和传承常德丝弦音乐的技艺和精髓，以确保其得以传承和发展。

（二）常德丝弦的种类

传统的常德丝弦音乐作品大约有三百多首，按照其作品的音乐结构通常可以把常德丝弦分为牌子丝弦、板子丝弦以及过场音乐三大类：

牌子丝弦。“曲牌”与牌子丝弦有着密切相关的联系。“曲牌”是一种特有的乐曲类型，是传统填词制谱所采用的调名统称，在中国传统音乐中有着特殊的地位。牌子丝弦又称曲牌体，是常德丝弦中最常见的演唱形式。牌子丝弦的曲调丰富多样，包含了众多脍炙人口的曲目，其中不乏有《元宵歌》和《放风筝》等经典作品。这些曲调通常以特定的旋律、节奏和演唱方式呈现，以表达歌曲所要传达的情感和意境。牌子丝弦在演唱时可以以单曲体或联曲体形式呈现，但绝大多数的曲牌作品选择与其他曲牌相协作，使得作品的旋律、层次、情绪更为丰富，表现力更为强烈。鉴于各式曲牌的音乐色彩不同，又可将它们分为抒情型和险峻型两类曲牌。

板子丝弦。板子丝弦又称板腔体，在常德丝弦音乐中，板子丝弦与牌子丝弦并列，是常德丝弦中重要的音乐结构。板子丝弦在清末民初间，伴随着西方音乐和戏曲京剧融入，使其在原有节奏、速度、旋律和句法的基础上增添了更为多样的曲风特色。随着板子丝弦声腔唱法的不断演化，逐步形成了“老路”和“川路”两种唱腔。“老路”是以常德本土音乐为基础发展形成的声腔唱法，通常由常德丝弦板戏中老年男性角色演唱，这些角色被认为是智慧、深沉和经历丰富的长者或人物的象征。“川路”则是借鉴了四川清音小曲等多种表演形式衍生而来，通常由常德丝弦板戏中的年轻男性角色演唱，扮演的角色被认为是英俊、勇猛和正直人物的象征。“川路”和“老路”作为板子丝弦板戏中的唱腔形式，通过不同的形象和角色表演，展现了不同年龄段男性的性格特点和生活智慧。他们在剧情中的角色转变和发展经历，突出了常德丝弦板戏作品中的情节和主题。

过场音乐。过场音乐由器乐曲组成，可以用作前奏引子或者用在不同曲牌中间，起到承前启后、承上启下的作用。过场音乐不仅可以衬托和渲染故事情景，增加表演的艺术性和观赏性，还可以让观众更好地配合和理解表演内容，起到吸引观众和定场的效果。更为独特的是过场音乐在作品中还可以作为一种唱腔形式来描述情节和场景的转换，拓宽了作品在表演中的呈现方式。

二、常德丝弦的活态艺术特征

活态艺术的特征主要包括自然元素的使用、与地域环境的融合以及随时间而变等多个方面。它通过赋予作品生命力和变化性，打破了传统静态艺术的限制，展现出经久不衰的艺术魅力。与活态艺术特征相对应的是静态艺术特征。具有静态艺术特征的作品通常是固定不变的，而活态艺术特征的作品则侧重于其适时性与流动性。常德丝弦不仅是湖南常德地区音乐文化和艺术精神的典型代表，更是我国传统曲艺的重要组成部分。常德丝弦传递出的艺术特征，生动展示了当地人民的生活方式、地域气息和情感。

（一）极具魅力的倒字行腔

通常音乐旋律的走向和普通话的声调是一致的，但由于常德丝弦的唱腔是根据当地方言发展而来的，存在其独特的音韵和发音方式，这种灵活运用方言来演唱的方式必然会和作品旋律音调出现不一致的情况，这就是“倒字行腔”。“倒字行腔”是常德丝弦独特的音乐表演形式，它所追求的并不是严格的普通话标准，而是融合了当地的语言音韵体系和音乐旋律特点，在演唱过程中会根据曲目的人物需求和情感表达做出一些调整，通过声调、节奏、音量等元素的灵活运用，来表达故事情节和人物性格。“倒字行腔”让常德丝弦能够在保持音乐旋律美感的同时，更好地传递歌曲的情感和意境。如《新事多》这首作品中，“又唱农村新事多”中的“农村”普通话的声调是下滑的，但是谱子旋律却是以上行小七度来进行的，与普通话中的语调存在“差异”，还有“非是小妹们嘴巴巧哇”，“嘴巴巧”在普通话音调中应落在下行音调上，但在旋律上先是上行进行然后接了一个下行的小六度，这违背了普通话“依字行腔”的规则。“倒字”这一特殊技巧让唱词的音调与旋律相对独立。这种方式让歌唱旋律更加自由，保证了语言的准确和韵律的完整，更好地传递了歌曲语言内涵和表达了作品情感效果。

（二）充满活力的方言特色

声母、韵母的独特变化。常德方言和普通话在声母和韵母的发音上有一定的相同和不同之处。在声母中常德方言一些浊音、送气音相比普通话的发音会有所区别，如“d”和“t”会变成轻微的“dz”和“ts”发音，常德话中的“h”读成唇齿音，而普通话则读成卷舌音。普通话中的鼻音“n”在常德话中读边音“l”，如“南（nan）方”常德话读“南（lan）方”，普通话中的声母“zhu”常德话读“ju”，如“朱（zhu）老师常德发音“朱（ju）老师”。其次，在韵母方面，常德丝弦有41个韵母，普通话只有38个韵母，其中少数韵母的发音有所不同。例如普通话中的“锻（duan）炼”常德话读“锻（dan）炼”，普通话“读（du）书”常德话发音“读（dou）书”，后鼻音“eng”读成前鼻音“en”，如“曾（ceng）经”常德话读“曾（cen）经”，普通话中的“ue”和“iao”韵母在常德话中发音“io”，如普通话中的“确（que）定”和“角（jiao）度”常德话读“确（qio）定”和“角（jio）度”。这种声母韵母发音方式的区别充分体现了常德丝弦艺术的语言特色，因此我们在演唱常德丝弦时，要注意把握好这些声母韵母的发音差异，让作品贴近方言文化，具有地域特色。

别具一格的“声调”。“声调”是指在语言中用于区分词义的音高变化，不同语言和方言对声调的要求有所不同。在普通话和常德话中都有四个声调，分别是阳平（第一声）、阴平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。然而常德方言与普通话在声调的具体调值上有较大的区别，这意味着在常德方言中，相同的词语在普通话和常德方言之间可能具有不同的声调调型。例如，在常德方言中的阳平调相当于普通话的阴平调，而常德方言的上声调则比普通话的上声调更高。常德方言的发音特点在汉语方言中属于典型的南方闽南语系，具有“轻声”“舌尖韵尾”“鼻音”等特点。在演唱中，常德丝弦表演者会灵活地运用阴平、阳平、上声、去声等四种基本声调和平、仄两类韵脚，通过合理运用不同的声调来表现情感，丰富歌曲的内涵。常德方言中的四声音调对于常德丝弦演唱艺术的表现力和感染力具有非常重要的作用。

正如《常德是个好地方》这首歌曲，其中“沅水号子”中的“子”字，常德丝弦演唱时的四声发音突显了它的音乐性和戏剧性。同时，在声调上增加了一个小六度递进，使得演唱更灵活有趣，更具有感染力。“这地方”中的“方”字运用了三种不同的声调，第一声、第三声和第四声，展现了常德方言极为灵活多变的特点，通过对“方”字不同声调的运用，表演者可以创造出不同的情感和氛围，使歌曲更加丰富多彩，充满生命力。“这地方吃米粉，泡的是牛肉汤”在这句歌词中，“吃”字要以轻声唱出，也就是“qi”，并且需要加上夸张的语气。这样可以更好地表现出赞美家乡美食的自豪感。“泡”字是第二声，也需要用夸张的语气来表现出家乡牛肉汤的美味和特色。通过这种生动的演唱方式，表演者可以将自己对家乡美食的热爱和骄傲展现得淋漓尽致，让听众更加深入地感受到歌曲所传递的情感和意义。常德丝弦的语言声调鲜明多变，富有情感和表现力，能够呈现出常德地方音乐的独特魅力和韵味，深受听众喜爱。

衬词在旋律中的感染力。常德方言的韵律特点是常德丝弦音乐风格中不可或缺的一部分，正是这种独特的韵律美让常德丝弦的音乐在广大听众心中留下了深刻的印象。衬词在方言歌曲中的应用是较为常见的一种表现形式，但是在每个方言歌曲中的应用是不同的，例如在《常德是个好地方》这首歌曲中使用的衬词“呀”“哟”，并不是常德方言中常用的衬词，而是以“y”元音开始的音，如“咿”，这种情况可能是出于艺术创新或者方便音乐表达的需求而产生的。另外在《常德是个好地方》这首歌曲中，“咿儿哟”这个衬词非常经典，不仅与旋律相得益彰，还能够抓住听众的心，让他们快乐地加入到音乐之中。

（三）形式多元的舞台类型

唱词和旋律的变化多样。常德丝弦在乐曲创作和演奏中融入了丰富的民间元素。常德地区的民间音乐、民谣等都成为丝弦乐曲的重要素材，赋予了常德丝弦独特的风格和韵味。

常德丝弦的唱词结构和曲调旋律是高度一致的，每个句子都由上下两句组成，符合对称美的审美需求。同时，常德丝弦的唱腔风格也是非常独特的，它的旋律节奏大部分来自当地人们生活的自然语言节奏。因此，常德丝弦的音乐旋律具有浓郁的本土文化特色。在唱词上采用基本的七字句，使得唱词结构更加规范，而且这种结构在演出时也容易被观众接受和欣赏。但随着时代的变迁和新曲目的创作，长短句结构的运用也日益常见。在现代曲目中，长短句的运用增加了音乐的自由度以及表现力，这样更容易展示出生活的多样性和复杂性，更加贴近当代观众的审美需求。同时这种运用方式也使得音乐节奏更加多样化、给观众带来了更加丰富的情绪感受。如《常德是个好地方》中就采用了不规则的长短句式，在前两句中使用了九字句，可以给人一种稳定、庄重的感觉，并且使得前两句的旋律和节奏保持统一，这种统一的旋律和节奏有助于产生连贯、韵律感强的音乐效果。后两个句子则采用了六字句式，这种句子长度的变化以及对应的旋律和节奏变化，可以为歌曲带来一种新的情绪或情感转折，让歌曲更加丰富多样，给人一种起伏、变化的感觉。总之，长短句式在常德丝弦戏的演唱中是一种有益的补充，可以丰富音乐的表现力，增加音乐的层次感和变化性，更好地表达歌曲所要传达的情感，让观众更好地欣赏和理解这种戏曲形式。

舞台呈现形式的丰富多彩。常德丝弦作为湖南地区的一种传统曲艺形式，在不断改革发展中逐渐拓展了其表演形式，并延伸到戏曲范畴。在《湖南民间音乐普查报告》中已经将常德丝弦归于戏曲类，这种跨越是常德丝弦不断发展和壮大的体现，让观众对自身文化生活的需求和欣赏水平都有所提高。常德丝弦艺术的表演形式不断发展和多元化，主要分为以下几种舞台形式：

坐唱。是一种最为传统的舞台形式，经典作品有《昭君出塞》《王婆骂鸡》《宝玉哭灵》等。在演唱过程中，艺人扮演多个角色，通过唱、拉、道白等方式推进剧情。当演唱的曲目剧情涉及多个角色时，演唱者除了担任一个主要角色外，还会兼顾其他角色。这就需要演唱者具备高超的演技和音乐功底，能够快速切换角色，并展示出各个角色的特点和情感。常德丝弦的表演人数通常在六人以下，演唱者在舞台上坐的位置和乐器摆放位置都是有一定讲究的。一般来讲，扬琴和鼓板要相对坐在一起，高胡和二胡相对坐在一起，三弦和琵琶相对坐在一起。这样的座次和乐器摆放顺序有助于演唱者之间的默契配合和音乐表现。这些传统规定和方式，让舞台表演能够展现出其独特的魅力，使演唱者能够更好地展示丝弦音乐的美妙和故事情节的生动。

走唱。走唱的表演形式注重现场互动和实时创作，并强调吟唱与小腔的演唱技巧。表演者通常会演唱一些短小精致的曲目，如小令、小咏、小说等，通过手持简板等乐器边打节拍边演唱，并在演唱过程中不断吟唱、变调，展示各种小腔唱法和润腔手法。在常德丝弦的走唱表演中，观众可以提供自己喜欢的曲目或歌词，表演者则根据这些素材即兴进行演唱和演奏，加入道白、诙谐语言等元素，让现场气氛更加活跃。常德丝弦的走唱表演形式比较注重艺人的个性和创造力，也给观众带来更加丰富、多彩的观赏体验。

表演唱。表演唱的特点是演出人数少、道具简单、形式多样，并加入舞台表演动作的技巧，唱词在常德丝弦表演中发挥着重要的作用。大部分唱词反映现实生活中的典型人物和故事，展示了社会的多样性和变化。这些唱词旨在通过音乐来传递对现实生活的思考和态度。常德丝弦的曲调一般旋律优美、这样的曲调能够更容易引起观众的共鸣，增加演出的娱乐性和吸引力。

歌舞群唱。常德丝弦歌舞群唱作为综合多种艺术类型的表演形式，通过曲艺说唱、舞蹈和表演等多重元素的交织，呈现出独特的舞台风格，它不仅具有极高的视觉艺术观赏性，也能够传达丰富的情感和思想内涵。在常德丝弦歌舞群唱中，演出者不仅需要掌握说唱的艺术技巧，还需要具备舞蹈和表演的能力。演员手持乐器如编钟、华丽板等边唱边跳，并配以极具韵律感的丝弦乐器伴奏，通过说唱的方式讲述人物故事，塑造人物形象，进而表达思想和情感。常德丝弦歌舞群唱还可能使用一些舞台道具和视觉效果，以增加演出的视觉冲击力和吸引力。这种多种艺术形式的综合运用，使得常德丝弦歌舞群唱表演更加生动有趣。

常德丝弦戏。常德丝弦戏是一种融合了中华传统戏曲元素的演出形式。它的表演形式包括唱、舞和器乐等等，在角色分配上，采用了传统戏曲的四大行当，但与传统戏曲的不同之处在于，常德丝弦戏打破了以往一个演员饰多个角色的固定模式，采用了一个角色一个演员的形式，这样更加真实地呈现了角色的特点和风格。

常德丝弦丰富的唱词和旋律以及舞台表演形式，充分展示了其活态艺术特征的互动性和变化性。观众不再是被动的接受者，而是可以通过参与其中，与艺术家进行互动交流，共同创造艺术的过程和体验。常德丝弦正是加入了观众的互动，这种互动性增强了观众对艺术作品的理解和共鸣。

三、常德丝弦传承保护的意义和思考

非遗音乐是传统文化的重要组成部分，承载了特定地域、民族或社群的历史、思想、价值观和生活方式。它不仅是传统文化的重要组成部分，也是推动社会进步和人类文明发展的重要力量。常德丝弦音乐作为我国非物质文化遗产之一，它的传承与发展不仅有助于保护和传承本地传统文化，而且能不断吸引游客、推动旅游业的发展，更能为艺术创作提供丰富的元素和灵感，推动音乐事业的蓬勃发展。

目前，常德丝弦音乐的发展现状相对稳定，但同时也面临一些挑战和机遇。

首先，年轻一代对于传统音乐的兴趣逐渐减弱，传承人数不足的问题仍然存在。此外，现代化生活方式和流行文化的冲击也对传统音乐的传承和发展产生了一定的影响。因此，如何吸引更多年轻人参与到常德丝弦音乐的学习和演奏中，以及如何创新传统音乐的呈现方式，是当前需要思考的问题。

从“非遗”视野来看，传统音乐的传承与保护并非简单的复制与重复，而是要结合现代社会和音乐教育的需求进行创新和发展。通过将常德丝弦与其他音乐形式相结合，可以创造出更加多样化和富有创意的音乐作品。这种跨界合作可以打破传统音乐的界限，融合各种风格和元素，创造出独特而令人耳目一新的音乐体验。同时，创作新曲目和进行音乐教育创新，可以拓展常德丝弦的应用领域，并为其注入新的活力和魅力。舞台表演和推广对常德丝弦也是非常重要的，能够让更多人听到常德丝弦的声音，增加其影响力和受众群体。

四、结语

常德丝弦不仅是一种古老的说唱艺术，也是一种独具风韵的文化遗产，更是推动社会发展和文化繁荣的重要力量。本文从非遗视角入笔剖析探讨了常德丝弦的活态艺术特征，并分别从来源、特点、种类、舞台形式和发展创新等维度出发，让读者深入了解了常德丝弦独具魅力的表演艺术。不仅是常德地区的独特文化符号，也是推动社会发展和文化繁荣的重要力量。就湖南常德丝弦而言，从“非遗”视野来看，传统音乐的传承并非简单的复制与重复，而是要结合现代社会和音乐教育的需求进行创新和发展我们可以将常德丝弦与其他音乐形式、乐器演奏等相结合，需要在跨界合作、创作新曲目、音乐教育创新以及舞台表演与推广等方面采取具体对策。这样才能创造出更多元、更富创意的音乐作品，推动传统音乐的传承与发展，维护我国宝贵的非物质文化遗产，为坚定文化自信，铸就民族之魂做出积极贡献。

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注：本文系获2020年度四川省“哲学社会科学重点研究基地”“四川省高校人文社会科学重点研究基地”西南音乐研究中心科研项目“非遗视野下的川南民歌传承研究”（项目编号：XNYY2020060）的支持。