当代水彩画的都市叙事

摘要：都市风景是当代绘画值得关注的题材之一，特别是在依托改革开放伟大战略发展起来的国际大都市——深圳，都市题材尤其值得重视。本文从深圳美术馆“都市风景——当代水彩画家邀请展”谈起，从艺术家个案分析到群体概观，以都市叙事的角度切入当代水彩画的创作与研究，并分析其中对当代水彩画发展带来的启示。

关键词：水彩画都市叙事风景

上世纪90年代初期，深圳画院在美术界率先提出“都市水墨”的概念，并由深圳市人民政府主办，在深圳连续举办了十一届“深圳国际水墨双年展”，展览得到全球艺术家的积极响应和热情参与。以都市为主题的水墨作品展览和研究，是在传统概念中的人物、山水、花鸟题材之外的一场具有革新意义的艺术探索和实践。

40多年来，深圳的沧桑巨变，展现了改革开放的磅礴伟力。在相关文化部门的高瞻远瞩和精心指导下，深圳美术事业经过几代人的努力，已经发生了翻天覆地的变化，艺术工作者从未停止对美术事业发展的实践和探索，如今，深圳美术取得了国内外瞩目的丰硕成果。近年来，在广东省美协水彩艺委会、深圳文联的主导推动下，深圳致力于打造“水彩强区”，先后承办了第十三届“全国美展水彩、粉画展”，同期创办“1+6”平行展模式，第一、二、三届“深圳国际水彩画双年展”、第七、八届“广东省水彩、粉画展”“粤港澳大湾区水彩交流展”等一系列国际性、国家级、省级重要水彩展览活动。同时，深圳美术馆多年来持续举办“深圳美术馆3W+水彩交流计划”，与湖南、湖北、浙江、福建等地举办联展，共同为中国水彩事业发展作出重要贡献。

今年4月，深圳美术馆2024“3W+水彩交流计划”的“都市风景—当代水彩名家邀请展”在深圳美术馆新馆开幕，与往届不同，本次展览从“都市水墨”的概念中得到启示，以“都市”为题举办全国水彩名家邀请展。虽然城市题材作品历来艺术家都有表现，在各项展览中也屡见不鲜，但以“都市”为主题的展览在水彩画界还是第一回，因此展览十分具有探索和研究意义。

“当我们提到水彩风景画，大多会联想到关于乡村、古镇、田野、高原、海边这些自然风光或者有异域风情、民族风情的地方，似乎这样的地方才是诗意的、才是入画的。就像我们一到放假就逃离所在城市，去到远方，好像诗意只能到远方寻找。有没有人在关注我们每天生活、工作的城市，有没有画家在描绘我们的城市呢？”①

策展人在展览前言的自我设问，也是举办此展的初衷，希望通过展览让更多的人关注到城市中的诗意和美好，让更多的人看到画家们如何用画笔描绘这座城市的独特魅力和精神风貌。同时，这也是对都市风景水彩概念的一次深入探索和研究，为未来的水彩艺术创作和展览提供新的思路和方向。本文围绕“都市风景—当代水彩名家邀请展”，从艺术家语言风格、都市风景的启示两个方面来思考当今水彩艺术的新探索。

一、色彩缤纷的都市叙述

“都市风景—当代水彩名家邀请展”在全国范围内邀请了当今活跃在水彩画坛的19位艺术家参加，共展出近80件作品。参展艺术家涵盖老中青三代，他们长期关注及实践都市题材的研究创作。比较全面地反映了中国水彩都市风景创作与研究的近况和水平。

陈坚的参展作品《明天会更好》，用暖色调描绘香港地标建筑，作品具有东方美学和中国气派的审美意境，简洁的形式美学蕴含着丰富的思想内涵，既整体又微观地表现了世界的精妙，展现出宏大磅礴的气象。《信号灯》是梁宇作品的标志符号，“信号灯”作为实用物品，在作品中转化为关于时间与年代的象征，形成强烈的视觉符号，引导人们探索历史，感受着城市与时代的变迁。他的作品风格极简，以明亮的纯色作背景，用厚重的暗色和有力的笔触塑造工业产物的“躯体”，展现出机械的冷峻秩序和厚重。赵云龙的作品造型功力扎实严谨，他深谙水彩媒材的自身特点，色调明丽通透，色彩澄净，光感强烈。他善于利用水彩媒介的特性，创造出具有强烈反射光线的景观，使画面水色光鲜、润泽酣畅。赵云龙水彩画的魅力不仅体现在他对水彩媒介特性的熟练运用上，还包括他在东西方文化融合、写实与写意之间的探索，以及他在艺术探索中对民族特色和时代精神的关注上。都市风景是老前辈陈希旦的经典题材，本次作品表现的是深圳都市风光，作品色彩饱满，颜色夺目而不艳俗，他将中国行草书法的功力运用于水彩画的运笔中，形成了其独特的绘画笔法，既有油画的层次感，又有水彩的透明轻快，最打动观众的是，作者将心性融入画中的都市景象中，让作品充满了温度与温情，展现了艺术家对都市的朝气、活力和阳光的热爱。赵龙擅长捕捉现代都市化进程中城市变迁的余温，他的作品不仅具有人文观察的深刻，还蕴含着对自然景观的生动描绘，展现出北方艺术家的硬朗底色，赵龙通过细微且清晰的笔触和空明温暖的色彩变化来建立光感体系，开创了他极具个人色彩的绘画风格。孟宪德将东方艺术思想注入到源自西方的水彩画语言体系中，通过自己的艺术实践，努力消解国人印象中的视觉效果，重构一种在东西方观念共同引领下的水彩画。孟宪德的作品反映了他对城市生活的向往，以及对自然风景的热爱，其作品营造出一方超脱现实生活的心灵净土，创造了一个与客观世界并行的另一世界。李意淳的都市作品以色彩的丰富性著称，他的画面生动而有力，充满了生活的气息，他将其个人的旅行体验和感受展现在画上，无处不在的人文精神和生活的多样性，让观者亲切又好奇。艺术家的作品既有中国山水画的精神内核，又融合了西方绘画的形式美感，体现了东西方艺术的和谐统一。白露洋的都市作品，通过运用各种综合材料，展现出水色交融的韵律美，以及情与境相结合的意境美。对材料的创新使用，不仅丰富了他水彩画的表现力，也体现了艺术家对传统艺术风格的继承和对现代艺术探索的尝试，让他的水彩作品具有独特的视觉冲击力和艺术感染力，他还是一位非常具有实验精神的艺术家，积极探索新材料，如将丙烯或其他材料加入水彩中，打破了传统水彩画的面貌。这种探索不仅展示了他的创新精神，也使他的水彩作品具有鲜明的个性和时代特征。陈勇劲的参展作品为二十四节气的《夏至》系列，他在一次采访中说到“其实我这些年的创作不管是写实的，还是感官上看上去比较抽象的作品，在内核上都有这样一种相同逻辑性，就像我之前画静物，寻找人和物之间的关系”，②“虽然这系列作品看上去是抽象的，但在我看来每个形状、以及它们之间的关系和规律都是很具体的”。陈勇劲的作品被视为一种现实结构的解谜，一种结构的发现，一种语言的发声练习，充满了哲学的思想张力。周刚的水彩作品以“园林”为题材，展现了他对江南文化的深刻理解与融合，具有独特的地域文化风格，特别是他对传统中国画笔墨语言的吸收和运用，这种手法强化了水彩画面的视觉效果和情感的表达，他的作品色彩丰富而大胆，能够根据画面的需要灵活调整，创造出既统一又丰富的视觉感受，他常使用橙色、黄色、肉色等暖色调作为主体，使得画面色彩单纯、明亮和清澈，周刚的作品兼具具象和抽象的风格，他大胆的形式表现和鲜明的色彩运用，赋予作品生命力的同时，也予人巨大的想象空间，让观众感受到强烈的视觉冲击和情感共鸣。王绍波的水彩以青岛的建筑为元素创作了系列作品，东方意蕴与西方造型的巧妙融合，体现了他对中国绘画探索方向的深思熟虑，他通过浓郁的色彩、生动的气韵，以及极具地域特色的建筑形态，展现青岛这座城市的美景和文化特色，将个人对生活的热爱和追求融入艺术创作之中。张小纲的水彩绘画不仅专注于写实，同时也注重写意，这种结合使得他的作品既有现实的准确性，又富有艺术的表现力，他的作品以色彩简净、水色交融为美，通过色彩唤醒观众心灵深处的触觉，这些特点共同构成了他作品的艺术魅力和个性特征。平龙的水彩系列作品《街景》强调通过写生来触发情感、提炼美感，艺术家认为写生是强化作品现场感的重要过程。他的写生作品展现了其高超的造型能力和精湛的水彩技艺，擅长敏锐地捕捉风景的地域特征，删繁去简，以抒怀的手法和书写性效果把握画面，使作品具有很强的整体感和高度的概括性。他的风景水彩作品，大色块浑然鲜亮，逸笔草草，元气淋漓，展现出光影的微妙变化；他的城市风景，从属于他的风格架构，加之构成的当代要素，让画面既有传统的美感又不失现代感。窦凤至的水彩作品以山东依山傍海独具特色的城市人文风貌为表现题材，作品既有雄浑凝重、质朴亮丽的写实风格，也有浪漫诗意、自然洒脱的写意风格。这种多样性的风格展现了他的艺术探索和创新精神，既体现了他对水彩艺术语言的精湛掌握，也展现了他对自然和文化的深刻理解，以及在传统基础上的创新探索。王朝善于用他的水彩作品一层层地剥开这个世界，剥开这个社会，也剥开一个个城市，在解读生活的同时，解读灵魂和艺术，从而使这种以水为媒介的绘画的透明性和流动性得到无限的放大和强化。他的作品能够把人带入一种忘我和无我的境地，在虚无中体验真实，在真实中感受虚无，将水彩的表达力和表现力推向一个新的层面。马丁的水彩都市风格不仅体现在笔触和色彩的使用上，还包括艺术家对画面物象阴影处理的重视，以及对传统水彩技法的创新和探索，这些特点共同构成了他独特的艺术风格，使他的作品既具有视觉上的吸引力，也蕴含了深刻的艺术思考。随着当代水彩的多元化发展，姚波的水彩打破了传统水彩的思维定势，他完美地结合“构成美”和“形式美”，这种深度的思考和推敲，让他的作品非常地耐人寻味，欣赏姚波的作品，观者有更大的想象空间，有种恣意徜徉的快感。李利民的都市作品以上海都市景观为题材，用笔潇洒自如，艺术家为自己创造了一方亦真亦幻、亦实亦虚的艺术天地。本次展览，笔者也很荣幸受邀参展，系列作品《时代乐章》以深圳都市为创作元素，展现时代湾区的都市景观，作者致力于钻研传统水彩画技法的同时，结合现代的审美和语言，力求展现个人特色和时代精神。

二、都市风景水彩的启示

都市，作为人类社会发展的聚居形态之一，承载着历史的厚重与时代的变迁。每一座城市都拥有其独特的气质内涵，宛如一枚枚独特的标签，是每座城市的形象标志。北方都市稳重而深厚；南方都市现代而时尚。大城市恢弘磅礴，小城市则钟灵毓秀，各自展现着不同的魅力。都市的精神气质，是一种综合性的体现，它不仅仅包括城市的历史文化和自然景观，更涵盖了城市居民的生活方式与文化信仰。这种多样性使得都市的世界色彩斑斓、丰富绚烂。在这片广袤的天地里，艺术家们找到了无尽的灵感之源，他们用画笔捕捉着都市的每一个瞬间，记录着都市的每一份情感。

都市风景，作为风景画的一种特殊形态，不仅仅是对自然风光的再现，更是对都市生活与文化的深刻解读。在这一艺术领域中，展览的主题设定，引导艺术家们深入探索各自独特的创作理念、艺术风格及表现手法。在展览中呈现出作品之间的彼此映照、相互比较，共同构建了一个充满文献性和研究性的视觉文化。

与传统意义的风景画相比，都市风景与时代的发展有着更为紧密的联系，更加注重对都市生活、文化、人性的深入挖掘，使得都市风景越来越受到人们的关注与喜爱。它不仅丰富了人们的视觉体验，更促进了艺术的多元和创新。

深圳，这座年轻而富有活力的城市，这座改革开放的前沿阵地，成为都市水彩画的广阔舞台，也是都市风景的最佳诠释者。这座城市以其鲜明的时代特色和创新精神，成为中国乃至世界范围内都市发展的代表性城市。在这里举办都市风景展览，无疑是对深圳气质的完美契合。展览不仅展现了艺术家们对都市生活的深刻体会和感受，更体现了他们打破固有模式、追求创新的探索精神。在繁忙的都市生活中，车水马龙、热闹喧嚣成为人们生活的常态。然而，正是这种看似纷扰的都市环境，却为艺术家们提供了无尽的创作灵感。他们通过画笔，将都市的繁华与喧嚣、都市人的情感、都市的建筑与空间结构等元素巧妙地融合在一起，创作出一幅幅生动而富有感染力的都市风景画。

回顾历史，我们不难发现，古今中外的画家们对都市风景的描绘从未间断。从中国宋代张择端的《清明上河图》到当代水彩大家潘思同的《南京路晌午》，国外19世纪英国威廉·透纳（William Turner）的《从格林威治看伦敦》到澳洲当代水彩画家约瑟夫·祖布克维克（Joseph Zbukvic）的《墨尔本皇家展览馆》，这些作品都展现了画家们对都市生活的深切感受与独特表达，为我们呈现了一个个生动而真实的都市世界。对于很多画家来说，都市生活是他们创作的源泉。他们生于斯，长于斯，城市不是他乡，而是故土。他们热爱自己的城市，热爱这里的人们，热爱这里的一切。因此，他们将这种深厚的感情投入到都市题材的创作中，必将催生出许多体现和反映当代都市生活的优秀作品。这些作品以独特的视觉审美图式为我们提供了新的艺术研究课题，让我们更加深入地了解都市风景的魅力与价值。在当今这个快速发展的时代，都市风景已经成为一道亮丽的风景线。它不仅仅是对都市生活的再现，更是对都市文化、人文、历史的深入挖掘与传承。因此，我们应该更加关注都市风景艺术的发展与创新，为艺术家们提供更多的创作空间与机会，让都市风景水彩在艺术的版块发出更强的光芒。

三、结语

随着人类社会文明的飞速发展，人们的生活水平与质量正逐步提升，审美意识也显著增强。在这样一个日新月异的时代，文化艺术逐渐走向成熟，成为人们生活中不可或缺的一部分。特别是在当前网络信息爆炸的时代背景下，视觉图式如雨后春笋般不断涌现，主题和题材日益丰富多样。对于艺术家而言，这是一个充满挑战与机遇的时代。他们不仅要紧跟时代步伐，捕捉生活中的点滴美好，更需对艺术现象进行深入挖掘，不断拓宽艺术创作的边界。在艺术的道路上，艺术家必须保持敏锐的洞察力和不懈的探索精神，用独特的视角和创新的思维去诠释这个世界，以期在纷繁复杂的艺术领域中留下自己的印记。因此，艺术家们应当珍惜这个时代赋予的机遇，积极投身于艺术创作的实践中去，用他们的智慧和才华去丰富人类的精神世界，为社会的进步和发展贡献自己的力量。

注释：

①摘选自《都市风景——当代水彩画家邀请展前言》，深圳美术馆，2024年4月。

②引自Hi艺术《从艺术家到馆长，不是拿着遥控器切换频道》，2024年4月。https：//mp.weixin.qq.com/s/5d_QPRs9XeLK3crDJ_tYzA