论圆号移调演奏能力提升的有效路径

余 鹏

移调是现代圆号演奏中的重要能力之一，对于专业的圆号乐手来说，只要演奏到西方浪漫主义时期以前的独奏、重奏和乐队合奏作品，都会在原版乐谱中遇到大量的移调问题。因此，本文试图通过大量的圆号音乐文献的整理与分析，从移调的类型，移调的方法，移调的训练三个方面入手，探索提高圆号移调演奏能力的有效路径。

一、缘起——现代圆号移调演奏问题的由来

在基本乐理中，“移调”是一个较为简单的问题，非常容易理解，但在音乐表演的过程中，“移调”变成了一场对乐器演奏者音乐能力的考验。究其原因，基本乐理中的“移调”主要是建立在乐谱的层面之上，我们有充分的时间去思考、书写和修改，而音乐表演中的“移调”是一个“即时”的过程，表演者在音乐表演的过程中，需要在瞬间对乐谱的原有音高做出移调反应（移调音高），进行完美的演奏。现代圆号的移调演奏正是属于后者，因此，快速与有效成为移调演奏的关键。

现代圆号的移调演奏问题有着深刻的历史原因，这与圆号艺术史中的自然圆号阶段有着密切的关系，自然圆号的多泛音特性以及作品调性变化的需要，使得自然圆号通过手塞音技术（hand horn）①和更换不同的调管（Crook）来适应作品调的变化，因此，圆号乐谱中的各种调的移调记谱成为一种常态，这种情况在西方音乐史中持续了很长时间。到浪漫主义中期以后，带有键阀装置的圆号被发明出来，这从根本上改变了自然圆号的演奏方式。进一步的，随着键阀装置的普及和不断改进，现代的单排、双排、三排调管的圆号定型，自此，现代圆号的记谱被固定在F调上。

因此，对于当代的圆号演奏者而言，在面对过去时代的原版乐谱时，圆号记谱的调的类型是如此多样，以至于无法通过简单的更换乐器或增加变调装置的手段来解决问题，因此，只能通过演奏者“即时”的移调演奏来解决。

二、圆号移调演奏的类型

通过对大量西方乐谱文献及前人研究成果的整理，我们可以看到圆号的移调记谱类型非常丰富。为了便于大家认识、掌握和练习，我们遵循Horn Matters网站上的分类方式，根据不同移调类型在音乐作品中的使用频率，将圆号的各种移调类型分成六个等级，结合著名圆号乐队片段的谱例，分别来进行介绍，并从实用角度，标注出了这些移调类型的英文、德文、法文和意大利文标注形式。毫无疑问的，以下论及的所有的移调类型和基本移调方法都是针对现代标准的F调圆号（Horn in F）。

（一）最普遍的移调记谱类型

这三种类型是圆号作品中除了F调（Horn in F）以外最常用的移调类型，专业的圆号手对这三种类型的移调演奏一般都比较熟悉。

1、bE调圆号——Horn in Eb（德语Es；法语Mi bémol；意语Mi bemolle）

F调圆号演奏时，将乐谱上的记谱音高向下移低大二度。莫扎特的第二、第三、第四圆号协奏曲，理查·施特劳斯的第一、第二圆号协奏曲都是这类记谱方式。

如贝多芬《第五交响曲》中的圆号片段：

移调前：

移调后：

2、D调圆号——Horn in D（德语D；法语/意语Re）

F调圆号演奏时，将乐谱上的记谱音高向下移低小三度。海顿的第一、第二圆号协奏曲，莫扎特第一圆号协奏曲都是这种记谱方式。

如勃拉姆斯《第二交响曲》中的圆号片段：

移调前：

移调后：

3、E调圆号——Horn in E（德语E；法语Mi）

F调圆号演奏时，将乐谱上的记谱音高向下移低小二度。勃拉姆斯著名的小提琴、圆号、钢琴三重奏，舒曼著名的作品《柔板与快板》等都是这种记谱方式。

如德沃夏克《第九交响曲》中著名的圆号片段：

移调前：

移调后：

（二）较为普遍的移调记谱类型

1、C调圆号——Horn in C（德语C；法语Ut；意语Do）

F调圆号演奏时，将乐谱上的记谱音高向下移低纯四度。如贝多芬《第五交响曲》中的圆号片段：

移调前：

移调后：

2、bB调圆号——Horn in Bb(basso)（德语B；法语Si bémol；意语Si bemolle）

F调圆号演奏时，将乐谱上的记谱音高向下移低纯五度。如勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》中的圆号片段：

移调前：

移调后：

（三）不太普遍的移调记谱类型

1、A调圆号(高音)——Horn in A(alto)（德语A；法语/意语La）

F调圆号演奏时，将乐谱上的记谱音高向上移高大三度。如贝多芬《第七交响曲》第一乐章著名的圆号片段：

移调前：

移调后：

2、G调圆号——Horn in G（德语G；法语/意语Sol）

F调圆号演奏时，将乐谱上的记谱音高向上移高大二度。如拉威尔《悼念公主的帕凡舞曲》中的圆号旋律：

移调前：

移调后：

3、bB调圆号(高音)——Horn in Bb(alto)

F调圆号演奏时，将乐谱上的记谱音高向上移高纯四度。如海顿《第84号交响曲》的第二乐章中的圆号片段：

移调前：

移调后：

（四）罕见的移调类型

1、C调圆号(高音)——Horn in C(alto)

F调圆号演奏时，将乐谱上的记谱音高向上移高纯五度。此类型较为罕见，但在有些资料中有所提及，罗列至此以供参考，故未附谱例。

2、B调圆号——Horn in B（德语H；法语Si；意语Si basso）

F调圆号演奏时，将乐谱上的记谱音高向下移低减五度。如勃拉姆斯《第二交响曲》中的圆号片断：

移调前：

移调后：

（五）非常罕见的移调类型

1、bD调圆号Horn in Db（德语Des；法语Re bémol；意语Re bemolle）

F调圆号演奏时，将乐谱上的记谱音高向下移低大三度。如理查·施特劳斯《玫瑰骑士》中第四圆号的片断：

移调前：

移调后：

2、A调圆号——Horn in A(basso)（德语A；法语La；意语La basso）

F调圆号演奏时，将乐谱上的记谱音高向下移低小六度。此类型非常罕见，但在有些资料中有所提及，罗列至此以供参考，故未附谱例。

3、bA调圆号——Horn in Ab(basso)（德语As；法语La bémol；意语La bemolle basso）

F调圆号演奏时，将乐谱上的记谱音高向下移低大六度。如舒伯特《第四交响曲》中的圆号片断：

移调前：

移调后：

（六）极为罕见的移调类型

#F调圆号——Horn in F#（德语Fis；法语Fa dièse；意语Fa diesis），F调圆号演奏时，将乐谱上的记谱音高向上移高小二度。这类移调记谱类型极为罕见，但在有些资料中有所提及，罗列至此以供参考，故未附谱例。

通过以上分类，我们可以看到，圆号移调的类型非常丰富，几乎涵盖了所有的音程关系。对于专业的圆号乐手来说，也许已经掌握了一些常见的移调类型，但在大量的交响乐、歌剧、室内乐的演奏中，偶尔还是会碰到一些比较少见的移调类型的，这就需要圆号乐手们经常对各种移调类型进行练习与熟悉，才能应对自如。

三、圆号移调演奏的方法

如前所述，圆号移调演奏的要求是快速和准确，这就需要适当的移调方法。在这方面，我们可参考管弦乐总谱读法中的移调方法并结合圆号移调的特点来进行。一般来说，圆号移调有两种主要的方法：

（一）音程移调法

音程移调法，是一种音对音的移调方法，即根据乐谱上的记谱音高，结合不同的移调类型，对原记谱音高向上或向下移动某种音程关系。上一节提到的各种移调类型都适用于这种方法。这种音程移调法直接针对具体音高，从移调方式上来说较为简单，但鉴于圆号的移调种类非常多，在移调试奏的过程中，对于演奏者的音程移调的反应能力的要求较高，因此需要经常练习。

在进行移调演奏时，音程移调法中有几个基本要点需要注意，第一，明确调高，即明确F调与该调的音程关系，如在D调圆号（Horn in D）的乐谱中，我们可以确定，F到D的音程关系是向下的小三度（或向上的大六度）；第二，明确移调方向，向上还是向下，即明确应该向上还是向下移动相应的音程关系，如在Horn in D中，一般的移调规则是向下移低，因此我们可以将乐谱的音高向下移动一个小三度；第三，移调演奏时，一定要做好提前量，一次多看几个小节的音高与节奏，这样才能有所准备。

下面举个移调的实例进行分析说明。

该片段选自勃拉姆斯《第一交响曲》第四乐章著名的圆号独奏，移调类型为C调圆号（Horn in C），根据音程关系，F调圆号演奏时，应该将记谱音高向下移动一个纯四度。根据音程移调法，我们无需考虑移调后的调号（G调，一个升号），只需按照谱面，快速的将记谱音高向下一个纯四度即可，如看见第一个高音E，应立刻反应为圆号的中音B，以此类推。同时，按照乐谱的旋律特点，基本为两小节一句，因此，我们在准备演奏乐谱的第一个音时，就应该在心中把第一个乐句都完成移调，在演奏到第一个乐句的最后一个音时，就应该对第二个乐句的移调音高已了然于胸，以此类推，这样才能做到从容而完美的演奏。

全部移调后，如下谱例所示：

音程移调是一种最为直接的移调方法，普遍适用于各种移调类型，虽然在刚开始掌握的时候有一定难度，但经过一段时间的练习之后，这种移调方法会非常的实用、方便。

（二）谱号移调法

谱号移调法是在原有乐谱基础上，通过更换其他谱号，并辅之以调号标记的方法，来达到迅速移调的目的。这种移调方法在管弦乐总谱读法中较为常用。圆号在进行移调演奏时，完全可以借用“总谱读法”中的这些方法。高音谱号是圆号乐谱最为常用的谱号（偶尔才会用到低音谱号），因此，通过更换低音、中音、次中音谱号（辅之以调号标记）来移调是一种可以采用的方法，例如：通过更换低音谱号，可将圆号F调移调至A调或Ab调；通过更换中音谱号，可将圆号F调移调至G调；通过更换次中音谱号，可将将圆号F调移调至E调或Eb调。如果想要用谱号移调法来实现更多的移调类型，就需要用到很少才会用到的一些谱号，比如：女高音谱号和次高音谱号。尽管如此，这种调号移调方法一般只能解决几个常用圆号移调类型的移调问题，对于其他移调类型并不适用。

同时，在实际应用过程中，我们也会发现一个来自演奏者自身的困局，“总谱读法”所针对的主要是专业指挥，从学科背景来说，指挥专业在学习的时候，就会针对多种谱号的识读技巧进行专门的训练，属于指挥专业的必修内容之一。而对于圆号乐手们来说，他们的学习和训练中没有这种读谱训练，大部分人只具备二种到四种谱号的熟练识读技术，最熟练掌握的一般只有高音谱号和低音谱号两种，其他部分演奏者可能对于中音谱号、次中音谱号也较为熟悉，而其他种类型的谱号，可能只有极少一部分圆号乐手能熟练识读。因此，无论是从移调类型的普适性，还是从多种谱号速读能力来说，谱号移调法的局限性非常明显，不过，我们也并不能就此放弃，毕竟，我们通过一段时间的专门练习还是可以掌握的。

以上两种移调方法对于圆号演奏来说都是较为常用且比较有效的方法，其他移调方法，比如调号移调法之类的局限性更为明显，因此在这里不做论述。在实际应用的过程中，我们应寻找适合自己的移调方法，经常进行移调练习。有时我们也可将音程移调法和谱号移调法结合起来使用。比如，如果我们如果遇到圆号需要演奏低音谱表的C调乐谱（in C，如长号谱）时，F调圆号在演奏时，可以先将原谱中的低音谱号变成高音谱号，然后再将高音谱号的音高向下一个二度，同时再辅之以适当的调号，就可以对乐谱进行方便的移调。

四、圆号移调演奏的训练材料

在介绍了常用的移调方法之后，要真正提高移调演奏能力，还需要练习大量的移调乐谱。练习的材料主要有三种类型，分别是移调（非F调）练习曲、移调（非F调）乐曲和乐队片段。现分别进行说明：

（一）移调练习曲

在圆号练习曲中，专门针对移调训练的成套的练习曲并不多见，但在著名的科普拉什（Georg Kopprasch）的圆号练习曲中，涉及到了大量的移调练习。我们可以这些练习曲中都专门标注了移调的类型，我们在练习时应按照要求进行练习。

这里需要特别注意科普拉什练习曲的乐谱版本问题，初版的科普拉什练习曲集是没有移调记号的，但在后面重新编辑出版的著名的Friedrich Gumbert版本——《60首精选圆号练习曲》（60 Selected Studies）的乐谱中，有很多首练习曲都被标注了各种移调标记（见下谱例）。国内在1962年，由当时的上海文艺出版社出版了这本《60首圆号练习曲》的乐谱，乐谱封面写着“【德】科普拉许作，【德】根贝尔改编，这个国内版的移调标记比Gumbert原版少了很多，只是在后半部分的几首练习曲中加入了移调练习。这两个版本的乐谱都可以作为我们进行移调练习的重要教材。

Gumbert版本的科普拉什练习曲的部分谱例：

（二）移调乐曲

在古典主义时期、浪漫主义的圆号乐曲中，圆号作品的记谱方式都采用了移调记谱的方式。因为是圆号独奏作品，所以一般都会采用最能展现圆号表现力的移调记谱类型，除F调圆号以外，莫扎特圆号独奏、重奏作品中常用的bE调和D调圆号，海顿圆号协奏曲中常用的D调圆号，C·M·韦伯的圆号协奏曲中用E调圆号，勃拉姆斯著名的小提琴、圆号、钢琴三重奏中也用E调圆号，理查·施特拉斯的两首圆号协奏曲也用bE圆号。因此在练习这些圆号独奏曲时，我们应尽量使用原版谱（移调乐谱），直接视奏进行移调演奏练习。也许刚开始的时候会比较慢，但通过坚持的练习，就会逐渐掌握这些常用的移调类型。

（三）管弦乐队作品的圆号片段

西方管弦乐作品中圆号声部的乐队片段是移调演奏练习最丰富的材料来源。鉴于自然圆号在西方音乐史上的占据长期且重要的地位，从巴洛克、古典主义到浪漫主义时期的大量管弦乐作品中都出现了各种类型的圆号移调记谱。上文中已经列举了部分著名作品的圆号乐队片段，但这些也只是沧海一粟，还有大量经典管弦乐作品的圆号片段都可以作为我们练习的材料。在国外出版的一些圆号练习中，会有专门针对乐队演奏家的圆号乐队片段练习集，很可惜的是国内还没有这类教材出版。作为圆号学习者，需要注意去搜集这类乐队片段材料，不断练习和提高。

作为圆号学习者，在进行圆号移调练习时，以上三种（移调练习曲、移调乐曲、乐队片段）练习材料都应有所涉及，同时，圆号学习者可根据自身情况有重点的进行练习。

通过上文对于各种移调类型、移调方法以及移调练习内容材料的分析与论述，我们基本对圆号的移调演奏，以及如何提高移调演奏能力有了一个较为全面的认知。对于一名圆号演奏者来说，我们首先应具备全面的音乐理论素养，比如移调的音乐原理、读谱视奏的能力等；其次，还需要通过练习掌握灵活的适合自己的移调方法；最后，日常练习时，在练习曲、乐曲和乐队片段的练习内容中，有针对性地进行移调训练。总之，掌握方法、搜集材料、不断练习才是提高圆号移调演奏能力的关键。本文所述，缘起于笔者自身的演奏实践与文献研究，并结合了对圆号演奏领域现状的观察与思考，希望能够具有一定的参考与借鉴意义。■

注 释：

① 自然圆号的演奏方式，是在自然泛音列的基础上演奏出一系列的开放音，对于泛音列以外的音高，需要用右手堵住喇叭口来演奏出一系列的手塞音，根据手塞住喇叭口的程度，可分为全堵住、二分之一、四分之三等，因此自然圆号的手塞音和开放音在音色上会有差异性，但也因此形成了旧时代自然圆号的独特的音乐审美观。