交响乐《五声神韵》中圆号的民族化创作阐释

摘要：自上个世纪中叶以来，我国作曲家相继创作了一系列体现中国风格的交响乐音乐作品，使西洋乐器逐步融入我国民族音乐的“大家庭”中，丰富了民族音乐的创作，促进民族音乐的发展，其中圆号自进入中国以来就以其独特的艺术魅力备受关注。本文将以交响乐《五声神韵》为载体，通过对圆号的发展概况梳理，深入探讨《五声神韵》中圆号创作的民族化表现，并着重分析民族交响乐作品中圆号声部的创作技法，以及圆号民族化创作的思维路径，从而对圆号在我国当代民族音乐中的创作手法和艺术风格的把握做有益的探索。

关键词：圆号《五声神韵》民族化创作

一、圆号发展概况初导

（一）附有西方文化属性

圆号即属西洋铜管乐器，发源于古时劳动人民狩猎时用来传递信息的号角。由于音域宽广可以达到五个八度，演奏难度系数较高，且音色具有多种性格特点，因此被誉为交响乐队中的“乐器之王”。它最先是用于劳动的器具，后来经过不断改进，才成为宫廷和专业音乐场合的独奏乐器。在我们的印象中圆号既饱含肖邦般的情感意境，又充满舒伯特独有的情趣魅力，极具音乐表现力，声音张弛有度，既可以演奏委婉抒情的柔美音色，也可以具有金属般色泽的穿透力，饱满有力，明靓灿烂。各个阶段的交响音乐作品中圆号所描绘的风格迥异的音乐面貌，拥有华丽的音色和完善的演奏技巧。它可以吹奏悠扬婉转的主旋律，也当即作为独奏乐器的和声伴奏，与主旋乐器交相辉映，相互交织。圆号在独奏、木管五重奏、铜管五重奏以及交响乐队中有着特殊的地位，在旋律和和声的多个角度都能使其本能发挥到极致，把各种复杂凌乱的音乐元素融汇在一起，变得更加协和悦耳，融洽谐调。

（二）圆号在中国的发展嬗变

随着交响乐的不断深入和成熟发展，圆号的发展蒸蒸日上、欣欣向荣。其发展历程简括为三个阶段：初露锋芒：圆号随着西方工业革命的推进，从而使一个劳动号角发展成为一个专业铜管乐器，随着西方文化的不断渗透，流传我国已有百年之余。鸦片战争时期中国屡屡遭受西方列强的欺压，社会仁人志士和知识分子迫切希望吸收和接纳外国先进文明的欲望日益增强，为西方音乐文化传入我国创造了有效条件，这一时期便出现了新式军乐队（军乐早在欧美各国广泛用于军队生活中，还在一些庆典活动及学校教学的文娱生活中应用）。这一时期的圆号多为行进圆号，为了适应行军需要而改进，后来我国在学堂乐歌代表曾志忞在其父开设的贫儿院成立了管弦乐队，乐队编制已有现代乐队的雏形，圆号声部也出现。后来，20世纪20年代由意大利著名音乐家梅百器创立并担任指挥的“上海工部局管弦乐队”这个乐队当时号称“东亚第一乐队”，是一个具有一定规模和水平的交响乐团。总之，随着乐队的声部均衡，圆号也在不断扩充，不断注入新鲜的血液。方兴未艾：建国初期我国的铜管乐理论和专业圆号教师十分匮乏，我国第一代圆号演奏家有张诚心、韩铣光、韩小明等。他们是当代中国圆号界的中流砥柱带领着新一代圆号人开创无数佳绩；是开创国内圆号艺术教学的先导者，从艺几十余年，执鞭二十余载让中国圆号后继有人；是传承历史继往开来的探索者，著书立说让中国圆号自信十足的迈向国际舞台。一代代艺术家通过从创作、演奏、教学、理论研究的全面长期实践，为我国西洋器乐的民族化发展凿山开路，为整个西洋乐器在中国的发展赢得了良好的赞誉，为西洋器乐民族化的新发展揭开了具有重大历史意义的新篇章。虽然我国还没有独立的创作的圆号曲目，但是一些民族交响乐作品以蕴含着圆号的发展基因，《北京喜讯到边寨》《我的祖国》《五声神韵》《智取威虎山》《红旗颂》《快乐的女战士》，圆号紧跟国内交响乐作品发展的脚步，一步步立足。民族化倾向：圆号在21世纪的中国焕发出了青春的活力，随着人们审美意识和审美趋向的不断更迭，对西洋乐器的情感需求不断上升。在独奏的舞台上也逐渐出现着圆号的身影，其在演奏一些富有诗意，曲调深沉忧郁的古风民韵，较易于激发听众情感的共鸣。优秀的艺术家开始创作和改编民歌，使古朴悠扬的旋律以一种崭新的姿态出现在人们的脑海里，圆号这一温润优雅的乐器获得的听众面越来越广，表现出一种雅俗共赏的境态。譬如著名圆号演奏家教育家孙大方的代表作《牧人新歌》《大柳树下育新人》《随想曲—回延安》等优秀作品；此外圆号独奏曲《山丹丹花开红艳艳》作为一首补写的历史歌曲，它具有强烈的时代背景和深刻的历史含义。圆号独奏时先用诗一般语言的音色吹出了对边区，对党的热爱，有用激昂高亢的音区吹出了战士和乡亲们的革命乐观主义精神，作品改编力求使圆号把民族音乐的特性演奏出来，是圆号民族化发展的新天地。

二、《五声神韵》中圆号的民族化创作特性

《五声神韵》是由我国著名作曲家王和声创作，作品选用五首具有中国特色的民歌作为主要内容，用高超的创作技法和真挚的民族情怀，以六首民歌素材为载体把劳动人民的形象和民族音乐的性格表现得栩栩如生。它按照传统的五声民族调式宫、商、角、徵、羽排列，是民组风韵交响乐的代表作品，使观众在视听中充分领略到传统民歌那迷人旋律和诙谐的节奏，以及强烈的戏剧性与深刻的抒情性也正是这部作品的魅力所在。整部作品用集成的形式集中展现，把《黄河船夫曲》作为引奏和尾声，中部是由《编花篮》《太阳出来喜洋洋》《半个月亮爬上来》《猜调》《酒歌》五首地域风格迥异的民歌组成，经过层层艺术提炼与升华，以崭新的姿态浮现眼前。

从民族音乐发展的精神面貌入手，以民族音乐形象的提炼、民间音乐题材的供用、传统音乐素材的运用三个层面，对圆号在交响乐《五声神韵》中的独特艺术构思和突出表现力进行阐释。以下从作品中深度体悟：

（一）民族音乐形象的提炼

对民族乐器音色的模仿亦或是民族劳动场景的烘托，或符合劳动人民生活形象的音乐色彩，都能够彰显民族音色的气质。中国人自古以来受儒道思想熏陶，注重以和为贵、中庸之道，少浮夸避张扬，独特安静的气质，而圆号富有高雅含蓄深沉和智慧的情调，这也正与几千年来华夏儿女不断沉淀出来的民族品格不谋而合。圆号作为伴奏乐器相比小号、长号明亮激昂的音色显得更加融合，让人心境愉悦，又不失伴奏的特性。作为旋律乐器相比其他铜管更加温润，赋予一种高尚沉思的抒情性。圆号不管是作为民声的旋律声部还是伴奏音响，都能恰到好处地贴合大众审美习惯，在刹那间民族性和趣味性兼顾又巧妙地表现出作品的音乐形象。特别是黄河船夫曲段落，凝练出地域民族音乐语言、文化环境、时代精神，在原曲调的基础上通过和声织体手法的艺术二度创作，听起来新颖绮丽又亲切感人。

圆号本属铜管乐器，又与中国古代的兽角号有异曲同工之妙，高亢凌厉的音效用来发号施令和振奋士气。回首来看中华民族正是在这一声声勇往直前的号角声中久经不衰，历尽沧桑，饱受磨难，于跌宕起伏中血脉相传，创造出“天行健，君子以自强不息”的种种奇迹。例如作品中《黄河船夫曲》，以黄河船夫的质朴形象和高亢音调展开描述。乐曲的主题旋律豪迈宽广，乐曲开始是由定音鼓奏出一段强奏，在辉煌热烈的气势中引出了圆号声部，紧接着圆号声部与长号声部形成了层次感，两个声部拉宽节奏，放慢速度。圆号级进的旋律进行加上四声部的立体音响，铿锵坚定的色泽和豪迈威武的气势扑面而来。结尾部分也采用黄河船夫曲音调（谱例1所示），圆号作为主旋律声部，四声部声势浩荡，仿佛回荡在整个黄河两岸。由于圆号有多重性格，灿烂辉煌音色使用于此，模拟号角的音色，金属般的穿透力，气势宏伟，以庄严坚定的气势吹出黄河的奔腾汹涌和陕北劳动人民的豪迈直率，把穷苦劳动人们的艰苦奋斗形象表现得淋漓尽致。

谱例1

（二）民间音乐题材的供用

王和声先生善于从丰富的民间音乐与趣事中汲取创作养分，这其中不乏有节奏、旋律、音乐思维等，把民间音乐素材与现代创作技法相结合，创作出引人入胜的音乐作品。作者选用代表祖国不同地域特色和人民精神风貌的几首民歌题材进行创编，做出力求证实圆号多重性格的实践。

圆号不仅有肖邦的诗意，尚有舒伯特的情趣。《猜调》作品萌发于一段“绕口令”，由云南地方俚语俗话萌生而出，也是客家山歌的一种重要表现形式，这首富有童趣的民谣用幽默诙谐的节奏表达了兄妹们的问答对歌的生动趣味，体现出西南地区的人民精神面貌。整首歌的结构简短，内容多彩。通过一系列平行的问题将歌曲推向高潮，其中的切分节奏和休止符的运用使音乐更具流动性，深化主题，鲜明形象，生动展现儿童猜谜二重唱的俏皮欢愉。此处小号模仿“哥哥”，圆号代替“妹妹”（如谱例2所示），这一性格分配尤为符合乐器的音色，两个声部彼此对应。“猜调”中的许多变奏手法都是从中国传统打击乐中吸收借鉴而来，表现打击乐的音响效果，彰显圆号独特的西洋韵调魅力，又锻炼圆号的民族跳跃章法，且基于传承我国优秀音乐文化又发挥重要作用。

谱例2

当圆号作为伴奏乐器时丝毫没有喧宾夺主。在《太阳出来喜洋洋》片段，歌曲从不同角度唱出西南山区劳动人民的精神向往和生活情趣，圆号在这里扮演着既调皮又不失情趣的角色，八分休止符的运用柔美且富有动感，不觉突兀。圆号的音色十分符合西南地区人们含蓄温婉的性格，让其作为西南民歌的伴奏可谓恰到好处。《编花篮》作为河南地方民歌，具有浓郁的地方特色。内容表现了劳动人民生活劳作的场景，对生活充满了积极乐观的态度，热烈活泼，圆号在这里担任伴奏声部，由于圆号音色柔美甘醇，而且能和木管乐器相融合，又与朴实无华的中原人民志趣相投，因此能把整个歌曲烘托得热闹非凡，把劳动人民内心的喜悦心致生动巧妙地表露于外。

（三）传统音乐素材的运用

1.音色的模拟

民族音乐的节奏律动感较强，节拍灵动，因此巧妙地节奏音符安排便能展现出极富特色的民族音乐风格。蒙古族以马背上的民族诉称，其音乐节奏也象征性带有游牧民族的文化色彩，热情奔放，稳健有力节奏欢快，好似模拟骏马奔腾的声势气色，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出天之骄子成吉思汗南征北战的气魄。《酒歌》作为民歌体裁的风俗歌，饱含狂放的力量，酒歌乃礼仪之乐、宴饮之乐，尤以蒙古酒歌为标志，北方民族的豪爽、直率、放纵以酒歌为媒介得以抒发。圆号在此被视为出色的伴奏声部（如谱例3所示），首先由两个小节的长音来呼唤（模仿号角般）后续的主题延展，圆号双吐和三吐演奏技巧的特色为之后八分和十六分音符与休止符的完美搭配，能够惟妙惟肖地模仿出马蹄的奔驰声响，表现出内蒙古民族粗犷奔放的精神面貌，营造出节日欢庆气氛，与主旋律水乳交织，在万马奔腾的场面中（主要运用双吐的演奏技法）愈演愈烈，推动音乐逐渐走向高潮。

谱例3

2.音调的引用

对民族音乐引用最直接识别的方式就是民族音乐旋律的采用（如谱例4所示）。譬如《半个月亮爬上来》片段，由王洛宾整理的维吾尔族民歌，是一首中速的抒情恋歌，表现了年轻人的相互爱慕之情。歌曲曲调优美、意境深远，被誉为东方小夜曲，有着诗一般的意境。曲目中旋律以级进为主，并伴有变化半音，这样平稳舒缓的音调和行云流水般的节奏相互映衬，抒发了作者内心细腻的情感思绪。圆号以温婉柔润的音色，首先作为伴奏声部于前半部分为独奏双簧管伴奏，营造一种月夜诗意的情境（前文讲到圆号充满肖邦的诗意），后半部分由圆号奏出的主旋律，婉转悠扬，诗情画意，民族调式在圆号的演奏下焕发出新的生机与活力，圆号的温情性格与东方夜曲交相辉映创造出独特的东方情调。

谱例4

3.民族化和声特质

在中国交响乐以及钢琴作品中，民族化和声编配与运用也是作曲家们在创作中力求使作品保持民族化多声思维的重要表现方式。自西方和声纵向思维传入我国后，对于作曲家来讲能够使和声语言保持民族性，把多声思维精雕细琢并灵活运用于作品实践中，是众多中国作曲家在创作音乐风格时的大胆探索与尝试。四度、五度叠置和弦作为具有鲜明的中国民族音乐风味的和弦，究其原因为四、五度和弦在和弦音效上更纯净协和，旋律音色较为凸出，符合国人对线性旋律思维的审美习性。此外二度音程结构的和声民族化倾向也较为显著，它以大二度和小二度的音程组合而成，由于大二度音程的和声色彩较为志趣且不失旋律特性，所以也是构成中国民族五声调式和声体系的重要元素。大二度和纯四纯五度和弦同时彰显着纵向思维的民族韵味，由于它们特殊的和声音响，所以在塑造民族音乐形象时正中己怀。例如《编花篮》《太阳出来喜洋洋》（如谱例5所示）片段里四、五度音程和二度音程形成的和弦层来衬托主旋律，渲染出诙谐灵动的音乐氛围，这种音响听辨巩固并延伸了线性思维的发展。

谱例5

三、圆号民族化创作思维的路径窥探

（一）借鉴其他“舶来”乐器民族化模式

在音乐民族化的创作技巧与手法处理上，既要注意到充分保留和发挥西洋乐器的本身优点和所擅长的演奏风格，又要把着眼点放在“洋为中用，为我所用”层面。力求使音乐作品的思想内容、民族风格和西洋乐器本能演奏技巧三者有机统一起来，才能毫不生硬地演绎富有我国民族特色和展现中华民族精神面貌的音乐作品。譬如：民族乐器唢呐，最早也为“舶来品”，其发源于西亚，在金元时期传入我国，后逐渐融入我国传统音乐“鼓吹乐”和“吹打乐”之中，嵌入平民阶层。婚嫁、丧葬、祭祀等各种民俗活动中都有唢呐的身影，成为中国民族乐器大家庭中重要一员。亦如民族乐器扬琴，一般被认为在明末清初时期传入我国，最早其形制与欧洲文艺复兴时期的小洋琴相似，和欧洲音乐博物馆陈列的Dulcimer德西马琴几乎一样。扬琴最初传入我国广东沿海地区，后被引入广东音乐、江南丝竹等多种地方民间乐种的演奏形式和说唱音乐之中，成为我国民族乐器中唯一的打击乐器，经过百年民族文化的重塑，最终成为大众喜闻乐见的民族乐器。此外小提琴民族化的创作也具备参照价值，在近现代创作层面，小提琴也作为“舶来”乐器，在一辈辈音乐家的继往开来中走出了一条小提琴民族化创作的道路：改革小提琴演奏技巧（琶音通用技巧、快速二四指更替、拟人化技巧）。从民族音乐的土壤中汲取营养，创造出民族情调的音乐旋律（马思聪的《内蒙组曲》）。创作大型小提琴协奏曲（《梁祝小提琴协奏曲》）、独奏曲（《庆丰收》）等，把中国小提琴作品的创作数量与质量提上来，使西洋乐器有充分施展空间焕发东方神韵。

（二）倾力展露自身优势

圆号自身所具有的独特艺术风采：由于圆号属于铜管乐器，由金属材质构成，相对于民族乐器来说，宏大的音量和富于穿透力的音色极大丰富了民族音乐的表现性能；圆号的外表精美，富丽堂皇璀璨发光，富有法国宫廷的时尚气息，能够在视觉效果上给予民族音乐以美感；再来中国文化受儒家、道家思想的熏陶启迪，崇尚“仁和”，这正与圆号温婉舒美的音色性格不期而遇，无论是演奏饱含诗意的民韵，亦或是演奏活泼欢快的民歌（单吐、双吐、三吐），其都能以多重性格的音色迎合不同民族音乐文化环境以及不同人群的审美趋向；随着音乐文化与活动的普及，人们审美情趣的不断提高，专业音乐素养的不断培养，西洋乐器也受众于人们的艺术审美需求之内。

（三）契合时代发展潮流

随着经济全球化的发展，各国的文化也在相互传播，融汇交流，不断发展为“你中有我，我中有你”的多元文化共同体。伴随着我国教育方式的改革，受一系列“教育要面向现代化”“美育”“音乐课程改革”等教育方针的贯彻，更加迫切的要求我们不断创新教学模式，丰富教学手段，满足学生对西方音乐文化知识的渴求，构建多元化的教育教学模式，开阔学生的眼界，拓展文化视野和人文素养，这为圆号等西洋乐器在国内的发展以及创作提供了政策保障。通过引进—发展—创作一系列过程使得民众深入领略到西方音乐艺术的熏陶，学会尊重和理解不同国家与民族的音乐文化，树立人民平等的多元文化价值观，以共享人类文明的优秀成果。

四、结语

《五声神韵》交响化的民歌题材构思不拘泥于僵化模式的特点，给予作曲家们极大的创作空间，为圆号民族化创作技法开辟了一个创造与实践新技法的试验田，同为圆号民族化思维的发展提供了必要的物质条件和精神空间。圆号在适应民族文化“土壤”与环境条件，逐步融入民族音乐的大容器中，以独特的艺术魅力诠释着民族音乐的文化内涵。

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